Las complejidades de la sinceridad se fusionan en el nuevo estreno de Yorka y Daniela Pastenes, las encargadas de darle vida a uno de los proyectos más relevantes del pop de autora de Latinoamérica.

Luego de inaugurar una nueva era con un exitoso pop titulado “Mentí”, y su acústico junto a la icónica Nicole, las hermanas chilenas vuelven al ruedo con otra producción de Cristián Heyne y la mezcla del destacado Jack Lahanna (Daniela Spalla, Bandalos Chinos), en una nueva muestra del sucesor de “Humo”, estrenado durante el 2018. Un track que rompe el patrón de la canción romántica luminosa y que nos introduce en su parte más cruda.

“Enloquecer” es una canción que habla sobre abrir relaciones y soltar los miedos del amor romántico mientras tu cabeza no para de pensar”, agregan sobre esta oscura melodía nacida en guitarra, de una simpleza que se ve enriquecida con un beat y un sampleo capaz de representar los pensamientos de las cantantes.

Inspiradas en los ritmos más urbanos con los que se han distendido durante todo el último año, el proyecto devela “una canción que suena a misterio”, que cuenta con un poderoso videoclip protagonizado por la campeona de kickboxing, Maca “La Maquinita” Orellana.

“Hace un año conocimos el boxeo y comenzamos a entrenar. Conocíamos a “La Maquinita” por su formación a mujeres en defensa personal, la invitamos, y nos llevó a distintas historias de boxeadoras que empiezan a pelear después de un evento traumático. Nos llamó la atención lo que hay detrás de un deporte que ha estado relacionado a personajes machistas y violentos”, cuentan haciendo el paralelo en las similitudes entre ser una peleadora deportiva y una artista independiente en Chile.

Sacrificar tiempos, la vida personal, incluso sueños. Un clip que refleja lo que muchas mujeres chilenas viven día a día al decidir trabajar en lo que aman, poniendo en jaque sus relaciones personales.

Dirigido por Juan Pablo Arias -junto al trabajo colaborativo de De Lein e Inad, dos artistas pertenecientes al Sello T3MPLUM-, el registro retrata miles de realidades; las dificultades de desempeñar prácticas deportivas y artísticas en este país, pero también las problemáticas que nos asaltan al amar a una otra.

Una historia que refleja esos momentos en los que “tu cabeza no está donde debería estar y todo se vuelve más difícil”, comentan las chilenas capaces de estudiar el boxeo para construir este imaginario en el que son referís en pleno ring, mientras peleadoras de la vida real nos van exponiendo sus fortalezas y sensibilidades.

La artista chilena Flor de Rap esta semana trae nueva música, sorprendiendo con algo totalmente distinto a su ultimo single “Báilalo Mujer”, canción que grabó junto a Denise Rosenthal y que llegó al tope de las tablas de popularidad en Chile.

La nueva canción lleva por título “Fuck you”, trap con tintes electrónicos, que al ritmo de un beat tenso y ecléctico, presenta un mensaje de hastío, rabia y decepción ante distinto hechos de injusticia que ocurren todos los días en nuestro país y el mundo.

Al respecto, Flor de Rap señaló que este single salió de manera muy mágica y rápida luego de que el productor Mirko Polic creara la pista que quedó muy power. “Nació como un grito de guerra para expresar mi sentir ante el acontecer social y político de mi país”, complementó.

“Fuck you” es un grito de ira ante las injusticias que conmueven a toda la sociedad, sentimiento que se puede apreciar aún más en el videoclip de la canción, el cual fue dirigido Javiera Eyzaguirre.

Sobre el video musical, Flor de Rap indicó que “trabajar con Javi Eyzaguirre fue increíble, muy motivador y power. Siento que no me equivoqué a querer trabajar con ella nuevamente porque es una seca y quería darle la oportunidad de hacer algo súper oscuro y hardcore. Sin duda que ella era el ser perfecto para crear esta obra. Es una mujer empoderada que me empodera a mi misma con todo el trabajo y me siento muy apoyada por ella. Trabajar con ella es mágico.”

En el videoclip es posible observar a Flor de Rap como una figura fuerte, que usa su ira y desilusión para hacer pagar a distintos personajes por sus malos actos. Una especie de heronina que viene a tomar la justicia por sus manos, vengándose de el villano de turno; violadores, abusadores, políticos corruptos, asesinos, dictadores etcétera, caeran en las garras de Flor de Rap, la cual les dará de su propia medicina.

Una realización audiovisual de primer nivel, que en tono de ficción, al mejor estilo de los largometrajes de acción Hollywodense, busca hacer un llamado de atención ante las injusticias que vive la humanidad. En casi 4 minutos, Flor de Rap se muestra en distintos escenarios y situaciones, en la que se personifica como una justiciera y que se enfrenta con malhechores representado por la actriz Karla Melo.

“Fuck you”, es el segundo single adelanto del nuevo álbum de Flor de Rap que llevará por nombre “Mariposa”, producido por Mirko Polic, Siene Music y Utopiko y que verá la luz en el segundo semestre de 2021.

La legendaria artista chilena, ganadora del Latin GRAMMY® Mon Laferte, anunció hoy que lanzará su nuevo álbum “SEIS” este 8 de abril a través de Universal Music México. 

SEIS se inspiró en un documental sobre la cantante mexicana Chavela Vargas, mejor conocida por revolucionar la música ranchera mexicana, quien pasó sus últimos años en Tepoztlán, donde ahora vive Mon Laferte. 

Las canciones del disco nacieron durante la pandemia mundial e incluyen letras cuidadosamente elaboradas, surgidas de la autorreflexión, lo que le permite a Mone xplorar sus sentimientos más profundos, sin dejar nada más que vulnerabilidad en este momento excepcional.

El álbum está cimentado por el poderoso sencillo “Que Se Sepa Nuestro Amor,” a dúo con Alejandro Fernández fue destacado por la revista Rolling Stone señalando que “Fernández y Laferte intercambian versos operísticos propios de una novela romántica desgarradora”.

“Se Me Va a Quemar El Corazón” es una canción con un poderoso video protagonizado por Tenoch Huerta y es un comentario sobre la violencia de género. El tema cierra el álbum, concluyendo con una segunda versión interpretada por La Arrolladora Banda El Limón De René Camancho.

“El cantante principal de la banda, Esaúl García, complementa maravillosamente el dolor del corazón de Laferte mientras lamentan una relación enfermiza”, señala Remezcla.

SEIS representa un conjunto de momentos musicalmente significativos para Mon Laferte y su relación con México. Este grupo de canciones incorpora la instrumentación y el estilo de géneros populares; evoca a artistas icónicos como Toña la Negra, Raphael y la propia Chavela. 

Las letras de SEIS son maduras y asertivas, pero también nostálgicas. Mon Laferte creó a partir de fragmentos escritos en el pasado y exploró recuerdos específicos. Tanto la experiencia de vida, como el impacto de la pandemia en la autoevaluación, ajustaron las narrativas con más empatía, pero sin la imposición ni el deseo de complacer a nadie más que a ella misma.

El día de hoy, en la icónica Plaza Garibaldi de la Ciudad de México, cuna de la música regional mexicana, fue develada la portada y el nombre del álbum a través de una proyección en el Museo del tequila y mezcal donde se dieron cita los fans para celebrar el anuncio de este lanzamiento.

A una semana del estreno del single “Bushido”, el rapero nacional NFX entregó el primer adelanto completo de su ambicioso proyecto con un disco compuesto por 12 tracks que formarán parte de un álbum más extenso a estrenarse después de mitad de año.

Este nuevo material, con un sonido inspirado en el rap de la década de los 90, cuenta con colaboraciones junto a BlabberMouf, Santa Fe Klan, Fisher Showa, Sarazul y Douglass, entre otros.

“‘Bushido”, que en japonés significa “el sendero del guerrero”, fue la inspiración que tuvo el joven rapero ya que su camino en la música y el hiphop ha sido un viaje similar a la travesía de un samurai después de las guerras.

Matías Moena Báez; más conocido como Nfx, a sus 24 años de edad ya cuenta con una solida carrera musical que lo ha llevado a presentarse en destacados escenarios internacionales como Primavera Sound en Barcelona y Hip Hop al parque en Bogotá, destacando siempre por su la versatilidad de sus rimas.

Si durante el 2020 el proyecto de Daniela González nos cautivó con el erotismo y las múltiples reflexiones sobre el amor en su cortaduración y poemario titulado “La Piel ✧”, este 2021 extrema la pasión en una nueva etapa, cargada a la tradición romántica y la performance. “Quiero Que Seas Tú” es un bolero pop que no sólo diversifica su propuesta musical, también la estética que nos presenta, con su renovación más grande hasta la fecha. 

Luego de introducirse en el legado de la cantautora y referente, Chavela Vargas, Dulce y Agraz conectó las similitudes entre el folclor y los clásicos del bolero, en un tema que sigue la línea de sus entregas previas en el imaginario romántico, innovando en recursos sonoros desarrollados en esta oportunidad junto a Sebastián Aracena, productor de figuras como Mon Laferte, distinguido con un Grammy Latino. 

“Quise escribir de nuevo sobre el amor y el furor que hay dentro de él, más concretamente en los amantes; esta canción habla sobre la complicidad de lo que se genera en esa fusión”, comenta la cantante de alcance latinoamericano, que libera un imperdible clip para “Quiero Que Seas Tú”, protagonizado por la performance de la show-woman trans, Kassandra Romanini. 

Acompañando esta madurez estética se encuentran Gowosa y Matías Caballero, encargados de darle vida a las decisiones visuales en el registro que se suma al estreno. “Daniela tiene muchas inquietudes por las artes escénicas, así que quisimos explorar un acercamiento hacia el mundo masculino, pero no como un disfraz, sino de manera sutil mediante la energía femenina”, aseguran. 

Una canción ideal para despedir el verano e introducirnos en el misterioso nuevo imaginario de la oriunda de Concepción, que en este potente lanzamiento nos invita a seguir descubriendo nuevas capas de su arte, del amor y la pasión. 

“Quiero Que Seas Tú” fusiona mundos, inspiraciones e historias que configuran las sensibilidades de una de las voces más innovadoras del pop chileno actual.

En un nuevo Día Internacional de la Mujer, la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD) se pliega a las conmemoraciones de esta importante fecha con una publicación especial, que resalta el papel que la mujer ha jugado en la historia y el presente de la música chilena.

Se trata de “El canto de todas”, una revista digital que destaca a 45 artistas nacionales de diversos géneros y distintas generaciones, evidenciando el rol esencial que las creadoras han cumplido y las puertas que han abierto para sus compañeras.

“La industria de la música, tal como otras esferas de nuestra sociedad, no ha estado ajena a la desigualdad de oportunidades y de trato que nos toca a las mujeres. Terminar con eso es un objetivo permanente, en el que muchas artistas han sido fundamentales y han dado un ejemplo. A ellas hemos querido honrar con esta publicación, que es la primera de muchas que vendrán”, cuenta Gloria Simonetti, segunda vicepresidenta de SCD.

Esto porque “El canto de todas” es una revista que se publicará anualmente, con el objetivo de resaltar la labor y la obra de nuevas mujeres en cada edición. En este primer número, figuras como Flor de Rap, Chini.PNG, Mamma Soul, Evelyn Cornejo, Myriam Hernández, Cami, Mazapán y Ana Tijoux, fueron algunas de las encargadas de abrir la iniciativa.

La nueva publicación se enmarca en la agenda de género que SCD viene impulsado desde hace algunos años, y que esta semana hará que otra importante iniciativa vea también la luz.

“Mujeres, música y contenido” es el nombre del ciclo de conciertos, charlas y talleres que se iniciará este miércoles 10 de marzo, y que marca además el regreso de los shows presenciales a Sala SCD Egaña, luego de un año de pandemia en Chile.

Frank’s White Canvas (miércoles 10), Nicole Bunout (jueves 11), Ruzica Flores (miércoles 17) y Marineros (jueves 18), serán las encargadas de dar vida a estos encuentros, que contarán con aforo limitado y con todas las medidas sanitarias que impone la fase 3 del Plan Paso a Paso (vigente en la comuna de La Reina). Los tickets pueden adquirirse únicamente a través de la plataforma Eventrid, por valores que van de $3.500 a $15.000.

Las charlas y talleres, en tanto, se desarrollarán de manera online en las mismas fechas, partiendo con un diálogo en torno a la música de mujeres en radios (miércoles 10) y la presencia femenina en festivales (jueves 11), junto a expositoras como Matilda Svensson, Sandra Zeballos y Martina Orrego. Luego, será el turno del taller de guitarra acústica junto a Eli Morris (miércoles 17) y de canto con Karla Grunewaldt (jueves 18). Las inscripciones para estas citas están abiertas a todo público en www.scd.cl.

J Balvin estrenó este fin de semana, durante la pelea del boxeador #1 en el mundo, Canelo Álvarez,  la primera canción de su próximo álbum, titulada “Ma G”.

“Ma G” incorpora temas profundos de identidad, origen y gratitud, además de proveer una reflexión sobre la trayectoria de Balvin desde las calles del Barrio Castilla en Colombia hasta llegar al estrellato y convertirse en un ícono de la cultura pop.

La solidaridad y fuerza del movimiento latino global se ve resaltada en la complicidad entre Balvin y Canelo, quienes conectaron como dos titanes de la cultura latina moderna. “Ma G” es el retorno a sus raíces rap y en el video que lo acompaña se ve a Balvin regresando al barrio que lo vio crecer en Medellín.

“Ma G” es el primer lanzamiento de Balvin en el 2021 y su primer sencillo desde lanzar “One Day”; colaboración con Dua Lipa, Bad Bunny y Tainy.

Durante el 2020 la súper estrella global fue seleccionada por la revista Time como una de las 100 personas más influyentes junto a otros destacados nombres de la industria como Bong Joon Ho, The Weeknd, Kamala Harris, Tyler Perry, Megan Thee Stallion, entro otros.

Adicionalmente, Balvin colaboró con McDonald’s en un combo único y fue el titular de un concierto virtual creado por Fortnite, lanzó unos Air Jordan 1 que se agotaron instantáneamente mientras ganaba el premio Billboard por Mejor Álbum Latino con ‘Oasis’ junto a Bad Bunny.

J Balvin es uno de los artistas multi-platino más escuchados hoy en día y cuenta con más de 48 billones de reproducciones durante su carrera y más de 55 millones de oyentes mensuales en Spotify, convirtiéndose en uno de los artistas latinos más escuchados en la plataforma y el sexto en el mundo.

Su influencia y alcance han trascendido las fronteras culturales situado a Balvin como el cantante más visto a nivel mundial en VEVO y el artista latino número 1 en YouTube, Spotify, Deezer y Shazam.

Las estrellas colombianas, Bomba Estéreo, anuncian el esperado lanzamiento de su primer álbum en 4 años. Aprovechando el anuncio, la banda comparte las primeras 3 canciones del álbum: “Agua,” “Deja” y “Soledad”.

El video de “Agua” fue dirigido por la cantante de Bomba, Liliana “Li” Saumet y Jhoy Suarez. Fue filmado en la costa colombiana, cerca de casa de Li. “El video viene de una idea que tuve sobre un ritual, entrando a un mundo paralelo en el que nos encontramos con una conexión más profunda con la naturaleza, de un modo más surreal y femenino,” explica Li. “Quería comenzar el álbum con esta energía femenina, cada mujer representa un elemento distinto de la naturaleza. Para mí, también se trata del lugar en el que vivo, en donde las montañas se encuentran con el mar.“

Conceptualmente, Deja está dividido en cuatro secciones que corresponden a los cuatro elementos: Agua, Aire, Tierra, y Fuego. “El álbum es sobre la conexión y la desconexión de los seres humanos –  del planeta y de uno mismo,” dijo Saumet. “Es sobre cómo estamos desconectados, más conectados a los aparatos electrónicos y a las cosas virtuales que a las cosas reales. Así que decidimos usar los cuatro elementos, porque son parte del equilibrio dentro de los seres humanos”. 

Mientras despierta el 2021, tratando de quitarse las telarañas de año turbulento lleno de incertidumbre, Bomba Estéreo trata de asegurarnos que todo estará bien. En medio de la pandemia, la banda de electro-folk dance y una comunidad de colaboradores se juntaron en una casa de playa en Santa Marta. En la costa del Caribe de Colombia, en donde las montañas de la Sierra Nevada se encuentran con el mar, dejaron salir todas sus emociones para grabar su nuevo álbum “Deja.”

Bomba, cuyos miembros base son el compositor y beatmaster, Simón Mejía, y la vocalista y letrista, Li, ha sido una fuerza mayor en la escena de música alternativa/Caribbeat/dance desde su éxito de 2010 “Fuego.” Con sus lanzamientos subsecuentes, Elegancia Tropical (2013) nominado al Latin Grammy, Amanecer (2015) y Ayo (2017), ambos nominados al Grammy, se posicionaron a la vanguardia de las bandas híbridas, llenando salas en New York, París y Tokio.

Deja nació en el bus de su gira de 2018, cuando, durante una serie de fechas de verano en Europa, el beatmaster y compositor Simón empezó a improvisar con José. “Era nuestra última gran gira como banda,” recuerda Simon. “Fuimos a casa pensando que nuestro siguiente tour sería aún más grande!” Pero luego llegó la pandemia.

En Deja, Simón y Li querían hacer un álbum que representara un esfuerzo más “comunitario”. Simón notó que su química en con el guitarrista José Castillo y con el percusionista folclórico Efrain “Pacho” Cuadrado incrementaba al tocar shows en vivo. Por su lado, Li reclutó a su amiga de antaño Lido Pimienta para la sesión – ellas habían colaborado anteriormente en “Nada”, una canción que aparece en la playlist de Barack Obama de “Lo mejor de 2020”.

“Yo quería colaborar con Lido para explorar nuevos sonidos con mi voz,” explica Li. “Ella tiene un toque underground que me gusta y también había invitado a unos colaboradores cubanos, un dúo llamado OKAN. Fue increíble tener a más mujeres conmigo, me sentí más apoyada, tranquila y a salvo.”

Esta vez, la banda decidió auto producir su álbum (fuera de un par de productores invitados como Trooko) y construyó un estudio provisional en casa de Li en Santa Marta. “Todos terminamos ahí e hicimos un álbum que tiene de lo mejor del Bomba clásico, como en Elegancia, y muchos elementos de composición nuevos que incorporaron José y Pacho,” dijo Simon. El alargamiento de la pandemia le dio a la banda mucho tiempo para producir y mezclar Deja con el gran apoyo de Damian Taylor, conocido por su trabajo con Bjork y Arcade Fire.

La canción que da título al disco es una de las más conmovedoras de Deja, observó Simon, es un intento de lidiar con las cosas problemáticas que no deberíamos tratar de esconder en nuestra búsqueda constante de distracción. “Deja” habla sobre la depresión,” dice Li. “Tanto Lido como yo hemos tenido contacto cercano con personas que han sufrido de depresión y, lamentablemente, han muerto por ella. Esta canción le dice a la gente que tienen que encontrar una forma de salir de ella, cantando, bailando o incluso llorando. Si esta canción le funciona al menos a una persona, misión cumplida.”

Deja es uno de esos álbumes que, incluso en sus secciones más discrepantes, forma una unidad. Es un álbum que transmite alegría, pérdida, emoción y tristeza a la vez. “Están pasando algunas cosas densas están en el mundo y tenemos que compartirlas,” dice Li. “Hicimos este álbum para que lo puedas bailar en una discoteca, pero a la vez tiene un significado más profundo. Está hecho para bailar perreo con conciencia.” 

En el estudio fotográfico los vestuaristas y maquilladores corren de un lado para el otro mientras los flashazos de la cámara revientan sin parar. Es aquí donde la artista chilena Ambar Luna posa frente al lente de lo que será su próxima entrevista.

Ambar Leiva Cárdenas, conocida previamente en las batallas de freestyle bajo el pseudónimo de Dionisia, comenta que cuando niña nunca tuvo mayor interés por hacer música, sino más bien, siempre fue parte de su vida.

“Partió como una experiencia ya que mi papá siempre me llevaba a pequeños bares a cantar boleros mientras él tocaba el acordeón. De ahí nació mi gusto por el arte”, explica la joven cantante quien acaba de cumplir 21 años de edad el mismo día que nació su ídola: Shakira.

“Te juro que no soy fans de nadie, excepto de Shakira. Ella nació el 2 de febrero que es el mismo día que estoy yo de cumpleaños, entonces es mi máxima ídola acuariana. Es seca porque baila, canta y es hermosa. Mi feat soñado: Shakira”, complementó.

Ambar nació en La Calera, una ciudad situada a orillas del Río Aconcagua que dista a unos 130 kilómetros al norte de la capital chilena, en la región del Valparaíso. Ahí fue donde comenzó a sembrar lo que hoy es su presente musical.

“Yo trabajo con mi familia, y los productores con los que trabajo son mis amigos. A veces yo misma me auto-produzco mis canciones y mis pistas”, sin embargo, “decidí trabajar este disco; que se llama “Carne”, con productores y beatmakers que yo admiro, por ejemplo Cookin’ Soul o Full Harmony, que tienen temas pegadísimos”, añadió a G·LAB. 

Pese a que el 2021 se perfila como otro año de incertidumbre, Luna nos detalla novedades sobre su primer disco. 

“El disco está terminado, pero iré subiéndolo en escala, sacando material audiovisual, concretando buenas colaboraciones, intentando ir a los eventos que tengo pospuesto por la pandemia y eso es lo que espero, pero de ahí a lo que vaya a suceder no lo  tengo muy claro”, sentenció.

Sobre las colaboraciones que trae el disco “Carne” su creadora detalla que “estamos trabajando un tema con Soge Culebra y estoy haciendo también un temita con Juan Ayala de Juana Fé, ahí bien cumbión. Y un montón de cosas buenas que pienso mejor mantenerlas en secreto hasta que llegue el momento”.

Sobre política, Ambar es sincera al indicarnos que durante el estallido social se vio muy involucrada en los movimientos sociales, dejando en evidencia la falta de liderazgo entre las autoridades del gobierno actual.

“Desde siempre yo me he considerado un ser político, participando de asambleas feministas o tratando de diversificar lo que es ser vegano, cachai. Lo político es parte del ser humano, somos seres políticos y claramente en el estallido social fui muy parte”, dijo con orgullo. 

“Ministra de la Mujer no tenemos y no vamos a tener hasta que aparezca una persona digna de poder llevar el papel y que tenga visión sobre los petitorios que estamos exigiendo nosotras, que es lo mas importante” alentó al referirse sobre el Ministerio de la Mujer y Equidad de Género, quien durante el actual mandato de Sebastian Piñera ha tenido tres ministras con muy baja aceptación. 

Antes de terminar la entrevista Ambar regresa para tomarse las últimas fotografías junto al atleta y modelo Benjamín Hudson bajo el lente de los profesionales de Fotodesing Chile, un estudio ubicado en el corazón de Providencia. 

Al regresar la cantante nos habla sobre su pasión por el mundo textil añadiendo que “la moda” es un concepto que nace desde el ser humano, que logra querer identificarse con algo. 

“Todo el mundo quiere identificarse con algo, sin embargo siempre se va adaptado a uno mismo porque la originalidad no existe. Ya lo invento otro, entonces, lo más original es adaptarse a nosotros mismos” destacó la productora, compositora y cantante.

“Siento que Chile ha ido avanzando mucho porque anteriormente era como super invisible el hecho de ser diseñador.  Antes la hueá que más inspirabas era hacerle el vestido a no se quien en el Festival de Viña mientras que hoy por hoy hay muchos diseñadores bacanes que están enfocándose en salir de esa normalidad y hacer algo un poco más extravagante” reflexiona la chilena quien estrenará su próximo disco durante este 2021.

Diseños:
@popa_cl
Nike
Magnolia Comunicaciones
@reviclageilove

Fotógrafos:
Felipe Diaz
Hector Villalobos

Asistentes de fotografía:
Benjamin Salazar
Daniela Flores

Team Maquillaje:
Luna Latuf
Isidora Jose
Faviola Muñoz

Team Styling:
Santiago Herrera
Bambi
Camila Duque

Estudio:
Fotodesign Chile

Las protagonistas de este histórico encuentro de La Matria Fest: Vivas seguiremos! que se realizará el próximo 19 de diciembre a las 18:00 hrs. a través de www.subela.cl, serán la mexicana Vivir Quintana, la dominicana Melymel, desde Argentina estará Sara Hebe, desde Cuba y Francia La Dame Blanche y de nuestro país; Dadalú, Mariel Mariel y Camila Moreno. Esta iniciativa busca profundizar en la temática de la violencia de género y relevar que, a pesar de las demandas feministas de los últimos años, la violencia contra las mujeres sigue siendo una pandemia que lejos de extinguirse se ha incrementado en todo el mundo como consecuencia de la crisis de COVID-19.

Según datos de ONU Mujeres, incluso antes del brote de COVID-19, la violencia contra las mujeres y las niñas había alcanzado proporciones pandémicas. En el último año, 243 millones de mujeres y niñas han sufrido maltrato por parte de sus compañeros sentimentales en todo el mundo. Mientras tanto, menos del 40 por ciento de las mujeres que sufren violencia lo denuncian o solicitan ayuda.

Con el objetivo de replantearse de manera continua el rol de la música, el arte y la cultura en el ámbito sociopolítico, La Matria ha continuado en la búsqueda de trasladar la mística de sus festivales a la pantalla. A pesar de que hoy en día vemos más movimiento en nuestro país, la cultura ha sido marginada, y la reactivación del sector se ha postergado al no considerarse una necesidad de primer orden. La pandemia mundial ha obligado a abrir nuevas ventanas de exhibición al arte y la música. En este escenario y luego del éxito de “Suelta el agua Fest” el pasado junio, surge la idea de realizar La Matria Fest: Vivas Seguiremos! donde la productora feminista La Matria, ONU Mujeres Chile, la agregadora digital Altafonte y el medio digital Súbela www.subela.cl se unen en este evento que conmemorará por primera vez el día nacional contra el femicidio, a través de la participación de grandes voces femeninas de distintos lugares de América Latina.

“Para ONU Mujeres, las artes son parte fundamental del cambio cultural que se requiere para alcanzar la igualdad de género en el mundo. Hoy vemos, por ejemplo, cómo las músicas han manifestado con gran fuerza, su preocupación en torno a la violencia de género a través de sus letras. En América Latina y el Caribe, al menos 1 de cada 3 mujeres ha sufrido violencia física o sexual en algún momento de sus vidas. Por eso es fundamental que la música continúe siendo un agente visibilizador para lograr un mundo libre de violencia para las mujeres y las niñas”, señaló María Inés Salamanca, Representante de ONU Mujeres en Chile.

“Desde que hicimos Suelta el Agua Fest nos pareció una excelente idea aprovechar el formato al que nos obliga la pandemia para abordar temas que resultan fundamentales para el movimiento feminista. La violencia machista es un asunto que atraviesa los discursos de las mujeres en la música y el hecho de que no podamos reunirnos físicamente no será impedimento para que sigamos juntas trabajando por construir la realidad que queremos” comenta Belén Villagra desde la productora La Matria.

Por su parte la psicóloga y conductora Raffaella di Girolamo explicó: “El colaborar con el festival tiene que ver con el compromiso mío como mujer, madre y profesional, así como de la Radio Súbela, donde participo. Mi lucha y trabajo implica involucrarme en temáticas de habilidades para la vida, vivir en una sociedad sin violencias ni injusticias, como lo es la violencia de género. Visibilizar, debatir y reflexionar sobre estas problemáticas es fundamental por lo cual nos parece sumamente importante reunir a las voces que convocan a la sensibilización y a la lucha por una sociedad más justa, diversa y participativa. Agradezco con responsabilidad poder ser parte de estas voces “.