Hoy, Chicano Batman lanza “Pink Elephant,” el segundo track compartido de su nuevo álbum ‘Invisible People‘ (disponible el 1 de mayo vía ATO Records). La canción se estrenó en The FADER y está teñida de la psicodelia sensorial característica de la banda de synth-funk de Los Angeles, llevada por un riff constante de Carlos Arévalo y la línea de bajo funky de Eduardo Arenas sobre una amante que es “tan escasa como un elefante rosa”.

El video fue grabado en Hollywood en los legendarios Barefoot Studios, casa de grabación de Stevie Wonder (“Songs in the Key of Life”), The Jackson 5, Jimi Hendrix, Marvin Gaye, y ahora, el nuevo álbum de Chicano Batman. Es una estética al estilo de la TV pública y el show musical británico de los 70, The Old Grey Whistle Test. Capturando su autenticidad simple, vemos al cantante Bardo Martinez moviéndose al ritmo de la canción con su pelo verde y un guante rosa. 

El demo se titulaba ’40 Dollar Carwash,'” dice la banda. “En su cumpleaños, Eduardo adquirió uno y la frescura de su carro le recordó de sus raíces en la Costa Oeste escuchando hip hop mientras se criaba en los 90 en L.A. Con Pharcyde y Dr. Dre en mente, gracias a la proeza técnica de Gabriel en la batería, hicieron varias ideas que se redujeron al hook en el espacio de ensayo de la banda. ‘Pink Elephant’ es un retrato atrevido de un paisaje cinematográfico logrado por bolsillos llenos, con una innegable vibra fiestera.”

Para el álbum, la banda trabajó con Shawn Everett, el ingeniero de mezcla ganador del GRAMMY conocido por su trabajo con Alabama Shakes, War on Drugs, Kacey Musgraves y Julian Casablancas. Con la producción de Leon Michels (Sharon Jones & The Dap-Kings, Lee Fields & The Expressions) y la mezcla de Everett dándole dirección al álbum, el sonido latino alternativo de la banda se ha tornado más puntiagudo, en un paisaje sonoro con más capas. Invisible People es una escucha envolvente, una que no ha perdido la esencia que puso a Chicano Batman en el mapa y que habla sobre la época que estamos viviendo. 

El sencillo debut del álbum “Color my life” fue elogiado por Rolling Stone como “tesis teñida de tropicalia sobre un mundo utópico en donde los factores como la raza, el género y la clase no reducen el potencial de la conexión humana y la solidaridad” y tuvo apoyo de parte de Rivers Cuomo y Danger Mouse. Debutó en el #3 de KCRW Top Music Charts y se posicionó  en el playlist de Spotify, “Ultimate Indie”. 

En un momento en el que, debido a la crisis sanitaria global, el confinamiento nos está llevando a vivir a los seres humanos aislados y separados los unos de los otros, florece un álbum que es fruto de la colaboración, la solidaridad y la unión entre artistas. Nos referimos a “Ramas” (Wonderwheel Recordings, 2020), el tercer álbum de El Búho, uno de los productores de electrónica orgánica más prestigiosos en todo el mundo, y uno de los referentes más icónicos de la unión de músicas de la tierra con electrónica de vanguardia.

El esperado tercer larga duración de Robin Perkins bajo su álter ego de El Búho ve la luz a través del Wonderwheel Recordings y cuenta con 19 colaboraciones de artistas de 12 países diferentes. El resultado es a la vez sorprendente y diverso, pero el sonido y las marcas de agua más reconocibles de El Búho siguen siendo el hilo que recorre todas las pistas: el tronco de cada una de las ramas.

Casi dos decenas de artistas forman parte de este álbum, disponible tanto en digital como en una edición física con formato de doble LP, y en donde encontraremos las coaliciones musicales que El Búho firma con Chancha Vía Circuito, Baiuca, Klik & Frik (los tres compañeros suyos aquí, en Sonder), Barda, Tremor, Thornato, Rumbo Tumba, Joaquín Cornejo, Kraut, QOSQI, Rodrigo Gallardo, Stas, Nickodemus, M. Rux, Aluna Project, DJ Raff, Didacte, Captain Planet y Alex Hentze.

Nacido de la necesidad de experimentar y compartir con otros artistas con los que comparte circuito, carretera y apreciaciones artísticas, “Ramas”es el deseo del productor británico de desafiarse creativamente a sí mismo, obligándose a ver sus propias ideas y estilo de producción desde una perspectiva diferente, y ver cómo sus ideas acababan siendo transformadas por los colaboradores de este disco.

Por si fuera poco, y continuando con el espíritu de colaboración El Búho hizo una convocatoria abierta a bailares y coreógrafos a través de sus redes sociales. La respuesta fue tan abrumadora como global: cada uno de ellos, procedentes desde México hasta Taiwán, Sudáfrica o las Islas Galápagos, eligió la canción que más le inspiró y grabó un vídeo de su baile en un lugar único y hermoso.

De esta manera, las ramas de este proyecto se extienden incluso al territorio tanto audiovisual como dancístico, creando un árbol infinito que, aunque acaba de nacer, seguirá creciendo imparable.

Luego de meses de trabajo, mentorías y estudio sobre la industria musical, las 8 bandas seleccionadas por el programa Mix Social Records – de la Fundación Lotus – tuvieron su primera presentación pública este sábado. Más de 40 nuevos talentos se presentaron en el Teatro IF, previo a su show en LollaCL.

Sin duda, esta fecha marcó un antes y un después en sus carreras. Con temáticas que representan a su generación y el contexto social que los rodea, además de presentar su música en vivo, las 8 bandas mostraron en exclusiva sus videoclips. Una de las metas de este programa, que los convocó el 2019.

Bajo la tutoría de reconocidos artistas nacionales, como Zaturno y C-Funk, estos nuevos talentos presentaron las 8 canciones que trabajaron durante los últimos meses, que van desde lo más bailable al rock:

• Banda “Divergente”: canción “Libertad”
• Banda “Impares”: canción “Somos”
• Banda “Dinamiza”: canción “Distancias”
• Banda “Seos”: canción “De Frente”
• Banda “Rubalá”: canción “Al Final”
• Banda “El Club de la Nada”: canción “La Niebla”
• Banda “Calle y Miel”: canción “Ser”
• Banda “Da’Huk”: canción “Si me ves caer”

Una noche llena de sorpresas y emociones. Un hito para Fundación Lotus, que este sábado mostró a la primera generación de Mix Social Records. Así lo resumió su Directora Ejecutiva, Paloma Chicharro: “Nuestra fundación parte de la base de que a partir de la música y las artes en general, podemos aportar a generar cambios sociales, a revolucionar las conciencias de las personas, a generar conexión, diálogo y construcción”.

Esta historia comenzó el año pasado. La convocatoria fue para músicos mayores de 14 años, de cualquier estilo y nacionalidad (con residencia en Chile). La tarea era publicar un video en el sitio web www.mixsocialrecords.cl, demostrando su talento, para luego ser escogidos por el equipo del programa, entre ellos, DJ Bitman, Yael Meyer y CFunk. Una vez dentro, los talentos seleccionados fueron parte de sesiones de producción musical y mentorías relacionadas a la industria, negociación, derechos, distribución musical, entre otras temáticas para profesionalizar sus carreras. La meta era grabar una canción en un estudio profesional y elaborar un videoclip. Meta que este sábado mostró sus frutos.