Frente a la baja en las ventas provocadas por la pandemia del Covid-19, los heladeros artesanales de diferentes lugares del país tienen un nuevo punto de encuentro para dar a conocer su oferta y promover el consumo de este producto, en el que Chile ocupa el primer lugar a nivel latinoamericano.

Se trata de Valpo Bajo Cero ( www.valpobajocero.com ) portal interactivo que reúne a las mejores heladerías de Chile e invita a los consumidores a votar por su favorita, con interesantes premios para los ganadores.

Existen tres instancias para participar de esta gran fiesta del helado artesanal. Desde el 18 hasta el 26 de septiembre, las heladerías que se inscriban en la página del evento participarán de la campaña “Todos Juntos”, instancia colaborativa de apoyo a los emprendedores del rubro que busca promover el consumo de helado en las diferentes ciudades a lo largo de nuestro país.

Los consumidores votarán por su heladería favorita para escoger “La heladería de Chile” y participarán por grandes premios, como un viaje con estadía para dos personas a la cuidad de La Guía de Heladerías que elija el ganador.

También, en esta nueva edición de Valpo Bajo Cero incorpora una alianza con la Fundación Clown Hospitalario Chile para aportar recursos a las terapias complementarias para pacientes oncológicos que ofrece la fundación.

A diferencia de años anteriores, la tercera edición de la Copa Nacional de Heladería se realizará en Santiago, el próximo sábado 26 de septiembre, en el Innovation Center de Grecka, patrocinador principal del evento, donde se darán a conocer, además, los ganadores de la rifa y el ganador por haber votado por la mejor heladería de Chile.

La invitación es a seguir las redes sociales de @valpobajocero_oficial para conocer las heladerías participantes y los grandes premios que trae esta nueva edición del mayor evento de la heladería artesanal en nuestro país, que cuenta con el apoyo de Chef&Hotel como media partner y el respaldo de diferentes marcas del rubro como Aromitalia, Bravo, IFI y Gemm, representadas en nuestro país por Grecka, además de Gourmet Select, Taller Café, Watts Industrial y DUOC UC.

Una experiencia imperdible llega nuevamente a miles de familias en Chile de la mano de KOOZA, un homenaje al circo tradicional y una de las producciones más queridas del Cirque du Soleil, a través de las pantallas del canal de televisión nacional “Mega” este domingo 23 de agosto.

La historia de Inocente, un solitario melancólico en busca de su lugar en el mundo, KOOZA es el regreso a los orígenes del Cirque du Soleil: combinando 2 tradiciones Circenses: Las acrobacias y el arte de los payasos.

El espectáculo pone de manifiesto la exigencia física en cada número, con todo su esplendor y su fragilidad, a través de una colorida mezcla en la que destaca el humor más bufonesco.

Durante su viaje, Inocente entra en contacto con infinidad de personajes cómicos, tales como el Rey, el Trickster, el Heimloss y el Turista detestable y su Perro Malo.

Entre la fuerza y la fragilidad, la carcajada y la sonrisa, la confusión y la armonía, KOOZA explora temas como la identidad, el poder y el reconocimiento social a través de un universo visual exótico y electrizante que rebosa sorpresas, emociones fuertes y una gran dosis de audacia.

En plena pandemia Covid-19, una de las preocupaciones que alertan a la población sigue siendo el calentamiento global, los índices de contaminación y los recursos con los que contamos para tomar acción ante esta realidad.

El Centro Cultural La Moneda inaugura desde este mes en su sitio web la exposición Ciudades Nórdicas Sustentables, con miras a un futuro post pandemia en el que se trabajen las posibilidades concretas que nos ofrecen los Países Bajos para sobrellevar esta preocupación mundial.

Son cinco capítulos, donde gracias al trabajo en conjunto con las embajadas de los Países Bajos, de Dinamarca, Finlandia, Noruega, Suecia y el Consejo Nórdico de Ministros, se reúnen casos comprobados, que están funcionando y que han aportado a la disminución de la huella de carbono, la unión de comunidades intergeneracionales, se ha trabajado en consideración de  la salud mental de los ciudadanos y se ha repensado el reciclaje como una importante base para el correcto funcionamiento de una sociedad. 

En el primer capítulo, Ciudad Sana, se explora el caso de Finlandia, en el que se construyó un sauna para la comunidad de la isla de Lonna, caracterizada por las edificaciones antiguas destinadas casi exclusivamente al uso militar. Este sauna dialoga con el patrimonio y ofrece un espacio turístico de explotación, además de un espacio de purificación física y espiritual mientras que recupera la tradición del baño de vapor, muy característico entre finlandeses. 

En Ciudad Resiliente, se ofrecen nuevas vistas a los problemas de lluvia en Dinamarca, donde a través de la construcción de plazas y espacios recreativos se conduce y retrasa el curso del agua, dando usos a sitios eriazos o mal utilizados para crear instancias convocantes para los niños y las familias y que al mismo tiempo aportan en la construcción de identidad de las ciudades y localidades. 

Ciudad Movilidad trabaja en relación a la electrificación de vehículos pesados como buses o camiones en Gotemburgo, Suecia, para evitar la emanación de gases tóxicos y la contaminación acústica. También, la propuesta se basa en el trabajo nocturno, aliviando el tráfico durante el día. 

En el cuarto, Ciudades con bajas emisiones, en Riykjavik, Islandia, se propone edificar –para diferentes usos- en torno a un gran jardín central, protegiendo el ecosistema local y aminorando la huella de carbono mientras se promueve el desarrollo de vínculos sociales. 

En el capítulo final, Ciudad de economía circular, se crea un proyecto de área residencial en Oslo, Noruega, aprovechando el uso de recursos sustentables y la reutilización de elementos de construcción. Con 50% de espacios públicos y más de 1000 mt2 de tierra para cultivo de alimentos, el consumo de energía es casi nulo. 

La directora del CCLM, Beatriz Bustos Oyanedel, explicó que “esta exposición trabaja uno de los lineamentos fundamentales para el CCLM, como lo es el medio ambiente, donde a través de Ciudades Nórdicas Sustentables, divisamos posibilidades que nos permitan imaginarnos como una sociedad más inclusiva y al mismo tiempo sin una huella tan preponderante de carbono”.

Además, agregó que “esta exposición estará disponible en el nuevo sitio web www.cclm.cl un espacio digital para encontrarnos desde nuestras distintas miradas. Ciudades Nórdicas Sustentables nos permite observar como ejemplos estos hitos que colaboran de manera efectiva en transitar hacia una sociedad que considere al ser humano de manera integral en dialogo con la naturaleza. El desastre medioambiental nos lleva a actuar hoy con urgencia.  El diseño presente en estas iniciativas puede sentar las bases para trabajar una coexistencia consiente y sustentable”. 

La renovación, del número 59 de la revista impresa, incluye nueva diagramación y más páginas, donde se expone a Chile en imágenes y datos.

El estallido social de octubre de 2019 llevó al equipo de JOIA Magazine a reflexionar sobre los orígenes de éste y a replantearse, como revista, sobre el aporte social de sus contenidos de arte y el diseño. 

Tras eso surgen 144 páginas donde se exponen algunos de los motivos y conceptos que, según ellos, han permitido los abusos, algunos históricos y otros más actuales, de las estructuras de poder hacia los que deberían ser protegidos por éstas: los ciudadanos del país.

Se añaden, además, contenidos que aportan soluciones y perspectivas de futuro para la mejora y el cambio, alternativas necesarias para avanzar hacia un modelo más justo para todos, no solo para unos pocos. Todo ello, fruto del análisis e investigación de cada uno de los temas tratados.

Según comenta Pablo Bahamonde, director comercial de la revista “los últimos meses en Chile han sido únicos, complejos, intensos. Lo que no pudieron parar ni las violaciones a los Derechos Humanos, ni las balas, ni siquiera la militarización de las calles o su falsa guerra, lo detuvo la pandemia. Esta pausa forzada abre un período de reflexión, un espacio para reorganizar los pensamientos, para entender y dimensionar, sin olvidar de dónde venimos y lo que nos llevó a esta situación. Seguiremos, conscientes de que ya no somos los mismos.”

Las temáticas tratadas de esta nueva edición son: el fascismo como concepto teórico, la explotación hídrica privada del norte de Chile; la violencia a la que es sometida la comunidad mapuche, la urgencia de incorporar la perspectiva de género en una nueva Constitución y en todos los niveles de la sociedad; en el panorama actual, las nuevas tecnologías y la integración de nuevas realidades virtuales; el fenómeno del blindaje de los edificios y comercios en el paisaje urbano chileno; la urgencia de revisión de las instituciones del Sename, la salud mental; y para cerrar la edición,  una metáfora hilada por el texto y fotografía de grandes artistas.

JOIA Magazine es una revista impresa especializada en diseño y artes visuales nacida en Santiago de Chile en 2007. En ella se han reseñado ya la obra de más de 600 artistas de todo el mundo y pertenecientes a las más variadas disciplinas.

Considerando una era en donde todos los continentes estuvieron unidos o formaron una gran masa territorial sobre el planeta tierra, esta exposición reflexiona respecto a  las nociones de Deriva y Forma, tomando como punto de partida la idea de la Abstracción como visualidad plástica centrada en el oficio de la pintura.

En otras palabras, la exposición indaga sobre cuáles serían esos continentes que en la actualidad desde lo pictórico alguna vez conformaron un gran territorio llamado “Pintura No figurativa”. Por tal motivo en la puesta en escena se privilegia dar cabida a un conjunto de obras que a lo largo de los últimos treinta años permiten leer motivaciones o ideales estéticos, ligados al problema del color, la noción de geometría, el sentido del gesto, la problemática del formato y su espacio o el trabajo con objetos, para configurar un panorama de posibilidades respecto a este oficio.

Consuelo Lewin y Carlos Navarrete están a cargo de la curaduría de la exposición colectiva que se presenta virtualmente en la web y redes sociales del Museo de Artes Visuales reuniendo obras de 21 artistas: Jaime Alvarado, Magdalena Atria, Ciro Beltrán, Josefina Concha, Sofía Donovan, Colomba Fontaine, Rodrigo Galecio, Félix Lazo, Consuelo Lewin, Cristián Mono Lira, Paulina Mellado, Francisco Morán, Carlos Navarrete, Ricardo Pizarro, Ximena Rojas, Macarena Ruiz Tagle, Malu Stewart, Francisca Sutil, Valentina Valladares, Andrés Vio y Rodrigo Zamora.

Los curadores de la muestra, han tratado de usar la teoría de la tectónica de placas y la deriva continental, para dar forma a la puesta en escena, pero al mismo tiempo para analizar la idea de la pintura como un campo en permanente expansión e interpenetración con otros lenguajes visuales. 

Lo anterior se comprende de mejor manera cuando se toma la reflexión del geólogo Gustavo Tolson, sobre las propuestas de geólogos y científicos que estudiaron la existencia de supercontinentes como Gondwana (concepto del geólogo Eduard Suess), Pangea (concepto del astrónomo y meteorólogo Alfred Wegener) y Laurasia (concepto del geólogo Alexander Du Toit).

El proyecto curatorial se presenta a partir de campos de trabajo, los que a la manera de continentes componen las diversas nociones de pintura no figurativa en la escena local: continente de la mancha como deposición y gesto; continente de la forma, el objeto y su espacio; territorio de la forma blanda y la naturaleza orgánica; y espacios monocromos.

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. 

Para ver la exposición visita el siguiente enlace: http://mavi.cl/

Esta vez no habrá un baile comunitario o una cita con la poesía Mapuche, como en años anteriores, pero sí habrá encuentros virtuales en el sitio web www.mavi.cl, en el nuevo podcast “Un café en el MAVI” y en las redes sociales @mavichile (facebook, instagram, twitter y youtube).

Por medio de encuentros y recursos virtuales se podrá conocer más sobre el “cambio de ciclo” que ocurre entre el 18 y 24 de junio cada año, ya que en estos días se da el solsticio de invierno austral que marca el inicio del invierno y el camino de regreso hacia días más luminosos y cálidos.

El calendario Mapuche señala al año nuevo en esta fecha y las comunidades se preparan para recibirlo en la noche del 23 de junio. Las familias se reúnen llevando los alimentos que comparten. Cuando sale el sol, se dice Akui We Tripantu (llegó el nuevo año) o Wüñol Tripantü (regresa la salida del sol) con el amanecer del día 24 de junio se inicia otro ciclo de vida en el mundo Mapuche.

La ceremonia de acompañamiento de renovación de los ciclos naturales responde al ritmo de la naturaleza, que los primeros Mapuche asumieron en su vida individual y colectiva. La celebración tiene que ver con la renovación de la vida, cuando comienza a volver el sol y el calor, y la vida que estaba durmiendo comienza lentamente a emerger.

Las actividades disponibles para el público desde el martes 23 de junio son:

• Primer RECORRIDO VIRTUAL 3D en el MAVI, hecho por Virtualflip, mediante el cual se podrá visitar en línea la muestra permanente “Wenu Pelon – Portal de Luz”. Esta exhibición, que invita a apreciar parte de la tradición Mapuche y a comprenderla como una cultura viva, se encuentra desde el año 2015 en la Sala-Museo Arqueológico de Santiago, al interior del Museo de Artes Visuales.

• Nuevo PODCAST “Un café para el MAVI” se centrará en el Wüñol Tripantü y la exposición “Wenu Pelon”, a través de una conversación con Francisco Huichaqueo, artista y curador de la exhibición. Se escuchará en Spotify, y se podrá oir y ver en lengua de señas en el canal de youtube mavichile.

• ACTIVIDADES para hacer en casa en torno a la exposición “Wenu Pelon”. Aquí se encontrarán entretenidas ideas y ejercicios artísticos para hacer en familia y aprender más de la cultura Mapuche.

• Nuevo MATERIAL DE APOYO EDUCATIVO de la exposición “Wenu Pelon”. Se trata de un cuaderno con material de apoyo para profesoras y profesores que buscan facilitar la aproximación de las y los estudiantes al arte, la cultura y el patrimonio. Este recurso pedagógico incluye sugerencias de actividades interdiciplinares desde las artes visuales y las bases curriculares actuales para 1º año básico hasta 4º año medio.

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Según el Observatorio de Políticas Culturales, “tanto el estallido social como el COVID-19 profundizaron aún más la precariedad laboral de los artistas. En promedio, según lo reportado hasta fines de marzo, estos tuvieron que cancelar 6,5 eventos por el COVID-19 y 8,2 debido al estallido social, y más de la mitad de los artistas declaró haber tenido que incurrir en gastos debido a dichas cancelaciones”.

Es ante esta realidad, y como señala Tania Albornoz, egresada de la Facultad de Artes de la U. de Chile e integrante de la Corporación Faena, “conscientes de que la situación sanitaria actual nos ha remecido como sociedad y nos ha dejado a muchos en incertidumbre laboral y vulnerabilidad económica”, es que desarrollaron la SUBASTA Artistas en Tiempos de Crisis, la cual es una “forma de ayuda que irá de manera directa a nuestros amigxs, colaboradores, artistas, colegas y un sin fin de personas que han trabajado de manera permanente y silenciosa en la cultura del país”.

El equipo de Faena Digital subirá las obras recibidas a ‘historias destacadas’ por el período de una semana en su cuenta de Instagram @faenadigital. Pasado el tiempo se contactará a quienes tengan compradores para hacer efectiva la compra/venta. El 100 por ciento de la venta irá para las y los artistas. FAENA sólo aceptará donaciones, dinero que se destinará para ir en ayuda de artistas y espacios afectados por la pandemia.

“Para apoyarnos como artistas y sumados a una voz común, la de ir en apoyo de quienes lo necesiten, levantamos una subasta. Queremos que nos colaboren a difundir esta iniciativa para llegar a la mayor cantidad de personas, artistas que puedan verse beneficiados con esta plataforma y también a quienes puedan acceder a la compra de objetos de arte. Esto sólo funciona y se vuelve significativo si lo movemos entre todxs y generamos una comunidad solidaria en favor de quienes se han visto más perjudicados”, agregó Albornoz.

En medio de la emergencia sanitaria por la pandemia del Covid-19, aún no se tiene claridad de cuándo será posible que los niños y jóvenes puedan retomar las clases. Para dar una continuidad en las materias, es que los establecimientos educacionales han decidido hacer clases en línea, o enviar guías para que los alumnos trabajen en sus casas, lo que ha generado una serie de interrogantes sobre el real efecto que la perdida de clases podría generar.

Esta discontinuidad afecta directamente en el aprendizaje, debido a que en el proceso educativo, además de trabajar sobre la base de metodologías determinadas, se establecen rutinas en un ambiente adecuado y se propicia el desarrollo del estudiante. “Interrumpir ese proceso es generar brechas, ya que las clases presenciales añaden valor al aprendizaje, donde no sólo la incorporación de conocimientos tiene relevancia, sino que también la cooperación y la colaboración que implica la acción social dentro de la comunidad”, indica Marcelo Arriagada, consultor académico de la editorial Ziemax.   

En cuanto a las plataformas de apoyo que los colegios han utilizado para seguir de alguna forma con el año escolar, el profesional señala hay muchas de ellas que están actuando como puentes adecuados para abordar estas brechas, aunque “en ningún caso van a sustituir la acción presencial, considerando dos factores: La acción mediadora que ejerce el docente que, desplegando estrategias didácticas, puede potenciar el aprendizaje en sus estudiantes y la relación de paridad entre compañeros que, al interactuar, afianzan socio afectivamente el proceso de aprendizaje y, además, son tutores de aprendizaje de sus pares”, explica.

En cuanto al trabajo a distancia, Marcelo Arriagada señala que éste debe generar un acuerdo entre cada comunidad para ir fijando objetivos de trabajo y los canales que irán utilizando para cumplirlos. “Para apoyar en eso, desde Ziemax promovemos recursos que apuntan a satisfacer necesidades de estudiantes, docentes y familias”, destacado que en el caso de los alumnos sugieren incorporar el formato digital de sus textos, que promueven el desarrollo del pensamiento desde la comprensión lectora y la resolución de problemas matemáticos, ocupando las herramientas de interacción virtual que disponen las series “Cars Stars” y “Cams Stams”, por mencionar algunos.

Asimismo, manifiesta que dentro de poco, en el portal ziemax.cl desplegarán recursos de apropiación y profundización de la comprensión de lectura, ocupando fichas específicas de trabajo pensado en cada nivel de escolaridad. Para la familia, en tanto, extienden la invitación para ver la serie animada creada por ellos “Pantuflas y Chocolates”, que disponible en YouTube, busca fortalecer las estrategias para el desarrollo del pensamiento. Y como recurso adicional, recomienda trabajar la serie LEP, vinculado al desarrollo de emociones y lectura.

En el caso de los docentes, “hemos implementado ciclos de charlas gratuitas vía Facebook, donde abordamos temáticas contingentes como la evaluación formativa, adecuaciones curriculares y estrategias para el desarrollo del pensamiento, dictadas por especialistas en esas temáticas y buscando entregar herramientas concretas para fortalecer la acción docente desde la formación continua”, puntualiza Marcelo Arriagada, consultor académico de la editorial Ziemax.