Los raperos de Adickta Sinfonía están listos para estrenar su nuevo disco el próximo 25 de noviembre, tras 6 años desde la salida de Roble, su último álbum. La banda volverá a lanzar una obra de larga duración como ha sido la constante en el 2021 y lo que va del 2022.

En esta oportunidad los Adickta Sinfonía han compartido diversos singles pertenecientes al disco, y “Jungla” es su más reciente lanzamiento. 

Este nuevo tema se centra en una temática sobre “cómo los humanos nos situamos en la sociedad, cómo hay personas dispuestas a todo por el poder y por el dinero, cómo el individualismo ha mermado las relaciones y cómo la desinformación ha tomado más relevancia en los hechos históricos recientes”, comentó Alejandro vocalista de la banda.

Con “Jungla” la banda reafirma según su criterio el papel que cada persona debe asumir para enfrentar el día a día en la llamada “selva de cemento”, desde la importancia que tiene no caer en las dinámicas del más fuerte y el más poderoso para lograr el bienestar, la tranquilidad y el estatus. 

Este domingo comienza el camino de Primavera Sound en Chile: con Road to Primavera, la que estará marcada por diversos estilos musicales y nuevas sinergias para hacer crecer a la comunidad Primavera alrededor del mundo.

Niños del Cerro, Cat Power, Jack Withe y Pixies serán los encargados de llenar de música el Movistar Arena este 16 de octubre continuando su recorrido la segunda semana de noviembre con Primavera en la Ciudad en distintos espacios de la escena cultural de Santiago.

La jornada comenzará a las 18.00 horas con la banda nacional Niños del Cerro; para que luego a las 19.15 sea el turno de Cat Power que llega con nuevo disco bajo el brazo: Covers, donde reviven clásicos de los años 60 de James Brown, Bob Dylan, Janis Joplin y Rolling Stones, entre otros.

Cerca del anochecer, Jack White subirá al escenario para mostrar su recién estrenado Entering Heaven Alive, segundo álbum que lanza este 2022 mientras que finalmente, y como cierre de la noche Pixies estarán sobre el escenario santiaguino a las 22:30 horas. 

Todo eso para calentar motores, porque el 11 de noviembre el Parque Bicentenario de Cerrillos abrirá sus puertas para recibir a miles de personas que llegarán a disfrutar de la música de Arctic Monkeys, Björk, Travis Scott, Lorde y Beach House, entre otros.

El line up, especialmente creado para Chile, también estará integrado por Father John Misty, Charli XCX, Mitski, Phoebe Bridgers, Interpol, Beach House y Arca, junto a nombres nacionales como Los Jaivas, Inti Illimani, The Ganjas, Bronko Yotte, Gianluca, Fiskales Ad-Hok, Akatumamy, AKRIILA, Aura BAE y Young Cister.

Este 17, 18 y 19 de marzo de 2023 el Parque Cerrillos recibirá toda la energía de los miles de fans de la música que ya han hecho de este encuentro todo un ritual de disfrutar durante tres días en la ciudad, lo que se considera una de la gira de los festivales más grandes del mundo.

La celebración será en grande, y la encabezará uno de los íconos definitivos de nuestro tiempo: Drake, una estrella que no para de triunfar y hacer historia, batiendo récords, liderando los rankings y que va camino a la consagración como uno de los raperos más grandes de la historia. 

Por su parte la participación de Billie Eilish, una de las artistas más talentosas e importantes de los últimos años, es uno de los shows más esperados. 

Un regreso histórico con Blink – 182, una de las bandas iconos del rock punk californiano de los 90, considerada como el grupo más influyente de su género, regresa con sus integrantes originales con Tom DeLonge en la guitarra y voces, Mark Hoppus en el bajo eléctrico y Travis Barker en la batería. Treinta años después de su fundación, el grupo todavía es considerado uno de los grandes referentes del pop punk.

La banda insigne de la escena de rock psicodélico, Tame Impala es por sí misma una gran experiencia, pero presenciar un espectáculo en vivo suyo es realmente alucinante, saturado con una belleza sencilla y creatividad sin límites hasta llegar a atmósferas insospechadas. Todo un cúmulo de energía y sensaciones es lo que crean y derrochan los oriundos de Perth, Australia.

El espectacular regreso de Rosalía es también uno de los espectáculos más esperado, luego de convertirse en una de las artistas más aclamadas por el público, manteniendose firme en los primeros puestos de las listas de canciones más escuchadas a nivel global.

También los icónicos Jane’s Addiction, el rock alternativo de The 1975 y canciones emblemáticas como “Somebody Else”, “Girls”, “Chocolate” y “The Sound”, Armin van Buuren, uno de los mejores djs del planeta sigue ofreciéndonos espectaculares sets y propuestas musicales como Live on Love; el músico y productor Jamie XX que acaba de compartir un nuevo single bajo el nombre de “Kill Dem”; la fuerza y ritmo de Kali Uchis; Tove Lo, Claptone, Fred Again.., Alison Wonderland, Gorgon City, Purple Disco Machine, Conan Gray, Wallows, Dominic Fike, Melanie Martinez, Aurora, Mora, Tokischa, Polo & Pan, Cigarettes After Sex, Rise Against y muchos más darán vida a esta nueva edición del festival.

Lollapalooza Chile espera seguir convirtiéndose en un punto de reunión obligado donde la música convive con expresiones artísticas, inclusivas, medioambientales, familiares y urbanas, también con espacios para integrar y aportar a grandes causas. Todo para entregar una experiencia como ninguna otra, siempre manteniendo su sello de una gran fiesta de ritmos globales. 

Han pasado tres días de fiesta en el principal parque de la comuna de Santiago y él ánimo festivo continúa. 

El pronóstico de lluvias no afectó el funcionamiento y el público asistió en masa a uno de los días más concurridos -hasta ahora- de las cinco jornadas bien celebradas. Toldos impermeables y una producción preparada para el mal tiempo esperaron a las personas que se apostaron en los escenarios para ver a La Huambaly, Evelyn Cornejo, Camiseta 22, Los Tricolores y La Sonora Tommy, entre muchos más.

El ambiente ha sido de absoluta fiesta. Según Giorgio Varas, director de Artemedios y responsable de la producción de estas Fondas Santiago 2022, el público ha pasado por el recinto: “bien contentos, bien bailado, bien comido, bien seguros, bien por Chile y bien por sus tradiciones que nos unen como chilenas y chilenos“.

Para esta cita, día histórico en el que se conmemora un aniversario más de la independencia del país, la parrilla musical encenderá todas las luces y motores del público.

Al recinto arribará la reciente ganadora del Premio Margot Loyola, María Esther Zamora, artista ícono de la cultura criolla que se presentará en el Escenario Principal abriendo los fuegos de una jornada que se espera sea, nuevamente, uno de los platos fuertes de estos cinco días bien celebrados.

Además de la cantante popular y folclórica, se espera la presencia de un Homenaje Cecilia, la incomparable en manos de Swing del Mono junto a Emma Pinto, Mariel Mariel, Natalia Ramirez, Chico Trujillo, Bloque 8, Las Comaires, funciones del Circo del Mundo, La Banda en Flor, clases de cueca, Kamión Gallina, Natalia Contesse: entre Cantoras y comadres, La Gallera y muchos más.

Una serie de presentaciones de hip hop en vivo se llevan a cabo semana a semana en el emblemático Bar Errante acalorando las frías noches en la ciudad de Santiago.

Se trata de una idea post pandemia que busca entregar bajo un formato íntimo y cercano, una experiencia única de conexión entre fanáticos y sus raperos favoritos.

“Se ha dado la instancia de que los artistas conversan mucho con el público, se acercan, interactúan, y eso finalmente no tiene precio como fan” señala Pablo Figueroa, profesional a cargo de los eventos.

Su creador añade que el espectáculo fue diseñado para un total de 45 personas; con atención personalizada a cargo del personal del establecimiento, y que cuenta con todas las medidas sanitarias según el aforo permitido.

“Esperamos potenciar el rap chileno para que vuelva a esa posición que tuvo en algún momento a nivel mundial. Internacionalmente Chile está muy bien catalogado en lo que es el hip hop” complementa el joven productor; también conocido como Mae Botejazz en la escena dreadmaker.

“A veces el público paga montos estratosféricos para ver algún artista internacional en Chile, pero cuando se trata de apoyar al artista nacional, flaquean” concluye Mae, añadiendo que “hay que educar a los audiencias para que se valore el trabajo profesional”.

Adickta Sinfonía, Dr. Bene, Bubaseta y Suppra son solo algunos de los artistas que han pisado los escenarios de Bar Errante; el cual espera seguir recibiendo asistentes durante todo el próximo mes a medida que las condiciones sanitarias lo permitan.

Antonio Eltit Chellew es Oreaone, un cantante y compositor chileno que a sus 26 años de edad ha trabajado en estrenar una variada selección de videoclips que, gracias a sus talentos e ímpetu, ha llevado a cabo durante los últimos años. 

Tal así que en esta ocasión lanzó “No me dejo ver”, un trabajo grabado el año pasado y editado durante el año en curso, en un ambiente tropical y playero en República Dominicana.

“Mis expectativas siempre se mantienen en un rango ético para un artista que está comenzando. Sé que en cualquier momento todo puede cambiar, ya que así es esta industria”, señaló el intérprete.

El cantautor complementó que está enfocado en seguir trabajando y así crear un contenido de calidad; sin apurarse ni forzar el proceso sino más bien dejar que todo fluya.

Oreaone, quien demás se dedica profesionalmente a las artes gráficas, ha desarrollado importantes proyectos de ilustración, donde destaca su más reciente pieza gráfica del hit “Ultra Solo” del conocido cantante chileno Polimá Westcoast.

Desde 2010 despertó su interés por la música y desde casa, con los recursos del momento, comenzó a trabajar en lo que sería su proyecto de vida, el cual comenzó a profesionalizarse desde el 2020 de manera tangible.

Luego de conocer a los nominados y nominadas de la edición 2022 de los Premios Pulsar, se revelaron las obras que irán por uno de los galardones más codiciados: El “Álbum del Año”.

Este apartado refleja  la amplia diversidad de sonidos y géneros presentes en nuestra escena nacional. Tal así que los trabajos de Mon Laferte, Camila Moreno, Flor de Rap, Natisú y Angelo Pierattini, fueron seleccionados entre más de 50 obras para ser reconocidos entre los más importantes de la temporada y levantar así la estatuilla llamada ÜL; que consagra a los ganadores y ganadoras del certamen.

“Hay un Fuego” de Natisú, “Mariposa” de Flor de Rap, “Rey” de Camila Moreno, “Soy un aprendiz” de Angelo Pierattini y “Seis” de Mon Laferte, son los discos que el jurado especializado de Álbum del Año nominó en esta categoría estelar, a la que postulaban todas las obras que previamente consiguieron una nominación en los apartados de género musical.

De esta manera, Mon Laferte ratifica su lugar en el tope de las nominaciones, al figurar en cuatro categorías. Esto porque además de la nominación de “Seis” como Álbum del Año, aparece con ese disco en la categoría Mejor Cantautor o Cantautora, mientras que con “1940 Carmen” postula a la estatuilla como Mejor Artista Pop.

Adicionalmente, figura junto al resto de los nominados en el apartado Artista del Público, mientras que el equipo de producción tras su disco “Seis” compite en la categoría Grabación del Año, que debuta en esta edición.

Camila Moreno, en tanto, agrega la de Álbum del Año a sus anteriores nominaciones como Mejor Artista Pop, por su álbum “Rey”, y Canción del Año, por su single del mismo nombre, además de Artista del Público.

Por su parte, Angelo Pierattini, Flor de Rap y Natisú, suman esta nominación a las que ya tenían como Mejor Cantautor, Mejor Artista Música Urbana y Mejor Artista Pop, respectivamente, además de Artista del Público. Junto con ello, el también líder de Weichafe celebra la nominación de los ingenieros y sonidistas tras “Soy un aprendiz” en la categoría Grabación del Año.

Los Premios Pulsar anunciarán a los ganadores de su edición 2022 el próximo lunes 30 de mayo desde las 22:00 horas en una ceremonia que volverá a ser presencial, y que La Red y radio Bío-Bío transmitirán en directo desde Estación Mapocho.

De este modo, el ex terminal de trenes será testigo del regreso de las presentaciones en vivo, con las actuaciones de Francisca Valenzuela, Manuel García, Camila Moreno, Mapocho Orquesta, Rubio, Pablo Herrera y Chinoy, entre otros artistas.

A la espera de ese día, la votación para Artista del Público se mantiene abierta en el sitio web de los premios, de modo que sea la propia audiencia la que decida quién se llevará ese importante galardón.

Una gran noticia para la música chilena trae el lanzamiento la nueva placa de Bad Bunny, “Un verano sin ti”, ya que uno de sus temas fue producido por el chileno Magicenelbeat. Se trata de “Un coco”, el único track producido por un profesional sudamericano.

“Me siento inmensamente feliz de ser uno de los productores del nuevo álbum de Bad Bunny “Un verano sin ti”, estoy muy contento, porque es una de las grandes metas que siempre tuve y también, porque es una forma de aportar con un granito de arena a la industria musical chilena”, expresó el joven productor.

Por otra parte agregó que aún le cuesta creer que es parte de un proyecto tan grande, pero recalcó que esto es sólo el inicio, ya que se vendrían muchas cosas más.

Magicenelbeat, es parte de Rimas Entertainment en Chile y el segundo chileno en participar en una producción de Bad Bunny; después de Taiko quien fue el productor de “Una vez” del disco “YHLQMDLG”.

El productor musical y beatmaker de 23 años; Joaquín Calderón, conocido en el ambiente como Magicenelbeat, comenzó su carrera en 2015 y en enero de 2020, firmó su primer contrato de publishing con Rimas.

Con 23 años, se ha convertido en uno de los productores más importantes de la escena nacional y responsable de algunos éxitos de Harry Nach, AK420 y Polimá Westcoast, entre otros. Al día de hoy, los temas producidos por Magicenelbeat superan la increíble suma de 405 millones de streams en Spotify y los 150 millones de views en YouTube.

Actualmente Joaquín es el productor #1 de Chile, con tres primeros lugares en el Top 100 de canciones chilenas en Apple Music y dos primeros lugares en Spotify Chile.

Algunos de los temas producidos por Magic son “Tak tiki tak” de Harry Nach, “Siempre fine” de AK420, “Cu4tro” de Polimá Westcoast ft. Pablo Chill-E & ARON, “Bon voyage” de Polimá Westcoast ft. ARON, “Ultra solo” de Polimá Westcoast ft. Pailita, “Sextime” de Polimá Westcoast ft. Young Cister & Cris MJ, “Me arrepentí” de AK420 ft. Pailita & Cris MJ, “Que loco mami” de Harry Nach ft. Hozwal, “Moneyman” de Polimá Westcoast ft. Galee Galee, Pablo Chill-e, Ithan NY y Harry Nach y “Pantera” de Soulfia, sólo por nombrar algunos.

Puede que el nombre Carlos Raín Pailacheo no resuene mucho en los circuitos musicales. Pero cuando hablamos de Pailita, el artista urbano de 22 años, uno de los músico más escuchado en Chile, la cosa cambia. Y es que el joven artista se ha posicionado con sorprendente rapidez en la cima de todos los rankings nacionales, destronando a intocables de la música urbana como Karol G y Daddy Yankee. Su nombre acapara los tres primeros puestos de la playlist Top Chile 2022 de Spotify, y los dos primeros lugares de Tendencias Chile en YouTube. Esto sin mencionar la presencia simultánea de varias de sus canciones en el top 10 de Éxitos Chile y Top 50 Chile.

“Es súper loco todo esto, porque igual llevamos haciendo musiquita hace poquito, y se ha notado el cambio drástico de lo que era mi vida antes a lo que es ahora”, comentó el artista.

De orígenes humildes y con una vida sacrificada a sus espaldas, el artista oriundo de Punta Arenas goza hoy de una posición privilegiada en el escenario musical, gracias a exitosas colaboraciones junto a nombres consolidados como Polimá Westcoast, Flor de Rap, Cris Mj y Marcianeke.

“Yo escuchaba por ejemplo a Daddy Yankee, a Myke Towers, a Karol G, a todos esos… Son artistas que mundialmente están súper lejos, y ahora como que uno, de tantas canciones que ha hecho, esas cositas ya no se ven tan lejos”, comenta entre risas.

Su último lanzamiento, Par de veces, a cargo de la Productor Musical Lewis Somes, tardó apenas algunos minutos en convertirse en tendencia nacional. Más de 16 mil personas se conectaron para ver el estreno del videoclip creado por su director audiovisual  Nicolacito, y a cinco días de su lanzamiento ya acumula casi 2 millones de reproducciones en YouTube. “Estaba entero feliz, incluso lloré en el estreno. Había 16 mil personas mirando el videíto, y me puse a llorar. Ahí en ese momento uno lo único que piensa es en su familia: mis hermanos, mi mamita… Porque son cosas que uno nunca pensó que iba a lograr.

Esta cercanía a su gente es una de las cosas que, precisamente, le ha llevado a conectar más fuertemente con su audiencia. Las fotos con su madre en redes sociales, su estilo de vida libre de drogas y alcohol, y un discurso que alienta a los jóvenes a hacer felices a sus familias y mantenerse alejados de las drogas, lo ha separado del estigma de mala vida que rodea a la música urbana, y lo ha posicionado como un buen ejemplo para niños y jóvenes.

“Me llena el corazoncito que un papito se acerque y me diga ‘oye, yo dejo que mi hijo escuche tu música porque los aconsejái’. O que se acerque un niñito y me diga ‘gracias a ti yo valoro a mi mamita, yo era súper frío con mi mamá y ahora llego, la abrazo, le doy amor. Gracias a ti Pailita, por tus canciones, porque subes cosas con tu mamita’. Y eso me llena demasiado. Yo quiero que la gente se acuerde de mí, por eso, más que por la música”, comenta.

Por lo pronto, Pailita se toma el éxito con humildad. En sus palabras: “hay que ser de la población siempre, de abajo. Como nos costó subir, mantenerse así”. Lo cual no significa, en ningún caso, que no haya metas ambiciosas para este año. Ya se vislumbra para este semestre su primera colaboración internacional, junto al destacado artista puertorriqueño Nio García. Y junto a ella, se vienen muchas más.