Música

Cancamusa proyecta su mejor momento con una gira por escenarios españoles

by 29 julio, 2026 in Música Comments are Disabled

La internacionalización de la música chilena suma un nuevo capítulo con el regreso de AIEnRuta, uno de los programas de intercambio artístico más relevantes entre Chile y España. Tras varios años de pausa, la iniciativa impulsada por la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD) y la Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España (AIE) confirmó las fechas que llevarán a Cancamusa a recorrer cinco ciudades españolas durante noviembre, consolidando el mejor momento de la cantautora nacional tras el éxito de su álbum Dopamina.

La cantante, compositora y baterista chilena será la primera representante nacional de esta nueva etapa del programa, mientras que desde España llegará la banda El Nido, cuyos conciertos en Chile serán anunciados durante los próximos meses. La gira europea de Cancamusa comenzará el 13 de noviembre en Castellón, en el marco de la Feria Trovam, para continuar el 15 de noviembre en Barcelona, el 18 en Madrid, el 19 en Toledo y cerrar el 21 de noviembre en El Puerto de Santa María, dentro del reconocido festival Monkey Week.

El recorrido servirá para presentar el espectáculo de su Dopamina Tour, una propuesta que reúne canciones de sus tres discos de estudio y que refleja la evolución artística de una de las voces más sólidas de la escena independiente chilena. La gira llega, además, pocos meses después de que la artista obtuviera el Premio Pulsar 2026 a la Canción del Año gracias a “Dopamina”, reconocimiento que reafirmó el crecimiento de su proyecto tanto a nivel creativo como de convocatoria.

Sobre este nuevo desafío internacional, Cancamusa expresó su entusiasmo por volver a encontrarse con públicos fuera del país. “Estoy muy emocionada y profundamente agradecida”, afirmó la artista, agregando que “será una oportunidad para compartir mis canciones y el camino que he ido construyendo durante estos últimos años como cantautora y baterista, en medio de tantos viajes. Como alguien que nació en el sur de Chile, me emociona profundamente poder llevar mi música a nuevos escenarios y compartirla con personas de otras partes del mundo. Las canciones tienen la capacidad de viajar mucho más lejos de lo que imaginamos, y eso es algo que nunca deja de sorprenderme. Gracias a todas las personas que escuchan mi música, y también a la SCD y a la AIE por hacer posible esta iniciativa. Gracias por hacer que estas canciones sigan encontrando nuevos caminos”.

AIEnRuta nació hace más de una década con el objetivo de fortalecer la circulación de artistas entre ambos países y abrir nuevas oportunidades para la música iberoamericana. Tras varias ediciones exitosas, el programa debió suspender sus actividades en 2020 debido a la pandemia del Covid-19. Su regreso representa un nuevo impulso para la movilidad internacional de músicos independientes y para la consolidación de redes de colaboración entre Chile y España.

Mientras Cancamusa prepara su desembarco en Europa, la organización adelantó que próximamente revelará las fechas de la gira chilena de El Nido, completando así el intercambio artístico que caracteriza a AIEnRuta. Las entradas para los conciertos de la artista nacional en España ya se encuentran disponibles a través de las plataformas oficiales de cada recinto y en su sitio web, marcando el inicio de una nueva etapa para un programa que busca seguir proyectando el talento chileno más allá de las fronteras.

Diez años después Marineros sigue mirando hacia el futuro

by 6 julio, 2026 in Música Comments are Disabled

Después de más de una década consolidándose como una de las propuestas más singulares del pop independiente chileno, Marineros vuelve a mover las piezas de su universo creativo. El dúo formado por Cer y Soledad Puentes presentó “La esquina de los sueños rotos”, un nuevo single que inaugura una etapa marcada por la introspección, una producción de alto nivel y una mirada más madura sobre los vínculos, las pérdidas y la capacidad de volver a empezar.

Disponible en todas las plataformas digitales desde el 3 de julio de 2026, la canción toma como punto de partida una imagen cotidiana: esa esquina que siempre parece estar a la vuelta y donde algo importante está por ocurrir. A partir de esa metáfora urbana, Marineros construye un relato sobre la persistencia, el riesgo y la decisión de seguir avanzando incluso cuando el camino parece incierto. La producción estuvo a cargo de Cristián Heyne junto a la propia banda, mientras que la masterización fue realizada en el Reino Unido por Mike Marsh, ingeniero de The Exchange, reforzando una sonoridad elegante y de estándar internacional.

La dimensión más personal del sencillo también atraviesa su letra. Sobre el origen de la composición, Cer explica: “Esta canción no solo se la cantaría a un prospecto romántico. Es para cualquier tipo de relación; de hecho, me la canto a mí misma, a mi propia vida”. La declaración resume el espíritu del lanzamiento: una reflexión abierta sobre las relaciones humanas que trasciende el amor romántico para dialogar con la identidad, las expectativas y la resiliencia.

El estreno llega acompañado por un videoclip dirigido por Liberta Romano, quien apuesta por una narrativa cinematográfica para ampliar el universo emocional de la canción. La producción cuenta con las actuaciones de Paula Luchsinger y Renata González Sprälja, dos intérpretes que trasladan a la pantalla la tensión, la fragilidad y la intensidad presentes en la composición, reforzando el carácter visual que ha distinguido a Marineros durante su carrera.

Más allá del lanzamiento, el sencillo funciona como la antesala de uno de los hitos más importantes para el proyecto. El próximo 15 de julio, Marineros celebrará los diez años de O Marineros con un concierto especial en Blondie, donde recorrerá el disco que marcó a una generación de seguidores y, al mismo tiempo, presentará por primera vez en vivo “La esquina de los sueños rotos”, conectando pasado y presente sobre el escenario.

Con este lanzamiento, Marineros confirma que su evolución no pasa por romper con su identidad, sino por expandirla. El dúo reafirma una propuesta artística donde la sensibilidad pop, la sofisticación sonora y el lenguaje audiovisual continúan dialogando con naturalidad, demostrando que, diez años después de su debut, todavía tiene nuevas historias que contar.

Javiera Mena lleva al Movistar el álbum que marcó una generación

by 5 junio, 2026 in Música Comments are Disabled

Hace dos décadas, cuando las redes sociales apenas comenzaban a moldear la cultura digital y la música independiente sobrevivía gracias al boca a boca, Javiera Mena lanzó un disco que terminaría convirtiéndose en una pieza fundamental del pop latinoamericano. Hoy, veinte años después de la publicación de Esquemas Juveniles, la artista chilena anuncia el concierto más grande de su trayectoria: su primer show en solitario en el Movistar Arena, programado para el próximo 9 de diciembre.

La presentación no solo marca un nuevo hito para una de las figuras más influyentes de la música hispana contemporánea, sino que también funciona como una celebración de un álbum que redefinió las reglas del pop independiente en Chile. Publicado desde la autogestión y construido junto al productor Cristian Heyne, Esquemas Juveniles nació en una época donde los discos se vendían físicamente en espacios emblemáticos como Sonik o durante conciertos en el desaparecido Cine Arte Alameda. Desde ahí comenzó una historia que terminaría influyendo a toda una generación de artistas.

La dimensión simbólica del concierto no pasa desapercibida para la propia cantante. “Hacer un Movistar Arena sola con Esquemas Juveniles se siente como cerrar un círculo hermoso y gigante. Cuando yo compuse esas canciones, mi universo era diminuto y todo nacía desde un teclado Casio. Pensar que ese minimalismo hoy nos va a llevar a un escenario tan grande como el Movistar es muy fuerte”, reflexiona Javiera Mena sobre este momento clave de su carrera.

El espectáculo estará centrado en rescatar la esencia original del álbum, devolviendo al escenario canciones que marcaron una época para la música independiente chilena. Temas como Sol de Invierno o Al Siguiente Nivel volverán a sonar con el espíritu que los convirtió en himnos generacionales, pero acompañados de una puesta en escena de gran formato que promete combinar tecnología, visuales y una narrativa especialmente diseñada para la ocasión.

Más que un concierto retrospectivo, la artista plantea esta fecha como un recorrido por las distintas etapas de su universo creativo. “El concierto va a ser un viaje fluido. Vamos a pasar de mi pequeña pieza con mi computador a muchos universos diferentes, en donde exploraré desde la ternura de las baladas hasta la apertura de la electrónica. Mi carrera siempre ha sido transitar entre esos dos mundos: la melancolía y la pista de baile”, adelanta.

La cita también contará con invitados especiales y colaboraciones que buscan rendir homenaje a la escena independiente que acompañó el surgimiento de Javiera Mena durante los años 2000. En una industria cada vez más acelerada y dominada por tendencias efímeras, el regreso a Esquemas Juveniles aparece como una oportunidad para revisitar uno de los discos más influyentes del pop chileno y confirmar que algunas canciones, lejos de envejecer, siguen encontrando nuevas generaciones dispuestas a hacerlas propias.

La Caravana Mágica y Jairo Vera cruzan la cumbia con lo urbano

by 14 mayo, 2026 in Música Comments are Disabled

En una escena chilena donde las fronteras entre géneros ya casi no existen, La Caravana Mágica acaba de sumar un nuevo experimento sonoro junto a Jairo Vera. El resultado es “ME GANA”, un single que mezcla cumbia, sensibilidad urbana y una carga emocional que se mueve entre la culpa, el aprendizaje y las relaciones que siguen pesando incluso cuando parecen terminadas.

La colaboración no apareció por estrategia ni algoritmo. Según Pablo Sanz, líder de la banda, la idea nació desde la admiración mutua y la necesidad de sacar la propuesta musical hacia otro territorio. “Sentimos que Jairo era el artista ideal para lograr esta fusión. Conectó de inmediato con la canción y le dio un sello propio que elevó la propuesta”. Y se nota. La voz de Jairo Vera no entra como un featuring decorativo: transforma el ritmo y le da una energía distinta sin romper la esencia melancólica de la canción.

Compuesta inicialmente en guitarra por Sanz, “ME GANA” mantiene esa mezcla clásica de fiesta y nostalgia que históricamente ha definido a La Caravana Mágica, pero ahora filtrada por códigos más cercanos a la música urbana actual. El resultado no intenta sonar forzado ni “experimental por marketing”. Más bien funciona como un puente natural entre dos escenas que hace rato comparten público, emociones y calle.

Para Jairo Vera, además, el single marca una salida consciente de su zona habitual. “Siempre he tenido una conexión especial con la cumbia, la escucho desde chico, así que este proyecto tiene algo muy personal para mí. Salir de mi zona habitual y explorar otros géneros es un desafío que disfruto mucho”. Esa mezcla de cercanía emocional y búsqueda artística termina siendo uno de los puntos más fuertes del lanzamiento.

El videoclip, grabado en la costa central, acompaña la canción con una estética luminosa que contrasta con el peso emocional de la historia. Hay playa, colores cálidos y una sensación constante de nostalgia veraniega que dialoga con la idea de relaciones que siguen dando vueltas aunque uno intente avanzar. Visualmente, el cruce entre ambos universos funciona igual de fluido que en la música.

Con este lanzamiento, La Caravana Mágica sigue expandiendo un catálogo donde la cumbia convive con reggae, sonidos latinos y referencias urbanas sin miedo a mezclarse. Y en un momento donde gran parte de la música chilena está perdiendo el miedo a cruzar estilos, “ME GANA” aparece como otro síntoma de una escena que ya no quiere encajar en etiquetas rígidas.

Overdous y el sonido oscuro que mezcla fe y distorsión

by 18 abril, 2026 in Música Comments are Disabled

En la intersección entre lo espiritual y lo urbano, donde la estética pesa tanto como el sonido, aparece Overdous, un proyecto que no se define como banda sino como una especie de culto creativo. Impulsado por Ben Bulgari, este colectivo se presenta como una “legión colaborativa” donde cada integrante cumple un rol dentro de un ritual en constante mutación. Más que música, lo que proponen es una experiencia: una narrativa que se construye desde la tensión, sin respeto por los límites tradicionales de los géneros.

Su lenguaje es el rage, pero no en su versión más pura, sino como un híbrido que empuja el sonido hacia terrenos menos explorados. Overdous cruza la agresividad del trap con la herencia del nü metal y suma capas melódicas del reggaetón, generando una mezcla que no busca encajar, sino incomodar. En ese cruce, el proyecto se instala como una anomalía dentro de la escena urbana, una que dialoga tanto con el caos como con la precisión estética.

El primer manifiesto de esta doctrina es ‘Dime que sí’, un single que funciona como portal de entrada a su universo. La canción transita entre la brutalidad del metal, la sensualidad rítmica del trap y una narrativa que mezcla terror psicológico con simbolismo religioso. Aquí no hay medias tintas: Overdous construye un relato donde lo sagrado y lo profano conviven, tensionados por conceptos como la culpa, el deseo y la transformación.

Detrás del proyecto aparece una identidad fragmentada pero coherente. Bel Viso —alter ego de Bulgari— lidera este viaje acompañado por Faccia Muta, Volto Nero y Nome Negato, nombres que refuerzan la lógica de anonimato y personaje. Todo orbita en torno a “Doctrina 17”, un primer álbum conceptual inspirado en la hora 17:17, asociada a la comunicación entre planos y entidades. La música, en este caso, funciona como canal.

El despliegue no es solo sonoro, también es visual y técnico. “Esta canción es la introducción al mundo sonoro, y audiovisual de Overdous. El video fue registrado en tres ciudades de Italia por el director Daniel Roa. El proceso de mezcla estuvo a cargo del nominado a múltiples Grammy, Amir Derakh –guitarrista de Orgy, productor de Linkin Park, Coal Chamber, entre otros–. El master es de Mike Marsh, que ha trabajado con N.W.A, Depeche Mode, Bob Marley, Oasis, Prodigy, Björk, y más”, detallan. Una carta de presentación que cruza escena local con estándares globales.

Con referencias que van desde el metal de Korn y Deftones hasta el caos digital de Playboi Carti y la sensibilidad urbana de Bad Bunny, Overdous propone algo más que una suma de influencias. ‘Dime que sí’ no solo marca un debut, sino el inicio de una narrativa donde el oyente no es espectador, sino parte de un acuerdo. Uno que, como su propia doctrina sugiere, no tiene vuelta atrás.

School of Rock proyecta nuevos escenarios tras su paso por Kidzapalooza

by 17 marzo, 2026 in Música Comments are Disabled

La formación musical también tiene su propio circuito dentro de los grandes festivales, y este año volvió a quedar en evidencia con la participación de School of Rock en Kidzapalooza, el espacio familiar de Lollapalooza Chile. La academia dedicada a la formación de nuevos músicos se presentó el pasado sábado ante una audiencia masiva, reafirmando su presencia dentro de uno de los eventos culturales más convocantes del país y consolidando una estrategia que mezcla educación, escenario y experiencia en vivo.

La actuación marcó la séptima participación de School of Rock en Kidzapalooza y el quinto año consecutivo formando parte del festival. Más que una presentación puntual, el show se construyó como una puesta colectiva con alumnos provenientes de distintas escuelas del país, reforzando el carácter formativo del proyecto. La propuesta de este año, titulada “Voces del Más Allá”, rindió homenaje a artistas fallecidos cuya música sigue vigente, transformando el escenario en un ejercicio de memoria musical y aprendizaje práctico.

Andrés Pérez, director musical corporativo de School of Rock Latinoamérica, destacó el trabajo previo detrás del espectáculo y el sentido pedagógico de la experiencia. “para nosotros siempre es un momento muy especial del año. Fue un show que trabajamos mucho y que preparamos con anticipación junto a alumnos de todas las escuelas de Chile. Este año homenajeamos a grandes artistas que ya no están, pero cuya música sigue viva y merece ser celebrada. Fue todo un éxito, especialmente con nuestra propuesta ‘Voces del Más Allá’, donde recordamos esas voces que marcaron generaciones y lo transformamos en una gran fiesta musical”.

Tras el paso por Kidzapalooza, la academia ya proyecta su siguiente escenario en el sur del país. School of Rock participará en el Festival REC 2026, que se realizará los días 28 y 29 de marzo en Concepción, ciudad donde la institución abrió una escuela en 2025 y ha experimentado una fuerte recepción. La presentación se perfila como una nueva instancia para que estudiantes vivan la experiencia de tocar frente a público masivo, pero también como una oportunidad para conectar con la escena local.

Charly Benavente, artista penquista y director musical de School of Rock Concepción, subrayó el valor de esta participación. “Es un orgullo tremendo ser parte del Festival REC 2026, el festival gratuito más grande de Chile. Es un escenario que representa una oportunidad única para nuestros alumnos, para que vivan la experiencia de la música en un contexto más profesional y frente a la comunidad que los está viendo formarse. Más que un concierto, es un momento formativo que conecta con la educación, con la cultura y con nuestro territorio”.

El crecimiento del proyecto también se refleja en su expansión territorial. Con más de 420 escuelas a nivel internacional y presencia en los cinco continentes, School of Rock continúa fortaleciendo su red en Chile tras más de una década de funcionamiento. Su método, basado en la práctica y patentado en Estados Unidos, promueve el aprendizaje musical desde la experiencia escénica, integrando a estudiantes de distintas edades y niveles.

En esa línea, la academia anunció la apertura de dos nuevas sedes en Santiago. Una de ellas estará ubicada en Ñuñoa, a pasos de Plaza Ñuñoa, mientras que la segunda abrirá en Peñalolén durante abril, convirtiéndose en la duodécima escuela del país. La expansión responde a una demanda creciente por formación musical que combine educación formal con la vivencia del escenario, un modelo que ha encontrado en los festivales su vitrina más visible.

Con presentaciones en eventos masivos, nuevas sedes y una comunidad en crecimiento, School of Rock continúa posicionándose como un puente entre la educación musical y la experiencia real de la industria.

Lolla Love expande la escena con identidad y comunidad

by 16 febrero, 2026 in Música Comments are Disabled

En un festival que cada año redefine su escala, Lolla Love regresa en 2026 como uno de los espacios más significativos dentro de Lollapalooza Chile. Bajo el concepto “La diversidad que nos une”, esta plataforma reafirma su compromiso con la inclusión, el respeto y la celebración del amor en todas sus formas, construyendo un territorio donde convergen mujeres, disidencias, pueblos originarios y múltiples comunidades que entienden la cultura como un ejercicio de presencia y memoria activa.

Durante los tres días de festival, Lolla Love será un punto de cruce entre música, arte y diálogo. La programación 2026 integra una escena diversa que combina artistas emergentes y consolidados, entre ellos Q ARE, Lulú Jam, 22Ruzz, MC Millaray, Amikira, Nekki, Le Fruto, Barbacius, Quediostesalve, Velem, Matiah Eme, Cheska Liz, Angel Flow, Ali Isabella e Ignacio Ruiz. Más que un listado de nombres, el cartel funciona como una radiografía del pulso creativo actual, donde distintas sensibilidades conviven sin jerarquías forzadas.

En ese paisaje sonoro, la propuesta de Nekki se instala con una identidad clara: combativa y contestataria, pero atravesada por soul, flow y una energía luminosa que transforma la denuncia en celebración colectiva. Como artista afrodescendiente, su presencia dialoga con la dimensión política de Lolla Love, aportando un discurso que no pierde ritmo ni alegría. Por su parte, Le Fruto representa otro tipo de resistencia, más silenciosa pero persistente. Con más de 15 años de trayectoria en el circuito under, su propuesta experimental ha sabido mantenerse al margen de las fórmulas, construyendo una carrera coherente que encuentra en este espacio un escenario natural para expandirse.

El line up se complementa con DJs como Yeimy, Kit Kat, Pagano, Nizer, Mariklonas, Star Joa Bluberry, Papi Yorsh, Pali y Don Diego de Noche, además de la participación de House of Venti y House of Trinity como hosts oficiales, integrando shows de drags y ballroom con artistas como Skyla Mayla, Baby Angel e Indómita Babes Drag. El stand up, a cargo de Cata Jaque, Lunamor y El Omi, suma otra capa expresiva a un espacio que entiende la performance como lenguaje político y cultural.

Más allá de la música, Lolla Love 2026 profundiza su dimensión social con la presencia de organizaciones como Fundación Iguales, Ingeniosas, Amar Migrar (PAM) y otras iniciativas que contarán con stands interactivos para visibilizar su trabajo. A esto se suma la intervención del artista visual Diego Candia, quien liderará una expo participativa con un “muro musical” que combinará retratos e intervenciones colectivas, invitando al público a ser parte activa de la experiencia. Paneles de conversación, talleres y testeos gratuitos de VIH en alianza con la Universidad de Chile completan una programación que trasciende el escenario.

Fundado en 1991 por Perry Farrell, Lollapalooza marcó un antes y un después en la cultura festivalera al fusionar música, arte y activismo. Más de tres décadas después, su edición chilena mantiene esa vocación expansiva, entendiendo que un festival masivo también puede ser un espacio de representación y conversación.

En un contexto donde la cultura se debate entre la espectacularidad y el contenido, Lolla Love vuelve a apostar por lo segundo sin renunciar a lo primero. Un espacio donde distintas trayectorias, como las de Nekki y Le Fruto, conviven con nuevas voces y discursos, confirmando que la diversidad no es tendencia pasajera, sino una forma de construir futuro desde el escenario.

Los Jaivas celebran 45 años de Alturas de Macchu Picchu con cine al aire libre

by 2 febrero, 2026 in Música Comments are Disabled

Hay obras que no envejecen porque no pertenecen a una época, sino a un pulso más profundo. A 45 años del lanzamiento de Alturas de Macchu Picchu, Los Jaivas volverán a activar ese cruce entre música, poesía y memoria con un encuentro abierto y gratuito en Peñalolén, donde presentarán la película documental homónima en un evento al aire libre que promete ser mucho más que una simple exhibición cinematográfica.

La cita será en el Centro Ceremonial de Pueblos Originarios de Peñalolén, un espacio cargado de simbolismo cultural y patrimonial, elegido no al azar para esta conmemoración. Allí, cine, música y territorio dialogarán en una experiencia pensada como un acto comunitario, en sintonía con el espíritu colectivo que ha marcado la trayectoria de la banda chilena más internacional de nuestra historia reciente.

El evento marcará, además, un momento clave para los seguidores del grupo. En esta instancia, Los Jaivas anunciarán oficialmente las fechas, ciudades y el inicio de la venta de entradas de la gira nacional e internacional que se desarrollará entre 2026 y 2027, un recorrido que volverá a poner en circulación una obra fundamental del cancionero latinoamericano y que dialoga, hoy más que nunca, con las urgencias culturales del presente.

La actividad del 4 de febrero es producida por 4Parlantes y cuenta con la colaboración de la Municipalidad de Peñalolén, consolidándose como una iniciativa abierta a la comunidad y pensada para el encuentro ciudadano. La elección del formato gratuito y al aire libre refuerza una idea que atraviesa toda la obra de Los Jaivas: la música como patrimonio vivo, accesible y compartido.

El documental Alturas de Macchu Picchu es un registro histórico de la presentación que la banda realizó en las ruinas incas de Machu Picchu, instancia que dio vida al disco que musicaliza los poemas de Pablo Neruda. Dirigida por Reinaldo Sepúlveda, la película será exhibida en esta ocasión en una versión remasterizada, ofreciendo una experiencia visual y sonora renovada, acorde a los estándares actuales, pero sin perder la fuerza ritual de su origen.

Durante la jornada, los integrantes de Los Jaivas estarán presentes para compartir con el público, generando un espacio de cercanía poco habitual para una banda de esta magnitud. Más que un show, el encuentro se plantea como un acto de memoria activa, donde la obra dialoga con nuevas generaciones y se resignifica desde el aquí y el ahora.

El evento también contará con una feria y muestra de organizaciones indígenas que forman parte del Centro Ceremonial de Pueblos Originarios de Peñalolén, reforzando el vínculo entre la obra, los pueblos originarios y el territorio que acoge esta actividad. Una capa adicional de sentido que conecta el legado de Neruda, la música de Los Jaivas y las raíces culturales que atraviesan la historia del continente.

La convocatoria está fijada para las 20:00 horas y el ingreso será por orden de llegada. Una invitación abierta a reunirse bajo las estrellas, a escuchar, mirar y recordar, en un gesto que confirma que Alturas de Macchu Picchu no es solo un disco o una película, sino un rito que sigue vivo.

La ruta de sideshows que marca el pulso alternativo de Lollapalooza 2026

by 11 diciembre, 2025 in Música Comments are Disabled

La antesala de Lollapalooza Chile 2026 ya empezó a tomar forma y, como viene siendo costumbre, lo hizo con el pulso acelerado. Cinco fechas, cinco estilos y un solo impulso: expandir la experiencia del festival más allá del Parque Cerrillos y convertir a Santiago en una ciudad donde el indie, el post-punk, el pop alternativo y la electrónica se cruzan sin pedir permiso. La producción del festival anunció una nueva serie de sideshows que traerá a algunos de los nombres más influyentes de la escena global actual, abriendo una semana que promete sonar más fuerte que nunca.

La ruta comenzará el 11 de marzo en Sala Metrónomo con Viagra Boys, el colectivo sueco que ha reescrito las reglas del post-punk moderno a punta de ironía, ruido y un descaro escénico que bordea lo performático. Con discos como Street Worms y Cave World, el grupo ha logrado un lugar privilegiado dentro del rock actual, conquistando Europa y Estados Unidos mientras se transforman en uno de los actos más analizados, citados y celebrados de la última década. Su arribo a Chile anticipa una jornada sudorosa y catártica, de esas que dejan huella en el público. Las entradas ya están disponibles vía PassLine.

Un día después, el 12 de marzo, la misma sala recibirá una vibra completamente distinta. Men I Trust, el proyecto canadiense que se ha vuelto sinónimo del dream pop minimalista de la nueva era, aterriza con su sonido suave, atmosférico y construido con una precisión casi artesanal. Emma Proulx, con su voz etérea, encabeza una banda que pasó del circuito autodidacta de Quebec a convertirse en un referente global, acumulando millones de reproducciones y presencia en los festivales más prestigiosos del mundo. En la misma fecha, pero al otro extremo de la ciudad, Interpol tomará el Teatro Caupolicán con su elegancia oscura y su legado ya inscrito en los genes del rock de los 2000. Con discos insignes como Antics y Turn On the Bright Lights, Paul Banks y compañía regresan a Chile en un momento de plena vigencia, confirmando que su influencia sigue tan afilada como siempre. Las entradas se encuentran disponibles a través de Puntoticket.

La agenda continúa el 16 de marzo con una noche doble marcada por la estética digital y la nostalgia pop. En Blondie se presentará TV Girl, el trío estadounidense que convirtió el pop retro y la electrónica suave en un fenómeno global gracias a canciones que arrasan en TikTok como “Lovers Rock” y “Not Allowed”. Su mezcla de sampleos lo-fi, melodías cálidas y una identidad visual reconocible les ha permitido destacarse dentro del océano indie contemporáneo. Ese mismo día, en Teatro Coliseo, DJO —el proyecto musical de Joe Keery— desplegará el synth-pop psicodélico que ha conquistado tanto a la crítica especializada como al fandom que lo sigue desde su faceta actoral. Con discos como Twenty Twenty y DECIDE, Keery ha demostrado que su propuesta musical no es un anexo, sino una evolución natural hacia un sonido envolvente, cuidado y sorprendentemente maduro. Las entradas están disponibles en Puntoticket.

Con este lineup de sideshows, Lollapalooza Chile 2026 posiciona nuevamente la semana del festival como un ecosistema musical propio, donde la ciudad completa se convierte en un escenario extendido. La mezcla de generaciones, estilos y procedencias funciona como una cápsula del estado actual de la música global: diversa, impredecible y en permanente mutación. La oferta no solo complementa el festival principal, sino que amplía su alcance emocional y cultural, conectando directamente con audiencias que buscan experiencias más íntimas, más cercanas y más inmersivas que las de un gran parque repleto de asistentes.

La antesala ya está encendida y las expectativas crecen. Con estos anuncios, la edición 2026 reafirma que el pulso musical de Santiago no se queda contenido en un solo fin de semana, sino que vibra durante toda una semana que promete ser inolvidable.

Rosalía expande el mapa sonoro del pop con LUX y confirma dos noches en Santiago

by 5 diciembre, 2025 in Música Comments are Disabled

Rosalía vuelve a mover el eje de la música pop mundial y lo hace con un proyecto que excede cualquier estándar previo. LUX TOUR 2026, su gira más ambiciosa hasta el momento, no solo confirma la potencia comercial y creativa de su nuevo álbum LUX, sino que la posiciona en un territorio reservado para quienes rompen moldes a escala planetaria. El anuncio de sus 42 conciertos en 17 países dejó en claro que el disco no es solo un éxito crítico: es un fenómeno cultural que continúa creciendo sin freno.

La propuesta de LUX ha sido descrita por la crítica como el paso definitivo de Rosalía hacia las grandes ligas de la innovación musical. Rolling Stone la calificó así: «Lux parece ser su propuesta más sorprendente hasta la fecha, repleta de historia y décadas de formación que le permiten combinar sonidos clásicos, referencias operísticas y 14 idiomas diferentes en un magnífico y conmovedor conjunto que se percibe como una obra de arte verdaderamente atemporal». La combinación entre orquesta sinfónica, colaboraciones de culto y producción contemporánea empuja el formato álbum hacia territorios poco explorados en la música mainstream.

El disco, grabado junto a la Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección de Daníel Bjarnason, evidencia una madurez artística que parece dialogar con la tradición clásica tanto como con las estéticas contemporáneas del pop global. La presencia de Björk, Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz, Yahritza, Yves Tumor y la Escolania de Montserrat suma capas estéticas que consolidan a Rosalía como una de las pocas artistas capaces de unir mundos aparentemente incompatibles sin perder identidad.

El impacto comercial de LUX también ha sido extraordinario. El álbum debutó en el número uno del Global Top Albums Chart de Spotify, logrando el mayor debut en streaming para una artista femenina en español. En distintos mercados europeos rompió récords históricos y alcanzó su mejor posicionamiento en Estados Unidos, una hazaña que demuestra que su propuesta trasciende la barrera idiomática y expande la presencia del pop en español a nuevos niveles de influencia.

Chile será una de las paradas claves del tour, con dos fechas en el Movistar Arena el 24 y 25 de julio de 2026. La preventa se realizará el 10 de diciembre a través de Puntoticket, mientras que la venta general comenzará al día siguiente. Considerando el historial de convocatorias de Rosalía—que agotó completamente su MOTOMAMI WORLD TOUR—todo indica que estas fechas podrían convertirse en algunas de las más demandadas de la temporada.

Con LUX TOUR 2026, Rosalía consolida un movimiento musical que redefine los límites del pop contemporáneo. Su obra abraza la complejidad, celebra la tradición y proyecta un futuro donde lo sinfónico y lo urbano, lo culto y lo popular, pueden convivir en un mismo cuerpo creativo. Su nuevo capítulo comienza con la fuerza de un fenómeno global y la sensibilidad de una artista que entiende el sonido como un territorio vivo, expansivo y profundamente emocional.