Cerca de 22.000 espectadores disfrutaron del primer espectáculo antropológico realizado en Chile y que contó con representantes de la Usach como parte de la organización. El evento se celebró en el balneario de Pichilemu la semana pasada con 100 actores y bailarines en escena quienes representaron la identidad y el patrimonio cultural de la región.

El eje argumental de la obra tuvo como protagonista a un abuelo poeta que invita a su nieto rapero a buscar los tesoros escondidos de los piratas y de la fragata inglesa Skorpius. El recorrido los conduce a descubrir otros tesoros del “Chile Profundo”, y que formaron el acervo cultural de la región, construido por la comunidad local a lo largo de siglos de historia, a partir de sus valores, su identidad y su cultura; de allí el título de la obra, “Universo de Tesoros”.

A lo largo de 60 minutos, la obra se desarrolló en una atmósfera intimista, con notable fuerza visual a través del vestuario, la sofisticada iluminación, las pantallas gigantes y los efectos especiales, para redondear un espectáculo de calidad artística e impacto emocional, apoyado en diversas disciplinas artísticas (danza, teatro, poesía, música, artes plásticas y audiovisuales entre otras).

Ahí participaron la agrupación de artes circenses Circo Orbicular, dirigida por Javiera Salazar. Desde Coltauco se sumó la Escuela Folklórica Musical, de Ricardo Silva; desde Marchigue estuvo la Academia de Danzas de Dagoberto Huerta, así como el Grupo Folklórico Orimapu de Pichilemu, entre otros.

Este espectáculo antropológico se realizó como culminación del proyecto FIC de la Región de O’Higgins, dedicado precisamente a promover esta técnica como atractivo turístico internacional en la región. Fue ejecutado por la Universidad de Santiago con apoyo de la Universidad Nacional de Cuyo y el Gobierno de Mendoza.

Este fin de semana se llevó a cabo una nueva versión del Surfestival by Royal Guard, evento que se realizó frente a las playas de Pichilemu.

La cita contó con más de 6 mil personas por día, que pudieron disfrutar de tardes llenas de música, cultura del surf, la Surferia y mucho más.

Por los escenarios pasaron los shows de Polimá Westcoast, Princesa Alba, Ceaese, Drefquila, Tiro de Gracia, Ases Falsos, Laguna Pai, entre otros, siendo el argentino Dread Mar I y el estadounidense Landon Mcnamara los platos fuertes de ambas noches.

Entre las bandas locales resaltó la participación de Lobos Música, Personal Papers, Laguna Pai y Santo Cochiguagua logrando gran conexión entre los asistentes. 

El festival fue para todo público y dispuso de un gran ambiente para toda la familia con un área de recreación y deportes con rampa de skate, muro de escalada, slackline y balance board y más sorpresas.

Surfestival contó con tres escenarios,  y stands con más 50 expositores entre los que destacaron Nachi Vargas como surf art, Ramón Catalán y I Love Pichilemu en fotografía; La Pichilemina, La Gata Esfinge y Oceánica en reciclaje textil y moda sustentable; Aloha Surf, Sabia Surf Wax, Just Bee Sun, Salty Soul y Re-Mar en emprendimientos ecológicos de la cultura del surf y Fundación Punta de Lobos, Fundacion Rompientes y Fundación Fútbol representando las ONG’s.

“Ensayando (Im)posibles” es el eje temático de la octava versión del Foro de las Artes, un espacio de encuentro entre la comunidad artística universitaria y la ciudadanía, en el cual se promueven instancias de formación, reflexión y exhibición de obras mediante diversas actividades artísticas y culturales. La comunidad está invitada a participar de estas celebraciones hasta el próximo 29 de octubre, donde la danza tiene un rol preponderante.

Una de las actividades tradicionales es el coloquio Bajo la Mesa Verde, Prácticas Artísticas y Territorios: Desplazamientos, cruces y encuentros que ya lleva cuatro versiones, organizado por el Departamento de Danza de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, se orienta a visibilizar los territorios y las prácticas de la danza actual, con el fin de generar y compartir conocimientos. Serán tres jornadas de conversación en distintas mesas de trabajo y expositores/as. Desde el martes 25 al jueves 27, desde las 10:00 a 17:30 horas, en modalidad virtual. 

“Este cuarto Coloquio, se orienta curatorialmente a abrir espacios para escuchar a creadoras y creadores de otras regiones de nuestro país, generando de este modo un intercambio de experiencias no jerárquico, en el que pueda aparecer ese mundo a veces invisibilizado de las prácticas de la danza que habitan esos territorios. De este modo, nuestro Departamento busca acoger esas obras, metodologías, miradas y modos de producción, abandonando la endogamia de nuestra visión centralizada del fenómeno artístico”, dice el director del Depto. de Danza, profesore Rolando Jara.

Exhibiciones como “Radioafectiva: Muestra de proceso”, también podrá disfrutar la ciudadanía. Este es un proyecto interdisciplinar que indaga en la relación de la producción musical de habla hispana con cómo se vive el proceso de enamoramiento. Es por ello que cuestiona la relación afectiva, preguntándose si un cuerpo y sujeto es el objeto del amor, o realmente el amor es el objeto mismo de éste. A través de cuadros sono-performativos se hace referencia a la estructura de la locución radial, apelando a una nostálgica figura que siempre aparece de alguna forma en el imaginario de los afectos relacionados al amor. ¿Cómo suena el amor hoy?

Participan Esteban Cerda, Josefina Cerda, Sebastián Chandia, Carolina Díaz, Fernanda Herrada, Nikolas Lagos, y Francisco Sánchez. Martes 25 a las 19:30 horas, en la Sala Noisvander del Departamento de Teatro, Facultad de Artes ubicada en Morandé 750, Santiago. 

Para los interesados en las prácticas corporales y procesos de experimentación artísticos reflexivos, pueden sumarse este al Taller práctico de danza “Columna vertebral: corporeidad como agencia relacional”. Actividad presencial, el sábado 22 octubre a las 11:00 hrs en el Centro de Extensión del Instituto Nacional (CEINA), Arturo Prat 33, Santiago. Estarán a cargo, las profesoras Poly Rodríguez y Soledad Medina. 

El Taller propone procesos de experimentación en torno a la corporeidad como agencia relacional. La idea es indagar desde la práctica en procedimientos y reflexiones que posicionen a la dimensión corpórea como espacio de relacionamiento desde una escucha imaginativa, es decir, hacer de la columna vertebral, la piel y tacto un sensor de contagios sensibles y propagaciones afectivas; tensionando perspectivas antropocéntricas junto a sus binarismos y jerarquías. 

“El taller consiste en experimentar la columna vertebral desde aspectos anatómicos para desde la movilidad ir generando imaginario al entrar en contacto columna con columna. Que es una estrategia que usamos para una obra F.A.S.E. 0 y así transformar los modos habituales de organizarnos desde la columna. Entonces el fin sería cómo desplegar otros modos de organización desde el contacto, desde la relación, tomando como eje las columnas vertebrales”, dice Poly Rodríguez, profesora del Departamento de Danza de la U. de Chile. 

El propósito es generar acciones reflexivas desde un espacio íntimo y sensible donde se experimente el con-tacto, y que la imaginación, como un órgano de ficción, nutra las transformaciones perceptivas en vías de encuentros recíprocos y ecológicos. Los resultados esperados buscan generar una reflexión desde la práctica. Los procedimientos abordados emergen desde la obra escénica F.A.S.E. 0, estrenada en diciembre del 2021.

En latín, patrimonio proviene del latín patrimonium, que significa “bienes que se posee de los padres”. Como concepto, se asocia a un bien que representa un período, un hito o un determinado legado. En Chile, es el Consejo de Monumentos Nacionales el organismo encargado de determinar y proteger este patrimonio mediante una comisión conformada por expertos de distintas áreas, uno de los cuales representa a la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU) de la Universidad de Chile.

Sin embargo, pese a que existen 1.295 monumentos históricos en nuestro territorio, hay casos donde lugares considerados patrimoniales por varias comunidades terminan siendo demolidos o reacondicionados. Así lo plantea Rodrigo Vera, integrante del Instituto de Historia y Patrimonio de la Universidad de Chile, quien reconoce lo habitual de esta situación, tal como ha ocurrido en casos como la demolición de la Villa San Luis en Las Condes o el reciente cierre del teatro que albergaba el Bar Las Tejas en el barrio de San Diego. “Forma parte de ese patrimonio, de esa identificación que el barrio tiene con su habitante, y no solo con los habitantes, sino con gente que concurre particularmente de otros lugares de Santiago hacia el bar Las Tejas, por lo que representa un patrimonio arquitectónico cultural”, señala.

Este tipo de situaciones ha ocasionado la perdida sistemática de patrimonio en distintas comunas y regiones del país, fenómeno que se atribuye a una mirada exclusivamente comercial sobre el patrimonio. “Es caro de mantener y uno no tiene un beneficio económico evidente e inmediato. Entonces, conservar patrimonio pareciera ser en términos económicos una pérdida siempre”, plantea Claudia Bossay, profesora de la Facultad de Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile. Para la académica, esta visión invisibiliza la verdadera ganancia que obtienen las comunidades producto de la conservación del patrimonio local. “El patrimonio le devuelve a las personas el cómo se siente estar en espacios que tienen activa la cultura”, señala.

Es en esa línea que desde la ciudadanía han surgido distintas iniciativas que tienen como objetivo proteger formas alternativas de patrimonio. Este es el caso de espacios como el Teatro Centenario en La Serena o el Teatro Novedades en el Barrio Yungay, lugares que para la profesora Bossay representan una importante forma de patrimonio. “Más que las puras películas, es una industria que produce, cómo se distribuye, oye y dónde se exhibe. Cuando decimos cine como patrimonio, tratamos de contemplar esas aristas, tratamos de contemplar las película y quiénes fueron los públicos de las películas y dónde las veían en las salas de cine”, indica.

Pero no es solo con los cines que se hallan otras formas de patrimonio. También encontramos bares de larga data que han llegado a ser considerados por sus respectivos barrios como áreas patrimoniales, pese a no estar reconocidos por el Consejo de Monumentos Nacionales o el plan regulador de la comuna. “Hay cierto desprecio, de alguna manera, a formas de cultura no tan reglamentadas. Bares como Las Tejas tienen una tradición importante, con música local, bandas de folclore contemporáneo. Son prácticas que hoy las tenemos tan divididas en el espacio (…) La cultura no es algo que habite en nuestra vida contemporánea todo el tiempo y antes lo estaba mucho más”, comenta.

Si quieres saber más sobre este interesante tema, puedes escuchar el episodio de esta semana en Tantaku.cl, en Youtube y en Spotify.

Recientemente se dieron a conocer los resultados del Premio Salón Nacional de Artes Visuales 2022 de Argentina. Entre las y los 252 seleccionados por el certámen, se encuentra la artista visual Daniela Castillo, quien postuló con la obra “La forma social”, bordado que retrata la espera de un grupo de personas en plena pandemia, una representación textil de la contradicción de la noción de comunidad/colectividad y el distanciamiento físico impuesto como medida preventiva sociosanitaria.

“Es un honor haber sido seleccionada junto a artistas tan destacados, estar en esta exposición representa mucho para mi trabajo”, señaló Daniela Castillo, quien se encuentra viviendo entre Argentina y Chile hace más de  6 años combinando su labor entre los dos países.

Respecto a la pieza presentada para el certamen, la artista chilena explica que “el momento post pandemia nos dejó dentro de un borde donde no sabemos si estar juntos es bueno o malo” lo cual, agrega, “marca una polarización de pensamientos”.

Con este reconocimiento, Daniela Castillo junto a las y los otros seleccionados presentarán sus creaciones a contar de la primera semana de diciembre en el Centro Cultural Kirchner y el Centro Cultural Borges. 

El Premio Salón Nacional de Artes Visuales 2022 de Argentina consta de diversas categorías: Artes del Fuego (exCerámica), Dibujo, Escultura, Fotografía, Gráfica (exGrabado), Instalaciones y Medios Alternativos, Pintura y Textil; a las que este año se incorporó la línea “Espacio No Disciplinario”.

Para el público local, la artista prontamente arribará a Santiago como parte de la exposición “Dislocar la herida”, que se instalará en el Centro Experimental La Perrera Arte a contar de la primera semana de noviembre.

Junto a las artistas Camila Bardehele y Caro Bloj, se adentrarán desde tres ópticas a las temáticas del duelo y la memoria, evocando el imaginario de tres espacios regionales de donde provienen; todo bajo la curaduría del argentino Eduardo Saubidet.

Daniela Castillo es artista visual oriunda de la Región de Atacama, específicamente de El Salvador. Ha sido parte de la residencia “Arte y Periferia” de Galería Callejera. También, fue parte de la IX edición de la Residencia Epecuén, organizada por Ambos Mundos, en la Provincia de Buenos Aires, Argentina. Ha sido reconocida con el Premio del Público del Salón Nacional de Bordado 2019, de Buenos Aires. Su trabajo está centrado principalmente en el textil y ha sido expuesto en instancias en Chile, Argentina, Costa Rica, Brasil y México.