En el estudio fotográfico los vestuaristas y maquilladores corren de un lado para el otro mientras los flashazos de la cámara revientan sin parar. Es aquí donde la artista chilena Ambar Luna posa frente al lente de lo que será su próxima entrevista.

Ambar Leiva Cárdenas, conocida previamente en las batallas de freestyle bajo el pseudónimo de Dionisia, comenta que cuando niña nunca tuvo mayor interés por hacer música, sino más bien, siempre fue parte de su vida.

“Partió como una experiencia ya que mi papá siempre me llevaba a pequeños bares a cantar boleros mientras él tocaba el acordeón. De ahí nació mi gusto por el arte”, explica la joven cantante quien acaba de cumplir 21 años de edad el mismo día que nació su ídola: Shakira.

“Te juro que no soy fans de nadie, excepto de Shakira. Ella nació el 2 de febrero que es el mismo día que estoy yo de cumpleaños, entonces es mi máxima ídola acuariana. Es seca porque baila, canta y es hermosa. Mi feat soñado: Shakira”, complementó.

Ambar nació en La Calera, una ciudad situada a orillas del Río Aconcagua que dista a unos 130 kilómetros al norte de la capital chilena, en la región del Valparaíso. Ahí fue donde comenzó a sembrar lo que hoy es su presente musical.

“Yo trabajo con mi familia, y los productores con los que trabajo son mis amigos. A veces yo misma me auto-produzco mis canciones y mis pistas”, sin embargo, “decidí trabajar este disco; que se llama “Carne”, con productores y beatmakers que yo admiro, por ejemplo Cookin’ Soul o Full Harmony, que tienen temas pegadísimos”, añadió a G·LAB. 

Pese a que el 2021 se perfila como otro año de incertidumbre, Luna nos detalla novedades sobre su primer disco. 

“El disco está terminado, pero iré subiéndolo en escala, sacando material audiovisual, concretando buenas colaboraciones, intentando ir a los eventos que tengo pospuesto por la pandemia y eso es lo que espero, pero de ahí a lo que vaya a suceder no lo  tengo muy claro”, sentenció.

Sobre las colaboraciones que trae el disco “Carne” su creadora detalla que “estamos trabajando un tema con Soge Culebra y estoy haciendo también un temita con Juan Ayala de Juana Fé, ahí bien cumbión. Y un montón de cosas buenas que pienso mejor mantenerlas en secreto hasta que llegue el momento”.

Sobre política, Ambar es sincera al indicarnos que durante el estallido social se vio muy involucrada en los movimientos sociales, dejando en evidencia la falta de liderazgo entre las autoridades del gobierno actual.

“Desde siempre yo me he considerado un ser político, participando de asambleas feministas o tratando de diversificar lo que es ser vegano, cachai. Lo político es parte del ser humano, somos seres políticos y claramente en el estallido social fui muy parte”, dijo con orgullo. 

“Ministra de la Mujer no tenemos y no vamos a tener hasta que aparezca una persona digna de poder llevar el papel y que tenga visión sobre los petitorios que estamos exigiendo nosotras, que es lo mas importante” alentó al referirse sobre el Ministerio de la Mujer y Equidad de Género, quien durante el actual mandato de Sebastian Piñera ha tenido tres ministras con muy baja aceptación. 

Antes de terminar la entrevista Ambar regresa para tomarse las últimas fotografías junto al atleta y modelo Benjamín Hudson bajo el lente de los profesionales de Fotodesing Chile, un estudio ubicado en el corazón de Providencia. 

Al regresar la cantante nos habla sobre su pasión por el mundo textil añadiendo que “la moda” es un concepto que nace desde el ser humano, que logra querer identificarse con algo. 

“Todo el mundo quiere identificarse con algo, sin embargo siempre se va adaptado a uno mismo porque la originalidad no existe. Ya lo invento otro, entonces, lo más original es adaptarse a nosotros mismos” destacó la productora, compositora y cantante.

“Siento que Chile ha ido avanzando mucho porque anteriormente era como super invisible el hecho de ser diseñador.  Antes la hueá que más inspirabas era hacerle el vestido a no se quien en el Festival de Viña mientras que hoy por hoy hay muchos diseñadores bacanes que están enfocándose en salir de esa normalidad y hacer algo un poco más extravagante” reflexiona la chilena quien estrenará su próximo disco durante este 2021.

Diseños:
@popa_cl
Nike
Magnolia Comunicaciones
@reviclageilove

Fotógrafos:
Felipe Diaz
Hector Villalobos

Asistentes de fotografía:
Benjamin Salazar
Daniela Flores

Team Maquillaje:
Luna Latuf
Isidora Jose
Faviola Muñoz

Team Styling:
Santiago Herrera
Bambi
Camila Duque

Estudio:
Fotodesign Chile

Las protagonistas de este histórico encuentro de La Matria Fest: Vivas seguiremos! que se realizará el próximo 19 de diciembre a las 18:00 hrs. a través de www.subela.cl, serán la mexicana Vivir Quintana, la dominicana Melymel, desde Argentina estará Sara Hebe, desde Cuba y Francia La Dame Blanche y de nuestro país; Dadalú, Mariel Mariel y Camila Moreno. Esta iniciativa busca profundizar en la temática de la violencia de género y relevar que, a pesar de las demandas feministas de los últimos años, la violencia contra las mujeres sigue siendo una pandemia que lejos de extinguirse se ha incrementado en todo el mundo como consecuencia de la crisis de COVID-19.

Según datos de ONU Mujeres, incluso antes del brote de COVID-19, la violencia contra las mujeres y las niñas había alcanzado proporciones pandémicas. En el último año, 243 millones de mujeres y niñas han sufrido maltrato por parte de sus compañeros sentimentales en todo el mundo. Mientras tanto, menos del 40 por ciento de las mujeres que sufren violencia lo denuncian o solicitan ayuda.

Con el objetivo de replantearse de manera continua el rol de la música, el arte y la cultura en el ámbito sociopolítico, La Matria ha continuado en la búsqueda de trasladar la mística de sus festivales a la pantalla. A pesar de que hoy en día vemos más movimiento en nuestro país, la cultura ha sido marginada, y la reactivación del sector se ha postergado al no considerarse una necesidad de primer orden. La pandemia mundial ha obligado a abrir nuevas ventanas de exhibición al arte y la música. En este escenario y luego del éxito de “Suelta el agua Fest” el pasado junio, surge la idea de realizar La Matria Fest: Vivas Seguiremos! donde la productora feminista La Matria, ONU Mujeres Chile, la agregadora digital Altafonte y el medio digital Súbela www.subela.cl se unen en este evento que conmemorará por primera vez el día nacional contra el femicidio, a través de la participación de grandes voces femeninas de distintos lugares de América Latina.

“Para ONU Mujeres, las artes son parte fundamental del cambio cultural que se requiere para alcanzar la igualdad de género en el mundo. Hoy vemos, por ejemplo, cómo las músicas han manifestado con gran fuerza, su preocupación en torno a la violencia de género a través de sus letras. En América Latina y el Caribe, al menos 1 de cada 3 mujeres ha sufrido violencia física o sexual en algún momento de sus vidas. Por eso es fundamental que la música continúe siendo un agente visibilizador para lograr un mundo libre de violencia para las mujeres y las niñas”, señaló María Inés Salamanca, Representante de ONU Mujeres en Chile.

“Desde que hicimos Suelta el Agua Fest nos pareció una excelente idea aprovechar el formato al que nos obliga la pandemia para abordar temas que resultan fundamentales para el movimiento feminista. La violencia machista es un asunto que atraviesa los discursos de las mujeres en la música y el hecho de que no podamos reunirnos físicamente no será impedimento para que sigamos juntas trabajando por construir la realidad que queremos” comenta Belén Villagra desde la productora La Matria.

Por su parte la psicóloga y conductora Raffaella di Girolamo explicó: “El colaborar con el festival tiene que ver con el compromiso mío como mujer, madre y profesional, así como de la Radio Súbela, donde participo. Mi lucha y trabajo implica involucrarme en temáticas de habilidades para la vida, vivir en una sociedad sin violencias ni injusticias, como lo es la violencia de género. Visibilizar, debatir y reflexionar sobre estas problemáticas es fundamental por lo cual nos parece sumamente importante reunir a las voces que convocan a la sensibilización y a la lucha por una sociedad más justa, diversa y participativa. Agradezco con responsabilidad poder ser parte de estas voces “.

Camila Moreno empieza a consolidar el camino hacia su cuarto disco de estudio con la salida del video de “Cerca”, su más reciente sencillo. El trabajo (aún sin nombre), programado para mediados de 2021, será el sucesor del exitosísimo Mala Madre (2015) y explora una sonoridad mucho más pop de la autora de “Tu mamá te mató” y “Te quise”.

El video de “Cerca” retoma la historia de X y M, los personajes centrales en este desarrollo conceptual que Moreno ha propuesto para su nuevo álbum y que habían sido presentados ya en el clip de “Es real” en la primera parte de 2020. La dirección del videoclip corrió por cuenta de la propia Camila Moreno junto Gowosa – directora creativa del proyecto. 

La historia de X y M además cuenta con una video historieta de cuatro capítulos alojados en el canal de Youtube de la artista. Los dos primeros episodios ya fueron publicados y se estima que la próxima entrega será en las próximas semanas. 

Siempre hay un chileno en un gran proyecto y la música no es la excepción. Así lo ha demostrado Dj Who! Quien ahora aparece nada más y nada menos que en los créditos de la nueva canción de Alemán junto a Snoop Dogg.

Alemán junto a su equipo de Homegrown Entertainment lleva todo el 2020 trabajando en uno de los lanzamientos más importantes tanto para el sello como para el hip-hop mexicano: ‘Huracán’. Y de ese disco sale esta tremenda colaboración. 

Snoop Dogg y Alemán, crearon un puente generacional entre ambos para colaborar no cómo “nuevo artista y leyenda del género”, sino como colegas del hip-hop y hermanos: “Snoop Dogg representa para mí, mi escuela, lo que es todo el West Coast. Yo soy de Baja California Sur, entonces crecí entre palmeras, mar y cheve… Y mucha weed, también, entonces, toda la vibra que tiene su música es la que escuchábamos mis compas. El disco que me cambió la vida fue el “Doggy Style”; es un disco que hasta la fecha se mantiene como uno de los mejores discos en el género. Y cuando estuve con Snoop, pude hablar con él de cuando visitó Los Cabos, de cuando fue con Tupac y de cuando se pudieron ir a relajar” confiesa Alemán.

Por su parte, Who! Confiesa que su trabajo de ingeniería musical fue algo inesperado: “Para mí fue una invitación sorpresiva de 420 Ideas de México. Que una canción así de grande decidan mezclarla en Chile, no es algo común… Llamé a mi amigo ingeniero Naeru e invité a Bela a grabar unos coros. Un par de días después, me confirman que mi mezcla fue la que lanzarían… increíble” cuenta.

Mi Tío Snoop grabado entre el warehouse de Snoop, donde desarrolla diversos proyectos artísticos en L.A, y la ciudad de Monterrey donde Alemán y su equipo trabajaron su parte, el video fue creado entre Groovy Chaos de México, y la producción de Mucho Fresco en California.

Entre el 5 y 6 de diciembre, la Red de Trabajadoras de las Artes realizará la primera versión de “Kütral Fest, Festival itinerante de Artes Feministas”, sobre un camión que recorre diferentes y emblemáticos puntos de Santiago, generando intervenciones y presentaciones artísticas, dando espacio de programación a diversas colectivas feministas y trabajadoras de las artes. El evento será gratuito, para toda la familia y transmitido por las redes sociales de la red. 

El nombre del festival invoca la palabra Kütral, que significa fuego en mapudungún, elemento central en la vida comunitaria de los pueblos arraigados a la tierra como el Mapuche. “El fuego es uno de los cuatro elementos naturales que están presentes en rituales junto a la tierra, el aire y el agua, representando un símbolo purificatorio y de destrucción de las fuerzas del mal, en los momentos complejos que vivimos como humanidad, creemos que es vital poder seguir generando espacios de comunión a través del arte, como una vía de escape frente al sistema. Las mujeres y disidencias somos fundamentales en los procesos de cambios que estamos viviendo”, explica Rosa Angelini, fundadora de Gestoras en Red y Red Internacional de Trabajadoras de las Artes, directora artística y programadora del festival.

Músicas como Rubio, Dania Neko, Paz Quintana, Mc Millaray (rap mapuche), Horregias, entre otras artistas, aún por confirmar,  serán parte de la programación de las dos jornadas que se han preparado para este ritual itinerante.

Ambos días el festival presenta su espectáculo y rito de cierre a cargo de la performance mapuche Lorenza Aillapan, extracto de la obra “Hay una conspiración en la tierra”, dirigida por Rosa Angelini y la intervención “Por mis plumas” a cargo del ala femenina del Colectivo artístico La Patogallina, con la participación de Rocío Hormazábal.

El recorrido del camión itinerante y sus horarios serán anunciados prontamente por redes sociales @redtrabajadorasdelasartes y @kutralfest

“Somos, fuerza de creación y acción, estamos constantemente repensando nuestras formas de relacionarnos, queremos como red, fomentar y visibilizar el trabajo que realizamos mujeres y disidencias, trabajadoras de todas las culturas y las artes, implementando nuevos circuitos y estrategias de trabajo más justo, respetando las buenas prácticas laborales, Kutral Fest es una celebración de un año de trabajo conjunto y la proyección de muchas cosas que se vienen”. Sol Frugone, Directora Red Cultural Nekoe y co Fundadora de la red.

Esta es una iniciativa promovida por Gestoras en red, Red internacional de trabajadoras de las artes, junto a la organización y productora cultural especializada en música, FMN CHILE Frente Música Nacional; el espacio para promover el trabajo de mujeres en el área de la música y las artes, Femfest; la plataforma para visibilizar y enlazar a mujeres músicas, MusAp; y la red multidisciplinaria de producción cultural, Nekoe, organización con foco en las artes de la visualidad.

Line Up
5 diciembre

Rubio
Latina Sativa
La deyabu 
Ruzica Flores

6 diciembre

Mc Millaray
Dania Neko
Zita Zoe
Horregias
Colectiva Rizoma Alzada
Bloque feminista
Baila Capucha Baila
Paz Quintana

Ambos días:

Lorenza Aillapan (Hay una conspiración en la tierra)
“Por mis plumas”, ala femenina del Colectivo Artístico la Patogallina, junto a la participación de Rocío Hormazábal.

De forma inédita, la trascendental banda chilena Quilapayún ha invitado a exitosas voces femeninas para crear una renovada versión de la Cantata Santa María de Iquique. A las confirmadas, Javiera Parra, Colombina Parra, Ema Pinto, María José Quintanilla, Magdalena Matthey, Camila Moreno y Elizabeth Morris, ahora se suma Ana Tijoux, en un gran concierto dirigido por Vicente Sabatini y Patricio Pimienta, con los relatos de Alfredo Castro, que se exhibirá por streaming el sábado 12 de diciembre.

Este espectáculo, producido por Makondo Konzerte, nació de la idea de resaltar el trabajo de las mujeres en la música chilena, debido principalmente a la falta de oportunidades y la poca participación de ellas en los principales eventos del país. Es por eso que sus organizadores han invitado a estas ocho voces, representativas de diversos estilos musicales, para hacer sentir que “la cultura no es cosa de hombres y mujeres, los protagonismos y los roles deben ser compartidos ya que estamos todos juntos en esto”, expresa Eduardo Carrasco, integrante de Quilapayún.

Para esta nueva edición del tradicional concierto realizado desde la década de los ’70 por Quilapayún, participará por segundo año consecutivo el connotado actor Alfredo Castro, quien es recordado por su magistral interpretación de los relatos de la Cantanta durante el espectáculo de 2019 en Matucana 100.   

Esta obra, fue compuesta por Luis Advis en 1970 y relata los hechos acontecidos durante la Matanza de la Escuela Santa María, ocurrida el 21 de diciembre de 1907 en la ciudad de Iquique. No obstante los años que nos separan de este terrible episodio de la historia de Chile, su mensaje sigue más vigente que nunca al igual que su llamado a la unidad y la esperanza.

La Cantata Santa María, que en esta oportunidad tendrá la participación de destacadas cantantes chilenas, se exhibirá el sábado 12 de diciembre a través de la plataforma PuntoPlay. Entradas a la venta a partir del 18 de noviembre en PuntoTicket.

Las cifras son elocuentes: Fueron 74 expositores en un mercado digital, 32 charlas y talleres abiertos al público, 35 showcases desde Sala SCD Bellavista, 18 conciertos en directo desde Estación Mapocho, dos nuevas canciones producidas de forma abierta el público y 30 mil asistencias a los distintos espacios.

Eso es lo que deja la décima versión de Feria Pulsar, la primera que se realiza de forma cien por ciento digital, y que este domingo 22 de noviembre llegó a su fin con las presentaciones de Fernando Milagros, Rubio, Nicole, Ceaese, Gepe y Ases Falsos (estos últimos, con un Cristóbal Briceño lesionado, pero que de todos modos actuó sirviéndose de una silla, un bastón e, incluso, una cama).

Pero más allá de los números, la décima edición del encuentro deja un resultado aún más determinante: El consenso entre los músicos en torno a la necesidad de retomar los shows en vivo, contemplando las medidas sanitarias de resguardo que corresponda, tal como ha sucedido en otras áreas de la economía.

Fernando Milagros, el encargado de abrir la jornada de domingo, aseguró que la industria de la música “es una maquinaria que necesita oxígeno, estar trabajando”, junto con instar a un pronto regreso de la actividad: “Viendo cómo están los mall llenos, la gente en las micros apretadas, nadie entiende por qué nosotros no podemos tocar para la gente”.

Los dichos de ambos artistas vinieron a dar continuidad a una idea que también se había planteado en jornadas anteriores, entre otros por Javiera Parra. Tras su presentación el sábado 21, la cantante alertó que “la mayoría de la gente que está aquí realmente no ha podido trabajar, nosotros no tenemos teletrabajo, entonces es demasiado importante que todos los técnicos, ingenieros, roadies, músicos, podamos empezar a abrir estos espacios reales de trabajo (…) Tenemos la oportunidad este verano de hacer conciertos con distancia social, al aire libre. Nunca van a ser grandes eventos, pero se puede, con públicos más reducidos y formatos que no sean el de una multitud”.

El tramo final de Feria Pulsar 2020, entre el viernes 20 y el domingo 22 de noviembre, emitió en directo vía streaming 18 conciertos de artistas como Gepe, Princesa Alba, Aguaturbia, Gianluca y Bloque Depresivo, entre otros, desde dos escenarios instalados en el Centro Cultural Estación Mapocho. La cita reunió a decenas de músicos, sonidistas, iluminadores, camarógrafos y otros trabajadores del mundo de los espectáculos, quienes lograron levantar shows con los estándares propios de un concierto en vivo, manteniendo todas las medidas de seguridad, entre ellas uso permanente de mascarilla, distanciamiento social y toma de temperatura.

“Aunque no tuvimos público presente, la décima edición de Feria Pulsar sí reunió a una gran cantidad de trabajadores, inyectándole una dosis de energía a una industria que lo necesita con urgencia, pero que ha sido totalmente dejada de lado por parte de las autoridades. Con protocolos claros, con medidas sanitarias, nosotros pudimos iniciar el retorno a los escenarios, y dejamos demostrado que el paso siguiente, con aforos reducidos, es perfectamente posible si es que existe la voluntad para que ello ocurra”, dijo Horacio Salinas, presidente de SCD, la entidad organizadora de la cita.

La cuarta edición del festival y mercado internacional de la música, Fluvial, vuelve del 9 al 12 de diciembre vía streaming directamente desde Valdivia. El evento,que fue suspendido el año pasado a causa del estallido social, anunció potentes temas para desarrollar en sus conferencias y escenarios online.

Bajo la premisa de la alerta medioambiental global, la importancia de valorar el patrimonio de las culturas originarias de cada territorio, y la necesidad de reactivación de la industria musical, que se ha visto fuertemente afectada por el impacto del Covid-19, el foco estará puesto en tres grandes pilares: sustentabilidad ambiental, primeras naciones y la reactivación del sector. 

La idea es plegarse como industria creativa y musical a llevar una mejor gestión ambiental por medio de este evento. Una de las iniciativas será medir por primera vez la huella de carbono de Fluvial. 

Otra es Fluvialito, un espacio desarrollado para los más pequeños -que tuvo una primera versión el 2018- y que tiene como  objetivo fomentar el desarrollo artístico/sustentable desde temprana edad y formación de las futuras audiencias, con contenidos musicales recreativos y sostenibles. Este año no será la excepción con una programación especial para el día sábado 12 de diciembre. 

Además, Fluvial este año es parte de La Música Declara Emergencia, campaña internacional que tendrá su lanzamiento en el evento valdiviano el jueves 10 de diciembre con una agrupación de artistas, profesionales de la industria musical, organizaciones y centros académicos y de formación, que se unirán para declarar emergencia climática y ecológica haciendo un llamado a los gobiernos, los parlamentarios y al público en general, para generar una respuesta concreta y efectiva en pos de proteger la vida en la Tierra. 

Oliver Knust, director de Fluvial y uno de los impulsores de La Música Declara Emergencia, cree imprescindible que la industria musical chilena participe de esta campaña para sensibilizar, no solo a nuestro sector, sino a toda la sociedad mediante un mensaje urgente desde los mismos músicos que hacen este llamado.

Este segundo pilar de Fluvial gira en torno a los pueblos originarios, lo que consistirá en una serie de actividades concentradas también para el 10 de diciembre abordando temas como los derechos culturales de estas primeras naciones y en el que habrá representantes de ellas, tanto locales como internacionales. 

Según el antropólogo y uno de los directivos de Fluvial, Marcelo Godoy, esta es una temática que llegó para quedarse: “nos interesa hacer una contribución de las primeras naciones. Por eso tendremos una mesa de trabajo con autoridades tradición indígenas y al mismo tiempo la idea es que participen de la programación musical, haciendo colaboración con artistas chilenos”. 

En este contexto se desarrollará una mesa de trabajo entre representantes de diferentes Pueblos Originarios, un panel para profundizar en sus derechos y contará con diferentes presentaciones en vivo. 

Además, para la inauguración del encuentro, se exhibirán una serie documental de Vincent Moon. El cineasta francés estuvo a finales del año pasado en el sur de Chile, registrando el trabajo y legado de Victor Cifuentes, Faumelisa Manquepillan y Sofía Painiqueo, entre otros. 

Desde su anuncio a través de las redes sociales, que la colaboración entre Quilapayún, los músicos de Inti-Illimani Histórico y Pablo Chill-E ha estado dando de qué hablar dejando a todos expectantes por el resultado de esta interesante reunión de músicos chilenos. “Aburrido”, que desde ahora está disponible en las plataformas de música digital, fue grabado durante la pandemia, en su gran mayoría con los teléfonos celulares, logrando un sonido extraordinario que sorprenderá a todo el público.  

Su creador es Eduardo Carrasco, músico, filósofo, poeta, escritor y uno de los fundadores de Quilapayún, quien en alianza creativa con Fernando Julio de Inti-Illimani Histórico dieron vida a este single. En “Aburrido”, se expresa “la sensación que tenemos todos los chilenos luego de pasar por este confinamiento terrible, de no poder verse, de sentir esa amenaza constante y de perder lo que era nuestra vida” comenta Carrasco.

En lo musical, en tanto, el tema mezcla a la perfección las guitarras y coros característicos de las dos agrupaciones, con la lírica del trap del nominado a un Latin Grammy por su feat. con Bad Bunny.

Sobre esta colaboración, el fundador de Quilapayún señala que “fue fantástico encontrarnos con Pablo, somos admiradores de la música urbana, que está muy subvalorada en Chile a pesar de ser la que más se escucha en el país y Pablo ha hecho un trabajo extraordinario, es muy auténtico, tiene un repertorio excelente y además ha tenido un gran respaldo internacional”.

Asimismo, el músico indica que “Aburrido” no sólo ha generado interés nacional, ya que desde una de las productoras de cine más importantes de Francia, La Chauve Souris, le ofrecieron la realización del video clip, que estará dirigido por Edouard Salier, director de la exitosa serie “La Revolución” de Netflix.

En enero de 2021 la producción se trasladará a nuestro país para realizar las filmaciones del clip, que gracias a este registro se lanzará a nivel internacional.  

“Volando En La Nube” es la nueva propuesta de Catana, quien con la producción musical de Pablo Stipisic, suman sus talentos en esta nueva sonoridad de la cantante nacional. A través de este sencillo, se busca  hablar de la mayor expresión del feminismo en la actualidad: la sororidad. Se hace un llamado a visibilizar que las mujeres nos sentimos más juntas que nunca.

“Esta canción es un relato personal, que va dirigido a las Mujeres y disidencias que se sientan identificadas con las consecuencias y limitantes del patriarcado, “Voy con mis amigas volando en la nube” parte del verso que compone el coro de esta canción, es un llamado a fortalecer la unión entre compañeres, con el fin de empoderarse y acabar de una vez por todas con la represión de este sistema”, explica Catana.

Esta es una canción con nuevos tintes en relación a lo que ya conocemos de Catana y esto se debe a su necesidad constante de nuevas búsquedas estéticas y de generar cruces musicales con otros géneros.

El trabajo inicialmente se origina con los productores Rehm y dirtyfingaz que lograron captar la idea de la artista, llevando a cabo la melodía inicial, que más tarde sería explotada a manos del productor nacional Pablo Stipisic, la relación  entre el productor y la rapera generaron un trabajo sólido, detonando nuevas facetas en la música de Catana.

A través de “Volando En La Nube” la joven rapera busca simbolizar en  La nube un lugar donde las mujeres se sienten protegidas, libres, en compañía, siendo un motor que las lleva para combatir juntas: ocupen la ropa que ocupen, tengan la personalidad que tenga o les guste quien les guste. 

El videoclip fue dirigido por Johnny Leon y la artista participó como productora general. Se busca visibilizar a un grupo de compañerxs en su máximo esplendor, abarcando la sororidad como primera instancia, el clip cuenta con la participación especial de dos colectivos de graffiti y baile compuestos exclusivamente por mujeres: NHB y Dillas.

El futuro de Catana promete nuevos y frescos ritmos. Volando En La Nube, el primer adelanto de un nuevo EP que se avecina, traer una pequeña sorpresa de lo próximo, dándole continuidad al trabajo realizado con el productor musical Pablo Stipisic.