Tom Misch, uno de los artistas de jazz y soul más importantes de su generación, llegará el próximo 17 de mayo para subirse al escenario de la Cúpula Multiespacio como parte del ciclo de Stgo Fusión.

Esta visita se encuentra enmarcada en una gira latinoamericana que lo llevará a varias capitales de la región, shows en los que presentará lo más destacado de su catálogo donde encontramos decenas de colaboraciones con artistas como el rapero Freddie Gibbs en “Nightrider” y los raperos de De La Soul en “It Runs Through Me”.

Formado en tecnología musical, el inglés entró a un conservatorio el año 2014 para retirarse solo seis meses después para enfocarse en su carrera y su propia música. Aquel viaje se ha traducido en dos discos de estudio: Geography (2018) y What Kinda Music (2020).

Este último trabajo lo realizó junto Yussef Dayes, baterista de la misma generación de Misch, con el que consiguieron notoriedad mundial. Junto a los cantantes de soul Will Heard y Jordan Rakei, además de la multiinstrumentista Carmody, se han convertido en los encargados de mantener el género vigente y en constante evolución.

Otro punto alto de su carrera es su presentación en las sesiones Tiny Desk de la National Public Radio (NPR) inglesa, invitación que también se realizó a artistas de la talla de Masego, Mac Miller, Goldlink, Lizzo, C Tangana, Rosalía y decenas más.

Con más de 3.5 millones de oyentes mensuales en Spotify y 520.000 suscriptores en YouTube, el llamado “prodigio” sigue creciendo y madurando musicalmente, proceso imperdible para las y los seguidores de este tipo de música.

Ad portas de finalmente celebrar su décima edición, Lollapalooza Chile no solo se ha consolidado como una de las plazas más importantes del circuito de festivales en el mundo, también como el evento de música y cultura más grande e innovador de Chile reuniendo a 240 mil personas cada año. Sus aportes en materia cultural, de sustentabilidad, social y económico, lo posiciona como un evento país que suma a la comunidad, creando además más de 9 mil puestos de trabajo directos y miles de otros puestos de trabajo de manera indirecta que se generan a partir de la industria que se activa en torno al festival.

Siempre a la vanguardia, se han presentado más de setecientas bandas, acercando importantes nombres de la escena internacional, nacionales consagrados y nuevos nombres que avanzan con potentes pasos a tomarse el circuito nacional, con un cruce perfecto de diversos estilos musicales para todas las edades. Desde su primera edición el 2011, ha reunido 1.4 millones de personas y se ha transformado en una icónica celebración para despedir el verano de  cada año.

Su décima edición se desarrollará en el Parque Bicentenario de Cerrillos el 18, 19 y 20 de marzo de 2022. Un nuevo espacio que albergará a sus siete escenarios, donde se presentarán más de cien bandas, además de sus clásicos espacios que reúnen a las  organizaciones que trabajan activamente por el cambio climático y la conciencia en el cuidado del agua y nuestra tierra  y que promueven buenas prácticas como Aldea Verde, lo mejor del diseño y arte nacional en Lolla Culture y Lolla Cares que reúne grandes causas benéficas. Además, del escenario Kidzapalooza que reúne año a año a toda la familia contaremos con la  implementación de medidas de accesibilidad para que personas con diferentes capacidades puedan disfrutar de la música en vivo.

También, y como ha sido la tónica de la edición chilena, creando vínculos y sentido de comunidad, con la música como canal para diversas manifestaciones culturales y de integración. En esta línea y en conjunto con la Municipalidad de Cerrillos, el Festival trabajará en iniciativas concretas para que la comunidad pueda ser parte de las externalidades positivas del evento que se traducirán en oportunidades laborales para los jóvenes de la comuna, a través de la Bolsa de Trabajo Municipal, también con la presencia de emprendedores en el espacio Lolla Emprende que nace para visibilizar su trabajo y apoyar la recuperación económica, aportes culturales con conciertos gratuitos en barrios, además de iniciativas de inversión situacional. 

Lorena Facuse, alcaldesa de Cerrillos indicó que “desde nuestra administración promovemos la cultura y la participación en estos eventos de gran magnitud. Iniciativas que sean respetuosas con su entorno y el medio ambiente y, sobre todo, instancias que permitan oportunidades laborales y de emprendimiento a nuestros vecinos y vecinas. Estaremos siempre dispuestos a colaborar y velaremos porque se cumplan las medidas de seguridad y otras, que correspondan; en beneficio y resguardo de nuestra comunidad”.

Por su parte el Director de Parquemet, Martín Andrade señaló que “como Parquemet hemos trabajado intensamente con la productora Lotus para que este Festival haya podido quedarse en uno de nuestros parques en Santiago. Confiamos que este Festival será un espacio de celebración de la cultura y el arte, siempre en beneficio de la ciudad y sus vecinos”.

El ministro de Vivienda, Felipe Ward agregó que “el Parque Bicentenario de Cerrillos, al igual que muchos de los parques de nuestra red Parquemet, cuenta con espacios e infraestructura de estándar internacional, los que nos permitirá ser la sede de este importante festival. Además, esto da cuenta de la importancia de que los parques permanezcan abiertos a toda la ciudadanía y se transformen en espacios que promuevan la cultura, la sustentabilidad y la Integración Social. En el Minvu seguiremos apoyando con mucha fuerza este tipo de iniciativas que acercan las oportunidades de la ciudad a las personas”.

En su edición 2021, el Festival Chile Jazz regresa en formato presencial para deleitar a los amantes del género, donde la improvisación y la libre interpretación de las y los artistas ocupan un lugar destacado.

Serán tres días de conciertos en vivo que se llevarán a cabo en diversos lugares del país: el 20 de octubre el festival desplegará su programación en el Centro de Extensión Instituto Nacional CEINA en Santiago, el 21 en Auditorio Duoc Viña del Mar y el 23 el festival se tomará las Cavas del Valle, Paihuano, en el Valle del Elqui.

Respecto a la vuelta del evento y la plataforma del festival que estuvo trabajando en pandemia expandiendo vínculos internacionales con redes como Conexiones Culturales Latinoamérica (CCLA). Matías Awad, gerente general Corporación Cultural CChC, patrocinador del Festival Chile Jazz, destaca que “es una muestra de trabajo colaborativo, en red -probablemente un ejemplo de cómo podemos desarrollar proyectos en Chile- uniendo al sector privado con instituciones públicas, educativas, centro culturales, gestores culturales y todos quienes trabajan en esta industria remando para el mismo lado para que proyectos como este salgan adelante y tengan el impacto esperado y que beneficie, tanto al mundo artístico como a la comunidad en general”. 

Este año, el Festival Chile Jazz se realizará completamente presencial con todas las medidas permitidas en fase 4. Serán tres lugares de Chile los que disfrutarán los acordes y la magia de la música en vivo. La primera jornada del 20 de octubre se hará en Santiago en el Centro de Extensión del Instituto Nacional y la programación estará a cargo del guitarrista Javier Contreras, reconocido por sus colegas como poseedor de un gran virtuosismo técnico y considerado por muchos como uno de los más brillantes compositores de su generación, le seguirá en esta jornada, Thäis Marie Quinteto, agrupación de jazz que nace a mediados del año 2015 bajo la iniciativa de la destacada cantante y compositora Thais Marie Antoine.

Las composiciones y arreglos proponen un discurso estético basado en el lenguaje del jazz tradicional para la improvisación tanto instrumental como vocal (scat), con una rica mezcla de distintos estilos como la World Music, jazz y pop en la composición. Con esta propuesta Thaïs Marie ha logrado una combinación única, centrándose en la voz como un instrumento más.

Por último, Jorge Díaz Cuarteto, uno de los solistas mejor preparados y más dúctiles en el jazz desde mediados de los ’90 y que presentará su música original que abarcan temas de los discos Club de Tobi, Bloody bop, Un respiro y Cuatro estados, lanzado en julio del 2021. Particularmente los temas del disco cuatro estados tendrán adaptaciones para formato de cuarteto, ya que es un disco hecho solo por guitarras.

El Jueves 21 en el Auditorio Duoc de Viña del Mar se presentará nuevamente el virtuoso guitarrista Javier Contreras, concertista en guitarra clásica y compositor de Punta Arenas que llevará a la ciudad jardín la tradición de la guitarra clásica fusionándola al impulso rítmico de la guitarra popular chilena.

Mientras que en el viñedo Cavas del Valle en la comuna de Paihuano de Valle del Elqui,el 23 de octubre a las 19:00 horas, se cumplirá un anhelado homenaje al músico Cristián Cuturrufo con la banda CUTU 49. Al aire libre y abierto a todo público, la invitación es a recordar el talento y la energía que nos legó el destacado músico chileno.

La 7a versión del Festival Chile Jazz está a tan solo días de comenzar y está acogido a la Ley de Donaciones Culturales. Como cada año, sus entradas tienen un valor reducido y popular. Se pueden adquirir a través de puntoticket.com y en regiones, de manera gratuita para toda la comunidad en sus respectivas localidades.

La agrupación nacional Santaferia, una de las más exitosas de la cumbia en Chile, se presentará en Gran Arena Monticello el próximo sábado 6 de noviembre para celebrar sus 15 años de carrera musical con sus grandes éxitos como “Sákate uno”, “Locura y Pasión “El gil de tu ex”, entre otros clásicos que aparecen en sus cinco discos editados. 

La banda no sólo ha destacado en el ámbito musical, sino que también cuentan con un DVD, un libro, y su más reciente producción; el documental “Pa’ que lo baile como quiera”, pieza estrenada en octubre vía streaming, donde revisan sus hitos más relevantes como sus discos, colaboraciones con músicos destacados músicos como Joe Vasconcellos y Roberto Márquez y sus shows en diversos recintos de espectáculos, Lollapalooza, el Festival de Olmué y la Quinta Vergara, además de sus viajes a Argentina y Estados Unidos.

El COVID no detuvo las ganas de Santaferia para seguir avanzando en su carrera. En plena pandemia grabaron y editaron su quinto álbum “Cumbia Casera”, trabajo con que ganaron los premios IN-EDIT, Musa y Pulsar 2020 y 2021.

En septiembre realizaron dos shows vía streaming y tres actuaciones presenciales; Valparaíso, La Serena y el aniversario de Illapu, además de lanzar “Morena Esperanza”, su homenaje a la banda de Antofagasta y, desde luego, su documental, con muy buenos comentarios de prensa y público.

Para el fin de año se vienen más singles y eventos, el Huracán Bailable sigue más vivo que nunca y celebrará sus quince años de éxitos con un show imperdible en Gran Arena Monticello, con nuevos bloques, temas, sonido e iluminación, festejando además el regreso de los eventos presenciales. 

Gran Arena Monticello recibirá al público con todas las medidas sanitarias dispuestas por las diversas autoridades de Gobierno, las que contemplan respetar el aforo permitido, manteniendo distancia entre las sillas y contando con expendedores de alcohol gel en el recinto. Los asistentes deberán mantener la mascarilla puesta durante el show y contar con el Pase de Movilidad habilitado que será exigido en la entrada.

El próximo sábado 9 de octubre se realizará el Festival por la Transparencia 2021 en formato digital. Esta iniciativa creada por Enlight Aid, tiene la finalidad de resaltar la transparencia como elemento clave para establecer una sociedad global sustentable, inclusiva y justa, a partir del combate a la corrupción y las consecuencias de la misma. Será en este encuentro, donde se lance oficialmente esta plataforma que permite ver en tiempo real cuándo y dónde se realizan donaciones a proyectos sociales o ambientales en las organizaciones registradas en ella. 

La corrupción y la falta de transparencia en las donaciones son algunos de los motivos que frenan a muchas personas para realizar aportes a ONG’s, realidad que motivó a Verónica Celis; fundadora y CEO de Enlight Aid, que en la actualidad cuenta con el apoyo de líderes mundiales, artistas, activistas y representantes de la sociedad civil. Sobre esta situación, Celis señala que “en 2012 la ONU publicó que el 30% de lo que se dona a nivel global se perdía en la corrupción, un hecho que resulta realmente escabroso”.

Por este proyecto, la arquitecta chilena fue destacada en la lista de Innovadores Menores de 35 Latinoamérica 2020, que realiza anualmente el MIT Technology Review en español del Massachussetts Institute of Technology (MIT). 

En el primer Festival por la Transparencia 2021 participarán Ainara Aparicio, Ana Arriagada, Ana Tijoux, Carlos Castillo, Katrin Bacic, John Elkington, Imogen Heap Dr Krapula, Luisa Ortiz, Outernational, Roberto Manrique, Roberto Bruna, Verónica Celis, Sol Pereyra y Paz Quintana, speakers y artistas que expondrán sobre la materia e interpretarán algunas canciones. 

Durante este encuentro, además de abordar la importancia de la sustentabilidad y la transparencia, se celebrará el impacto positivo que se logra cuando diversas fuerzas se unen por el bienestar común. 

El Festival por la Transparencia 2021, se realizará el sábado 9 de octubre a las 17:30 hora de Chile y tendrá una duración de 1,5 horas. Adquiere tus boletos gratuitamente en https://www.festivalporlatransparencia.com/

Sentir el placer, la revolución. Desobedecer, habitar la oscuridad, resignificar la maternidad, cuestionar. Una de las voces más relevantes de la música latinoamericana estrena su nueva placa, el esperado sucesor de Mala Madre, disco fundamental de la música contemporánea chilena.

“Rey” es este nuevo universo compuesto por 20 pasajes sonoros que se reparten entre canciones y puentes que cuestionan lo impuesto, mientras musicalizan este imaginario cyborg. “Es un disco que plantea cómo existe el amor y el erotismo en los márgenes establecidos, y cómo podemos correrlos de lo que entendemos por posible. Es una historia de amor, erotismo y revolución; tiene que ver con el goce y el dolor, también con el cuestionamiento de los límites del género, por eso muchas veces hablo en masculino, con esta disposición irónica hacia la posibilidad de ser hombre”, cuenta la chilena.

Luego de adelantos como “Quememos el reino”, “Es Real” y “Cerca”, “Hice a mi amor llorar” y “Déjame”, junto a Ximena Sariñana y Lido Pimienta, la artista busca resignificar la historia mediante estos tracks gestados desde el 2019 junto a Iván González en la producción, todo en medio de una revolución interior y exterior.

“Rey es un disco que tira una flecha hacia el futuro. Es un giro hacia un sonido más electrónico y también es un experimento que juega con el pop y el rock, desde la oscuridad siempre. En mis álbumes anteriores miré hacia atrás, investigué tópicos como la inquisición y me inspiré en lo orgánico de la naturaleza. Ahora existe una reflexión sobre cómo estamos ligados a la máquina y al animal, por eso es un disco acompañado de una historia de ciencia ficción”, explica.

Moreno nos relata la vida de una niña cyborg criada por perras, mientras vemos cómo el mundo mapuche también se hace parte de esta fantasía, este futuro donde ya no hay naturaleza pero sí hay fuegos secretos y portales dimensionales. “Siempre me han gustado las historias de los niños ferales, niños criados por perros o gallinas y la idea de que la cultura puede moldearte, sin olvidar la posibilidad de librarnos de eso”.

Una experiencia distinta a las placas pasadas porque “se desprejuicia más que los anteriores con respecto al pop y los sonidos urbanos, pero manteniendo su centro en la oscuridad y en las ganas de experimentar, de llegar a nuevos e insospechados lugares. Es el primer disco verdaderamente conceptual de mi carrera”, anticipa la artista, que fue capaz de engrosar su imaginario con canciones que son verdaderas escenas sonoras sobre tópicos como el placer, la maternidad, la desobediencia, la oscuridad y la revolución.

Luego de más de un año y medio sin poder realizar conciertos debido a la pandemia que azota al mundo, el destacado y melómano Ciclo Stgo Fusión vuelve con “Cultura Reactiva, Edición Especial Bandas Chilenas” con una programación de conciertos especiales a cargo de las destacadas  Mediabanda, Newen Afrobeat, Akinetón Retard y Cómo Asesinar a Felipes, que han preparado un set nuevo y diseñado para tan significativa ocasión. 

Los conciertos del “Ciclo Cultura Reactiva”, marcan el ansiado reencuentro con el público amante de la experiencia musical en vivo y la reactivación de la escena musical en Chile, dando apoyo a la alicaída industria nacional. 

Para asistir a estos conciertos será necesario contar con pase de movilidad, así como será obligatorio el uso de mascarilla en todo momento y mantener distancia física. Todos los asientos serán numerados, considerando un 50% de aforo (456 butacas en total).

Para el miércoles 13 de octubre está programado el concierto de Mediabanda con un set de lanzamiento en vivo de su último disco “Maquinarias”, con reversiones del emblemático disco de Fulano, como homenaje a su gran trabajo de la década de los 90s. El disco fue editado en mayo de este año. Desde luego incluirán en su show, canciones emblemáticas de Mediabanda.

Por su parte, Newen Afrobeat subirá al escenario el miércoles 20 de octubre, con el concierto de lanzamiento de Newen Plays Fela II. En 2017, lazaron su EP “Newen Plays Fela”, transformándose en la banda de afrobeat más reproducida en Youtube gracias a su colaboración en el clásico “Opposite People” con Seun Kuti, hijo de Fela, legendario creador del estilo. En el EP, la banda repite la fórmula junto al hijo menor en una histórica sesión de estudio en “La Makinita” en la que registran “Zombie”. En este concierto, la orquesta nacional ratificará su condición de referente mundial y su nuevo formato, con un espectáculo repleto de ritmo, mensajes y emociones.

El miércoles 27 de octubre, será el turno de Akinetón Retard que celebrará sus 25 años que han estado llenos de viajes por Japón, China, Europa (46 conciertos en 24 ciudades) y América latina (México, Brasil y Colombia), y de recorrer Chile de norte a sur, incluyendo festivales como Pulsar, Woodstaco, Imesur. Este show será el primero desde que comenzó la pandemia, por lo que eligieron un set poderoso, combinando clásicos y las no pocas novedades que han esperado bastante para ser presentadas. Sin duda la energía acumulada en estos meses de aislamiento será especial y desbordante, reencontrándose con su público y celebrando la vida y la música en estos convulsionados tiempos.

Y para el cierre, el miércoles 10 de noviembre, Cómo Asesinar a Felipes, estará presentando MMXX, el nuevo disco, también en su primera presentación en pandemia. Este disco está hecho en su totalidad con maquinas, sintetizadores, cajas de ritmo, entre otros. El show estará dividido en dos partes, el primero dedicado íntegramente a esta placa, y una segunda donde harán un repaso por sus siete discos, con la instrumentación habitual. Anuncian que tendrán músicos invitados sorpresa.

Para el correcto y exitoso retorno de la música en vivo, y el cuidado y prevención de contagios de Covid-19 de nuestro público, trabajadores del espectáculo y artistas, es importante seguir los protocolos indicados por la autoridad sanitaria, que son:

Se realizará control de temperatura en la fila de acceso, solicitud del pase de movilidad y de cédula de identidad. Se recomienda llegar con anticipación para evitar aglomeraciones en la entrada. – Está prohibido el consumo de alimentos en el interior del Teatro.

Cada persona tendrá una butaca asignada según su ticket. Debe mantener y respetar su ubicación (habrá asientos bloqueados para asegurar la distancia mínima indicada por la autoridad sanitaria).  

El Teatro Nescafé de las Artes es sanitizado luego de cada función, también dispone de alcohol gel y demarcaciones para indicar distanciamiento. 

Una vez abiertas las puertas, el acceso es directo a la sala, no se puede permanecer en el hall. Al finalizar cada evento, la salida del público se hará diferida, por lo que es importante que el público siga las instrucciones del personal a cargo.

El 16 de julio, en la plataforma Punto Play, se realizará el estreno de “Históricas”, documental que muestra en su fuero más íntimo a las integrantes de la Selección Femenina de Fútbol de Chile. 

Catana, reconocida rapera chilena, que coincide con las deportistas en la lucha por la reivindicación de las mujeres en las esferas tradicionalmente masculinas, compuso la canción oficial de la película, en la cual expresa el difícil camino al éxito de estas destacadas deportistas que dentro de unos días debutarán en los Juegos Olímpicos de Tokio.

“Balón de fuego” es el nombre de esta canción que con su fuerza busca qué más mujeres se atrevan a luchar por sus sueños.

 “Agradezco a la Roja Femenina por la inspiración, realmente me facilitaron la tarea, porque son mujeres tan admirables, mujeres tan inspiradoras, mujeres tan guerreras que por supuesto todo fluyó de manera muy natural”, expresó Catana sobre el proceso de composición.  

“Va con todo el amor, con todo el respeto y con todo el cariño, espero que les guste tanto como me gusta a mí, que se la vacilen y se la recontra vacilen”, sentenció la artista.

Desde su anuncio de estreno, el documental “Históricas” ha generado gran expectativa, agotando incluso su primera preventa de tickets en sólo cuatro horas. El motivo de este masivo interés, es precisamente por lo cercano del registro, que las periodistas Javiera Court y Grace Lazcano hicieron por meses a este grupo de mujeres que se convirtieron en un hito del deporte nacional, al llegar al Mundial de Francia 2019 y ser en una de las 12 mejores selecciones femeninas de fútbol del mundo.

Tiane Endler, Carla Guerrero Fernanda Pinilla y María José Urrutia son las protagonistas, junto a todas sus compañeras, de “Históricas”, documental que se estrenará el viernes 16 de julio a las 20:00 horas en Punto Play.

Los bares, clubes y teatros que durante años han dado vida a la música en vivo local, hoy lucen apagados, silentes, esperando que llegue el momento en que por fin puedan volver a llenar sus atmósferas de luces y sonidos.

Pero esa larga espera tendrá un alto el próximo miércoles 9 de junio a las 22:00 horas, cuando se realice la séptima entrega de los Premios Pulsar, ceremonia organizada por la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD) y que se transmitirá a través de La Red y radio Bío-Bío. Esto porque la edición 2021 del mayor galardón de la música nacional contará con cinco presentaciones musicales, que se trasladarán a algunos de los escenarios más emblemáticos de Santiago y Valparaíso, los que volverán a encender sus luces por primera vez en 15 meses para acoger conciertos inéditos y cargados de simbolismo.

Uno de ellos es el Bar Liguria de Providencia, donde tendrá lugar un homenaje al cuequero Pepe Fuentes, fallecido el 5 de diciembre pasado a los 89 años. El encargado de liderar el tributo será Gepe, quien además invitó a la propia viuda del popular músico, María Esther Zamora, y a la destacada cellista Ángela Acuña.

En el Teatro Municipal de Santiago, en tanto, la Figura Fundamental de la Música Chilena 2020, Eduardo Gatti, presentará una versión especial de “Los Momentos”, junto a un quinteto de cuerdas liderado por Elizabeth Morris y con Nicole Bunout como invitada especial. Carmen Gloria Larenas, directora general del recinto de calle Agustinas, mostró su satisfacción por ser parte de la premiación, ya que “más que nunca es importante reconocer el esfuerzo y el talento de muchas y muchos, en tiempos desafiantes como éstos”.

En Valparaíso, el Rincón de las Guitarras volverá a ser un epicentro de la bohemia porteña durante la actuación de Aldo “Macha” Asenjo, quien junto a una de las gestoras de este veinteañero lugar, Lucy Briceño, interpretará parte del tradicional repertorio que ambos han popularizado, en compañía del Bloque Versión Pandémika.

Con más de 100 años de vida, el Teatro Novedades también verá recorrer la propia historia de los Premios Pulsar, en un recuento de todas las obras que se han alzado como Canción del Año desde 2015 hasta hoy. Benjamín Walker, Yorka, Soulfía, Dulce y Agraz, Vicente Cifuentes y Francisco Victoria, seis de los artistas jóvenes más destacados de la escena actual, interpretarán así piezas de Ana Tijoux, Álex Anwandter, Cami, Mon Laferte, Paloma Mami y Camila Moreno.

El cantante colombiano mundialmente conocido como J Balvin cumple 36 años este 7 de mayo y lo celebra compartiendo el cuarto sencillo de su próximo álbum titulado con la fecha de su nacimiento, “7 De Mayo”.

Es justamente uno de los temas más personales del artista hasta la fecha donde cuenta la historia de su trayectoria en una producción sencilla que resalta su brillante uso del juego de palabras.

El tema llega tras el lanzamiento de “Otra Noche Sin Ti” con Khalid, descrito por V Man como “la pareja perfecta,” “Tu Veneno,” catalogado por Consequence of Sound “una pieza de oro de reggaetón bailable,” y “Ma G,” el cual según Billboard “marca el regreso deBalvin a sus raíces rap”.

“7 De Mayo” también llega tras que el sencillo certificado platino por la RIAA “Otra Noche Sin Ti” alcanzara 60 millones de reproducciones y 25 millones de visitas; y que “Tu Veneno”debutara en la posición #1 en la listas Latin Airplay y Latin Rhythm; y que su colaboración con Karol G, “Location”, alcanzara la posición #1 solo unos días después.

Los dos sencillos son respectivamente la vigésima octava (28) y vigesimonovena (29) canción en llegar al puesto #1 del artista, logrando hacer historia en Billboard al convertirse en el artista latino urbano con el mayor numero de canciones en llegar a la posición #1 en la lista.

J Balvin es uno de los artistas multi-platino más escuchado hoy en día y cuenta con más de 48 billones de reproducciones durante su carrera y más de 55 millones de oyentes mensuales en Spotify, convirtiéndose en uno de los artistas latinos más escuchados en la plataforma y el sexto en el mundo, además de ser el primer artista latino en alcanzar un billón de reproducciones en Apple Music.

Su influencia y alcance han trascendido las fronteras culturales como su reciente aparición en la revista TIME incluyéndolo dentro de las 100 Personas Más Influyentes del 2020.

Balvin quien fue premiado por los Guinness World Records como el artista con el mayor numero de nominaciones a una ceremonia Latin GRAMMY en sus 21 años de historia, ha sido nombrado uno de los 50 Más Creativos de Colombia por Forbes, y es el artista más visto a nivel mundial en VEVO y el artista latino #1 globalmente en YouTube, Spotify, Deezer y Shazam.