De forma inédita, la trascendental banda chilena Quilapayún ha invitado a exitosas voces femeninas para crear una renovada versión de la Cantata Santa María de Iquique. A las confirmadas, Javiera Parra, Colombina Parra, Ema Pinto, María José Quintanilla, Magdalena Matthey, Camila Moreno y Elizabeth Morris, ahora se suma Ana Tijoux, en un gran concierto dirigido por Vicente Sabatini y Patricio Pimienta, con los relatos de Alfredo Castro, que se exhibirá por streaming el sábado 12 de diciembre.

Este espectáculo, producido por Makondo Konzerte, nació de la idea de resaltar el trabajo de las mujeres en la música chilena, debido principalmente a la falta de oportunidades y la poca participación de ellas en los principales eventos del país. Es por eso que sus organizadores han invitado a estas ocho voces, representativas de diversos estilos musicales, para hacer sentir que “la cultura no es cosa de hombres y mujeres, los protagonismos y los roles deben ser compartidos ya que estamos todos juntos en esto”, expresa Eduardo Carrasco, integrante de Quilapayún.

Para esta nueva edición del tradicional concierto realizado desde la década de los ’70 por Quilapayún, participará por segundo año consecutivo el connotado actor Alfredo Castro, quien es recordado por su magistral interpretación de los relatos de la Cantanta durante el espectáculo de 2019 en Matucana 100.   

Esta obra, fue compuesta por Luis Advis en 1970 y relata los hechos acontecidos durante la Matanza de la Escuela Santa María, ocurrida el 21 de diciembre de 1907 en la ciudad de Iquique. No obstante los años que nos separan de este terrible episodio de la historia de Chile, su mensaje sigue más vigente que nunca al igual que su llamado a la unidad y la esperanza.

La Cantata Santa María, que en esta oportunidad tendrá la participación de destacadas cantantes chilenas, se exhibirá el sábado 12 de diciembre a través de la plataforma PuntoPlay. Entradas a la venta a partir del 18 de noviembre en PuntoTicket.

Las cifras son elocuentes: Fueron 74 expositores en un mercado digital, 32 charlas y talleres abiertos al público, 35 showcases desde Sala SCD Bellavista, 18 conciertos en directo desde Estación Mapocho, dos nuevas canciones producidas de forma abierta el público y 30 mil asistencias a los distintos espacios.

Eso es lo que deja la décima versión de Feria Pulsar, la primera que se realiza de forma cien por ciento digital, y que este domingo 22 de noviembre llegó a su fin con las presentaciones de Fernando Milagros, Rubio, Nicole, Ceaese, Gepe y Ases Falsos (estos últimos, con un Cristóbal Briceño lesionado, pero que de todos modos actuó sirviéndose de una silla, un bastón e, incluso, una cama).

Pero más allá de los números, la décima edición del encuentro deja un resultado aún más determinante: El consenso entre los músicos en torno a la necesidad de retomar los shows en vivo, contemplando las medidas sanitarias de resguardo que corresponda, tal como ha sucedido en otras áreas de la economía.

Fernando Milagros, el encargado de abrir la jornada de domingo, aseguró que la industria de la música “es una maquinaria que necesita oxígeno, estar trabajando”, junto con instar a un pronto regreso de la actividad: “Viendo cómo están los mall llenos, la gente en las micros apretadas, nadie entiende por qué nosotros no podemos tocar para la gente”.

Los dichos de ambos artistas vinieron a dar continuidad a una idea que también se había planteado en jornadas anteriores, entre otros por Javiera Parra. Tras su presentación el sábado 21, la cantante alertó que “la mayoría de la gente que está aquí realmente no ha podido trabajar, nosotros no tenemos teletrabajo, entonces es demasiado importante que todos los técnicos, ingenieros, roadies, músicos, podamos empezar a abrir estos espacios reales de trabajo (…) Tenemos la oportunidad este verano de hacer conciertos con distancia social, al aire libre. Nunca van a ser grandes eventos, pero se puede, con públicos más reducidos y formatos que no sean el de una multitud”.

El tramo final de Feria Pulsar 2020, entre el viernes 20 y el domingo 22 de noviembre, emitió en directo vía streaming 18 conciertos de artistas como Gepe, Princesa Alba, Aguaturbia, Gianluca y Bloque Depresivo, entre otros, desde dos escenarios instalados en el Centro Cultural Estación Mapocho. La cita reunió a decenas de músicos, sonidistas, iluminadores, camarógrafos y otros trabajadores del mundo de los espectáculos, quienes lograron levantar shows con los estándares propios de un concierto en vivo, manteniendo todas las medidas de seguridad, entre ellas uso permanente de mascarilla, distanciamiento social y toma de temperatura.

“Aunque no tuvimos público presente, la décima edición de Feria Pulsar sí reunió a una gran cantidad de trabajadores, inyectándole una dosis de energía a una industria que lo necesita con urgencia, pero que ha sido totalmente dejada de lado por parte de las autoridades. Con protocolos claros, con medidas sanitarias, nosotros pudimos iniciar el retorno a los escenarios, y dejamos demostrado que el paso siguiente, con aforos reducidos, es perfectamente posible si es que existe la voluntad para que ello ocurra”, dijo Horacio Salinas, presidente de SCD, la entidad organizadora de la cita.

La cuarta edición del festival y mercado internacional de la música, Fluvial, vuelve del 9 al 12 de diciembre vía streaming directamente desde Valdivia. El evento,que fue suspendido el año pasado a causa del estallido social, anunció potentes temas para desarrollar en sus conferencias y escenarios online.

Bajo la premisa de la alerta medioambiental global, la importancia de valorar el patrimonio de las culturas originarias de cada territorio, y la necesidad de reactivación de la industria musical, que se ha visto fuertemente afectada por el impacto del Covid-19, el foco estará puesto en tres grandes pilares: sustentabilidad ambiental, primeras naciones y la reactivación del sector. 

La idea es plegarse como industria creativa y musical a llevar una mejor gestión ambiental por medio de este evento. Una de las iniciativas será medir por primera vez la huella de carbono de Fluvial. 

Otra es Fluvialito, un espacio desarrollado para los más pequeños -que tuvo una primera versión el 2018- y que tiene como  objetivo fomentar el desarrollo artístico/sustentable desde temprana edad y formación de las futuras audiencias, con contenidos musicales recreativos y sostenibles. Este año no será la excepción con una programación especial para el día sábado 12 de diciembre. 

Además, Fluvial este año es parte de La Música Declara Emergencia, campaña internacional que tendrá su lanzamiento en el evento valdiviano el jueves 10 de diciembre con una agrupación de artistas, profesionales de la industria musical, organizaciones y centros académicos y de formación, que se unirán para declarar emergencia climática y ecológica haciendo un llamado a los gobiernos, los parlamentarios y al público en general, para generar una respuesta concreta y efectiva en pos de proteger la vida en la Tierra. 

Oliver Knust, director de Fluvial y uno de los impulsores de La Música Declara Emergencia, cree imprescindible que la industria musical chilena participe de esta campaña para sensibilizar, no solo a nuestro sector, sino a toda la sociedad mediante un mensaje urgente desde los mismos músicos que hacen este llamado.

Este segundo pilar de Fluvial gira en torno a los pueblos originarios, lo que consistirá en una serie de actividades concentradas también para el 10 de diciembre abordando temas como los derechos culturales de estas primeras naciones y en el que habrá representantes de ellas, tanto locales como internacionales. 

Según el antropólogo y uno de los directivos de Fluvial, Marcelo Godoy, esta es una temática que llegó para quedarse: “nos interesa hacer una contribución de las primeras naciones. Por eso tendremos una mesa de trabajo con autoridades tradición indígenas y al mismo tiempo la idea es que participen de la programación musical, haciendo colaboración con artistas chilenos”. 

En este contexto se desarrollará una mesa de trabajo entre representantes de diferentes Pueblos Originarios, un panel para profundizar en sus derechos y contará con diferentes presentaciones en vivo. 

Además, para la inauguración del encuentro, se exhibirán una serie documental de Vincent Moon. El cineasta francés estuvo a finales del año pasado en el sur de Chile, registrando el trabajo y legado de Victor Cifuentes, Faumelisa Manquepillan y Sofía Painiqueo, entre otros. 

Desde su anuncio a través de las redes sociales, que la colaboración entre Quilapayún, los músicos de Inti-Illimani Histórico y Pablo Chill-E ha estado dando de qué hablar dejando a todos expectantes por el resultado de esta interesante reunión de músicos chilenos. “Aburrido”, que desde ahora está disponible en las plataformas de música digital, fue grabado durante la pandemia, en su gran mayoría con los teléfonos celulares, logrando un sonido extraordinario que sorprenderá a todo el público.  

Su creador es Eduardo Carrasco, músico, filósofo, poeta, escritor y uno de los fundadores de Quilapayún, quien en alianza creativa con Fernando Julio de Inti-Illimani Histórico dieron vida a este single. En “Aburrido”, se expresa “la sensación que tenemos todos los chilenos luego de pasar por este confinamiento terrible, de no poder verse, de sentir esa amenaza constante y de perder lo que era nuestra vida” comenta Carrasco.

En lo musical, en tanto, el tema mezcla a la perfección las guitarras y coros característicos de las dos agrupaciones, con la lírica del trap del nominado a un Latin Grammy por su feat. con Bad Bunny.

Sobre esta colaboración, el fundador de Quilapayún señala que “fue fantástico encontrarnos con Pablo, somos admiradores de la música urbana, que está muy subvalorada en Chile a pesar de ser la que más se escucha en el país y Pablo ha hecho un trabajo extraordinario, es muy auténtico, tiene un repertorio excelente y además ha tenido un gran respaldo internacional”.

Asimismo, el músico indica que “Aburrido” no sólo ha generado interés nacional, ya que desde una de las productoras de cine más importantes de Francia, La Chauve Souris, le ofrecieron la realización del video clip, que estará dirigido por Edouard Salier, director de la exitosa serie “La Revolución” de Netflix.

En enero de 2021 la producción se trasladará a nuestro país para realizar las filmaciones del clip, que gracias a este registro se lanzará a nivel internacional.  

“Volando En La Nube” es la nueva propuesta de Catana, quien con la producción musical de Pablo Stipisic, suman sus talentos en esta nueva sonoridad de la cantante nacional. A través de este sencillo, se busca  hablar de la mayor expresión del feminismo en la actualidad: la sororidad. Se hace un llamado a visibilizar que las mujeres nos sentimos más juntas que nunca.

“Esta canción es un relato personal, que va dirigido a las Mujeres y disidencias que se sientan identificadas con las consecuencias y limitantes del patriarcado, “Voy con mis amigas volando en la nube” parte del verso que compone el coro de esta canción, es un llamado a fortalecer la unión entre compañeres, con el fin de empoderarse y acabar de una vez por todas con la represión de este sistema”, explica Catana.

Esta es una canción con nuevos tintes en relación a lo que ya conocemos de Catana y esto se debe a su necesidad constante de nuevas búsquedas estéticas y de generar cruces musicales con otros géneros.

El trabajo inicialmente se origina con los productores Rehm y dirtyfingaz que lograron captar la idea de la artista, llevando a cabo la melodía inicial, que más tarde sería explotada a manos del productor nacional Pablo Stipisic, la relación  entre el productor y la rapera generaron un trabajo sólido, detonando nuevas facetas en la música de Catana.

A través de “Volando En La Nube” la joven rapera busca simbolizar en  La nube un lugar donde las mujeres se sienten protegidas, libres, en compañía, siendo un motor que las lleva para combatir juntas: ocupen la ropa que ocupen, tengan la personalidad que tenga o les guste quien les guste. 

El videoclip fue dirigido por Johnny Leon y la artista participó como productora general. Se busca visibilizar a un grupo de compañerxs en su máximo esplendor, abarcando la sororidad como primera instancia, el clip cuenta con la participación especial de dos colectivos de graffiti y baile compuestos exclusivamente por mujeres: NHB y Dillas.

El futuro de Catana promete nuevos y frescos ritmos. Volando En La Nube, el primer adelanto de un nuevo EP que se avecina, traer una pequeña sorpresa de lo próximo, dándole continuidad al trabajo realizado con el productor musical Pablo Stipisic.

Hace un año, en medio del llamado “estallido social”, Benjamín Walker compuso el tema “Octubre”, el primer single de su tercer disco, que cuenta con la participación de Perotá Chingo. A través de esta canción, el músico habla sobre un momento delicado de nuestra historia reciente, sin embargo es una canción alegre que invita a levantarse con optimismo para activarse y enfrentar lo que viene.

“Esta canción, es un adelanto de mi nuevo proyecto, pero a la vez tiene vida propia, porque aunque el disco ya estaba listo no concebía mostrarlo sin hablar de un proceso tan transcendental como el que estábamos viviendo, sentí la urgencia de hacer música y externalizarlo todo”, expresa Benjamín Walker. En esta línea, agrega que el tema “es un homenaje a esa explosión de creación y de lucha colectiva, un relato desde una vivencia personal de ver a mi generación dejar todo lo que estaba haciendo para crear en pos del estallido social, crear símbolos y obras que generan identidad sobre lo que estaba pasando”.

En cuanto a la participación, como voces invitadas, del destacado dúo argentino Perotá Chingo, el cantante señala que “la buena onda surgió de inmediato, nos conocimos por casualidad, y junto a otros músicos y artistas fuimos a dar una vuelta a Plaza Dignidad, porque ellas estaban grabando un documental sobre el estallido social en Chile; me preguntaron si yo había escrito algo sobre el tema y les mostré lo que había hecho la noche anterior y ahí toqué por primera vez “Octubre”, ellas se sumaron espontáneamente en el coro y fue hermoso lo que pasó, así que las invité luego para honrar ese gran momento”.

El video clip colaborativo con el público, es dirigido por Camila Grandi y será estrenado el 18 de octubre. A través de sus redes sociales el cantante invitó a sus seguidores a ser parte de este registro que refleja toda la emoción de esos meses y fue así como comenzaron a llegar cientos de aportes de fotos, videos, bailes, e ilustraciones.

La portada del single, en tanto, fue realizada por la destacada ilustradora chilena que reside en Londres, Luisa Rivera: “la canción le responde a esta consigna de que el estallido esta transgrediendo la “Paz”, cuando en realidad esto se trata de que por fin encontramos una “Luz” para construir algo nuevo, y creo que Luisa fue muy elocuente en lograr ilustrar ese sentimiento de subir desde la ciudad hacia la Guñelve o estrella mapuche”, explica Benjamín Walker.

Este lunes 12 de octubre, HAKANNA presentó su primer videoclip debut de su single “20”. Una canción que ya sobrepasa las 10k reproducciones en Spotify y da inicio a una fructífera carrera de un artista que apuesta por sonidos frescos – la que autodefine como “pop visceral ” – y un videoclip que demuestra que la cuarentena no presenta limites para ofrecer un trabajo de calidad. 

El video se realizó en los días más álgidos de la pandemia con los mínimos recursos dando un resultado impactante con una propuesta visual rítmica y estricta. 

“En un principio la idea de la portada y el video eran totalmente en la calle, un intento de reflejar la ciudad y su caos, pero el encierro nos obligó a ingeniarnos un” plan b “y estoy muy contento de esta nueva ruta que tomó la imagen de la canción “, señaló el artista.

La autoproducción musical y experimentación sin estructuras son parte del sello de HAKANNA. Un sonido que -según explica- refleja a la ciudad y su caos a través de la confección de sonidos poco convencionales; como beats desde la guitarra, contrabajos en loop, cortes y una interpretación que revela desde el inicio la intensidad del joven productor.

“20” nace en 2019, previo al encierro. Su carácter visceral se ve reflejado en la crudeza del sonido eléctrico que envuelve perfectamente la emoción de que algo acaba de nacer y morir al mismo tiempo. Una canción que habla de la rabia y cansancio de una sociedad que parece no escuchar a nada ni a nadie. 

“La canción nació desde el miedo a sentirse insegurx en la calle por ser distintx a un estereotipo que nos da la sociedad. El imaginario detrás de ’20’ es una especie de utopía donde todas las causas se unen en una sola. Es una licuadora del descontento social ”, concluye HAKANNA.

No han sido tiempos fáciles para la industria de la música: La imposibilidad de realizar conciertos dejó a miles de artistas sin una parte fundamental de su trabajo, y a la escena completa en una indiscutible crisis. Pero la buena noticia es que la reactivación del sector ya se vislumbra, y uno de los hitos más relevantes de la agenda musical es el que promete dar el puntapié inicial a ese proceso: La Feria Pulsar.

El gran evento de la industria local ya definió las coordenadas de su edición 2020, que por primera vez se desarrollará en un formato cien por ciento digital. Sin embargo, la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD), organizadora de la cita, buscó ir un paso más allá en el formato, para transformar a este encuentro en un verdadero mercado de la música, que se extenderá a lo largo de toda una semana: Desde el lunes 16 hasta el domingo 22 de noviembre.

“Estamos muy contentos de volver a concentrar la música chilena en un solo lugar, como es la Feria Pulsar, pero esta vez aprovechando todas las posibilidades que nos da el formato digital. Por esto, además, de streaming con las charlas y presentaciones que siempre han dado vida a este encuentro, tendremos un completo mercado de la música, donde decenas de expositores estarán ofreciendo sus productos al público”, cuenta Horacio Salinas, presidente de SCD.

De este modo, quienes ingresen a la web www.feriapulsar.cl también podrán adquirir discos, instrumentos, libros, vestuario, accesorios, cursos, sesiones de estudio y toda la oferta dispuesta por los expositores en relación con la música.

Pero sin dudas, uno de los mayores atractivos de Feria Pulsar para el público lo representa el cartel de artistas que cada año se presenta en vivo, y que en esta edición volverá a pisar los escenarios levantados en Estación Mapocho, para desde ahí salir vía streaming al mundo entero.

Camila Moreno, Drefquila, Alex Anwandter, Movimiento Original, Pedropiedra, Princesa Alba, Gianluca, Bloque Depresivo, Ceaese, Gepe y Ases Falsos, serán los encargados de presentarse entre el viernes 20 y el domingo 22 en la tarima principal del ex terminal de trenes, mientras que en un escenario pensado para el formato unplugged se estarán presentando Electrodomésticos, Cómo Asesinar a Felipes, Aguaturbia, Javiera & Los Imposibles, Fernando Milagros y Nicole.

Además de ellos, los sellos discográficos que formarán parte de Feria Pulsar mantendrán encendida la actividad en vivo durante toda la semana, con una treintena de showcases emitidos desde la Sala SCD Bellavista, a cargo de nombres tan diversos como Entrópica, Perrosky, Talulah Neira y ChiniPNG, entre otros.

“Tenemos un cartel de lujo, lo que ya transforma a Feria Pulsar en uno de los eventos musicales más importantes de este año. Pero además de eso, queremos marcar una diferencia en materia de streaming, para que esta vez el público de todas las regiones tenga la opción de ser parte de esta experiencia única que levantaremos tanto en Estación Mapocho, que es nuestra sede histórica, como en la Sala SCD “, explica Salinas.

Las entradas para Feria Pulsar están en venta a través de Passline, por valores que van desde $3.000 por el pase diario hasta $8.000 por el abono semanal (más recargo), que dará acceso a la totalidad de las presentaciones y al calendario de charlas, que se dará a conocer en los próximos días.

El encuentro de industria musical latinoamericana, IMESUR, confirmó su sexta edición y este año, en atención a la emergencia sanitaria global, el evento se realizará de manera virtual a través de encuentroimesur.cl, y contará con talleres, conferencias, paneles, entrevistas, ruedas de vinculación (antes ruedas de negocios) y música en vivo a través de showcases que este año se grabarán sin público en el Teatro Principal del Centro Cultural Matucana 100 en Santiago de Chile.

En esta ocasión, IMESUR tendrá como eje conceptual la “Metamorfosis”, en referencia al proceso de transformación que vive hoy la industria musical, y sus posibles resultados.

En palabras del Director General de IMESUR, Tomás Muhr: “Dentro de una situación muy dramática para el sector musical, consideramos clave destinar energía en la gestión de conocimientos y relaciones que nos permitan distinguir más y mejores opciones de desarrollo tanto artístico como comercial. Somos testigos de la caída de las principales fuentes de financiamiento de la cultura junto al nacimiento de nuevos modelos a los que habrá que adaptarse.”

Las transmisiones de IMESUR 2020 combinarán streaming en vivo de charlas, paneles, entrevistas con profesionales de distintos continentes junto a los 12 showcases previamente grabados y las 6 bandas de “Son de Chile”, el espacio de videoclips creado por el encuentro para poder mostrar más música de todo el territorio.

IMESUR es un encuentro y mercado musical latinoamericano orientado al desarrollo de la industria tanto nacional como internacional en base a actividades formativas, generación de redes y estructuras de gestión derivadas en circulación y flujo constante de expresiones musicales entre los países participantes. ​ A partir de 2016 que IMESUR tiene un país foco por año, para así comprender los puntos clave para el desarrollo artístico entre cada región de Latinoamérica y Chile. 

La banda compuesta por María Jesús Espinoza Canales, el trompetista Gonzalo Cuadra y y Angel Candia, alias Dj L“, dan continuidad a lo exhibido en su primer single, “Quién más triste que yo”, y reafirman una propuesta cargada a las temáticas de corte social, acompañadas por una experimentación musical difícil de encasillar, pero exquisita en instrumentación e identidad diferenciadora.

“Trilogía” es el nombre de una pieza donde la poesía y la música se ensamblan, teniendo a la lucha histórica del pueblo chileno como hilo conductor. “Dónde estaba la paz”, original de Carlos Iturrieta, junto con “Caballo del alba” y “Trilogía” de Dante Cuadra, son los textos poéticos reinterpretados por la agrupación en este acto de memoria convertido en canción.

“Fundamentalmente, es un llamado a re-pensar este Chile que, a todas luces, ya no aguanta más”, comenta Gonzalo Cuadra sobre el mensaje de Trilogía. “Tanto los poemas, como la canción y el videoclip van dedicados a todas y todos los pobladores que se han levantado en contra del sistema neoliberal y contra lo que fue antes la dictadura militar, para conseguir una vida más digna, donde la consigna dignidad resuene en la calle”. 

Respecto a eso María Jesús Espinoza señala que “nuestra responsabilidad social-individual es aprender de los errores. Luego del estallido social del 18 de octubre se demuestra que ese aprendizaje de los errores del pasado no existe o fue enterrado y desaparecido. En conmemoración a este día del pasado (11 de septiembre), y que lamentablemente aún es del presente, recordamos con fuerza para que nunca más suceda en el futuro”.

Este estreno estuvo acompañado por una re-versión de “A mi ciudad”, canción emblemática de la agrupación chilena Santiago del Nuevo Extremo. 

En Trilogía la banda contó con las colaboraciones del músico y locutor José Luis Godoy y Coti Badilla, el ex integrante de Los Prisioneros en la época del disco “Manzana”, en el sintetizador y la producción musical.