Cultura

Santiago a Mil dio inicio a su versión 2022 con homenaje a Roberto Parra

En la tarde del domingo 2 de enero, el reconocido cantautor, guitarrista y productor musical, Álvaro Henríquez, dio el puntapié inicial al Festival Internacional Santiago a Mil 2022 con un concierto tributo gratuito y al aire libre llamado 100 Guitarras por Roberto Parra para conmemorar los cien años del natalicio del indispensable artista del folclor y la música popular nacional. En este evento también se honró a Andrés Pérez, figura clave del teatro chileno, quien cumple 20 años de ausencia este lunes 3 de enero, el mismo día que comienza Santiago a Mil 2022.

A la luz del atardecer dominical y en el Cerro Santa Lucía, el hito inaugural del festival, tuvo su punto cúlmine cuando aproximadamente 100 músicos y músicas guitarristas, interpretaron el clásico Jazz Huachaca, obra mayor Roberto Parra y que sirvió de homenaje para la destacada trayectoria del músico chileno.

“Inauguramos Santiago a Mil 2022 con este homenaje musical a don Roberto Parra, que Álvaro Henríquez organizó con un centenar de guitarristas aficionados y profesionales, ya que la pandemia no permitió celebrar los 100 años de don Roberto como correspondía”, indicó Carmen Romero, directora general de Fundación Teatro a Mil y aprovechó la oportunidad para recordar a Andrés Pérez: “El año 2002, fuimos a visitar a Andrés justo antes de inaugurar el festival. Él mismo nos pidió ‘seguir con la función´. Por eso, siempre comenzamos el 3 de enero, en su honor”.

Cabe recordar que, además del homenaje al compositor y primer intérprete de las décimas de La negra Ester, el consejo asesor del festival eligió como merecedor del Homenaje a la Trayectoria Artística 2022 en esta nueva versión del festival al también imprescindible de las artes escénicas, Jaime Vadell, por su destacada carrera como actor, formador y gestor teatral. 

“Durante más de 20 años hemos acompañado al Festival en su crecimiento y consolidación del encuentro de artes escénicas más importante de Latinoamérica. Nos hemos constituido así en la alianza público-privada de más larga data en el ámbito cultural en Chile”, indicóRené Muga, Vicepresidente de Asuntos Corporativos de BHP Minerals Americas, presentador de Santiago a Mil y de Antof a Mil, festival que también comenzó el domingo 2 de enero, con una función de Ella lo ama en las Ruinas de Huanchaca. 

Al evento también asistió la alcaldesa de Santiago, Irací Hassler, quien dio la bienvenida al festival en la comuna y capital, invitando al público a asistir tomando todas las medidas de resguardo necesarias a raíz de la pandemia.

El encuentro cultural que todos los años nos invita a disfrutar de producciones nacionales y coproducciones internacionales, llega nuevamente desde este lunes 3 de enero con una amplia programación presencial y digital, a través del escenario virtual del festival, Teatroamil.tv, su canal de Youtube e Instagram para que todos y todas a lo largo de Chile y el mundo, puedan acceder a los espectáculos que ofrece la organización.

Lanzan aplicación para conocer el arte popular latinoamericano

Este 29 de diciembre la iniciativa virtual Museo del Mundo realizará el lanzamiento oficial de su nueva aplicación para teléfonos Android, una herramienta desarrollada gracias a la adjudicación de un FONDART NACIONAL, Línea Investigación en Artesanía, convocatoria 2021. El proyecto desarrollado por la egresada Camila Caris ha tenido como objetivo identificar los desplazamientos de ciertas prácticas artísticas como el textil, la cestería, el tallado y los juguetes, a partir de los movimientos migratorios internos que se han dado en el país desde el siglo XX.

La iniciativa se ha enfocado en diversas acciones, entre las que destacan la investigación de la colección chilena del Museo; el mejoramiento del embalaje de las 67 obras que componen la colección, que culminará en una bitácora visual para que el público pueda aprender a realizar sus propios embalajes en casa; además de entrevistas a artistas destacados para comprender las transformaciones de las artes investigadas a partir de los movimientos migratorios internos; y la programación de la app de teléfono para sistema Android disponible en PlayStore. Esta plataforma contendrá el resultado de dicha investigación a través de imágenes, audios, textos y un juego interactivo, con el propósito de innovar en la comunicación de estos contenidos en la era digital.

Dentro de les artistas destacados de esta app, se encuentran Deysi Cruz; trabajadora del MAPA U. de Chile, quien trabaja con la técnica de la cestería con papel, a partir de conocimientos obtenidos por su madre en los talleres del Centro de Madres de Conchalí durante la década de los ’90; Ana Karina, impulsora de la colectiva Fauna Fantástica y Brigada Textil, luego de un viaje a México y de su propio desplazamiento de Santiago a Valparaíso; Erika Silva, fundadora de la colectiva de arpilleras Memorarte, grupo que ha transformado los formatos tradicionales de las arpilleras para trabajar con grandes dimensiones en movilizaciones sociales; la bordadora Juana Yáñez, quien en su migración hacia Isla Negra en la década de los sesenta se integró a la organización de Bordadoras de Isla Negra y actualmente preside una de las agrupaciones; El Taller Remos Chile, equipo que al migrar desde Santiago al sur en los ’90, emprendieron una investigación sobre diversas embarcaciones de pesca artesanal; y Alejandro Hermosilla, investigador, músico, coleccionista y artista fallecido en el 2018 y quien ha dejado un invaluable legado en torno a la investigación del juguete popular latinoamericano, por lo que también se pretende realizar un homenaje a su memoria.

Por otra parte, para enero del 2022 se están organizando una serie de actividades en torno al lanzamiento de la app en Santiago de Chile. En un primer momento, se hará un taller presencial de cestería experimental a cargo de la artista Deysi Cruz, en colaboración con el Área de Educación del Museo de Arte Contemporáneo y el Área de Educación del Museo de Arte Popular Americano (MAPA). Esta actividad se desarrollará los días 4, 6, 8, 11, 13 y 15 de enero en el Patio Sur del MAC, Sede Quinta Normal.

Quienes participen en este taller intergeneracional podrán elaborar una pieza colaborativa de gran formato a través de técnicas de cestería con papel, realizando cruces entre arte popular y arte contemporáneo. Se trata de una iniciativa que busca poner en práctica ejercicios de mediación y creación artística colectiva, siguiendo algunos de los principios de la curatoría educativa “Florecimientos Multiespecies”, inspirada en el pensamiento de biólogas como Donna Haraway y Lynn Margulis.

El taller se propone tejer no solo un gran volumen, sino también ahondar en las sensibilidades y pensamientos para la sobrevivencia desde la diversidad y la cooperación humano-animal-vegetal, en diálogo con el trabajo de artistas populares contemporáneos que también “piensan con las manos”. La criatura fantástica que derive de este proceso será también el resultado de diálogos entre el tejido como herencia matriarcal y los relatos de idas y vueltas de las artes populares, entre el mundo rural y el urbano.

Durante el mes de enero, también se realizará un taller de arpilleras, a cargo de la colectiva Memorarte, y un Taller de pintura, a cargo de la artista visual Juana Pérez. Para más información e inscripciones, pueden seguir las redes sociales del Museo del Mundo

ART WEEK STGO 2021 EXHIBIRÁ OBRAS DE MURALISMO DE LUZ

En su tercera versión, el evento ART WEEK STGO, que reúne a artistas emergentes y consagrados del circuito nacional e internacional, en torno a diversas disciplinas y enfoques del arte contemporáneo, presentará por primera vez una exposición interactiva que gira en torno a la expresión y técnica artística conocida como “Muralismo de Luz”, término acuñado por su creadora, la artista visual Catalina Rojas, quien es fundadora del primer Museo de Arte de Luz en el mundo, y que mezcla las técnicas de digitalización y proyección de murales rodeando al espectador con sonidos, música e imágenes agigantadas con proyectores.

“Volver a la Luz”, exposición de Catalina Rojas se entrelazará con “Angelorum” obra del artista chileno español Rodrigo Nevsky inspirada en el poema “Sinfonía de Cuna” del antipoeta chileno, Nicanor Parra.

La exhibición “Volver a la Luz” y “Angelorum” se basan en los conceptos de tiempo, pandemia, cautiverio y esperanza representándose a través de la dualidad entre luz y oscuridad, las cuales se entrecruzan para dar forma a una insólita exposición que mezcla tecnología, sonido y arte pictórico.

Uno de los elementos que entrelaza el trabajo de Rodrigo Nevsky y Catalina Rojas es el apego irrestricto a la pintura de caballete para desde ahí explorar en el campo audiovisual de los murales de luz, como popularmente se le conoce a esta expresión visual, aparecida en la segunda mitad del siglo pasado. 

Sin embargo, lo interesante de este hecho es que ambos se han visto sometidos a los avatares del confinamiento global producto de la primera pandemia del siglo XXI,-COVD19-; lo que ha llevado a gran parte de mundo artístico y los universos creativos a replantear ideas o indagar en nuevos lenguajes,  para a fin de cuentas re imaginar el hoy desde lo que podríamos llamar un permanente estado de alerta.

Asunto que para el caso de Rodrigo Nevsky es llevar el universo pictórico de su “Angelorum” a la animación y proyección monumental averiguando en ese deseo inicial como pintor de caballete, respecto a la poesía y antipoesía de Nicanor Parra (1914 – 2018); epicentro creativo de esta serie de ángeles rebeldes. Tópico que se ha convertido en el punto de partida para esta proyección de imágenes inspiradas en la lectura y estudio del antipoema “Canción de Cuna”,  cuyos versos  han sido la materia prima para  el estudio de las jerarquías celestiales. 

Cada una de las imágenes que componen este “Angelorum” de R. Nevsky, tienen la elegancia de quien maneja el oficio de la pintura de caballete, desde las atmosféricas aguadas en fondos que pasan a ser un cielo infinito a la sutileza de los empastes para remarcar una figura; o simplemente una columna de orden clásico para establecer la posición de una narrativa no exenta de humor e ironía.  También se hace meritorio destacar como el artista, -desde un orden eminentemente figurativo-; se da el tiempo para introducir elementos de la pintura clásica respecto a la dualidad vida/muerte como espacio de estudio. Lo que sumado a la música sacro santa y la bella catedral de Gaudí, permite entrever este juego de poderes terrenales de orden celestial.

Catalina Rojas ha titulado a su muralismo de luz, “Volver a la Luz”, porque aunque toma como punto de partida su reversión del “Guernica” de P. Picasso. En su realización mural hay una serie de elementos que cobran vida propia y aportan a la narrativa del mural elementos muy propios de su trabajo como artista plástica, además de adentrarse en cómo vivimos la pandemia. Ideas que podrían resumirse en qué significa la noción de confinamiento y de manera especial como el tiempo controla nuestra existencia.

A ese respecto, podría decirse que en esta obra de luz, la artista expresa gran parte de sus necesidades creativas de la última década, porque nunca deja de  comparecer esa idea del orden doméstico como un acontecimiento mágico por cómo ella lo presenta tanto en su narrativa pictórica o audiovisual. Lo a que a fin de cuentas termina seduciendo al espectador por ese juego entre poesía y narrativa audiovisual, lo que unido al color intenso de sus atmósferas, es capaz de transportarnos a mundos fantásticos en donde el tiempo pareciera dar paso a la eternidad infinita. 

Otro momento de la proyección nos transporta a esos momentos íntimos del confinamiento pero desde el mundo natural, haciéndonos meditar en los procesos de la naturaleza, con sus cambios de estación y la germinación como eje central de tal proceso. Lo que para el cuerpo de obra de la artista, no es otra cosa que un apego permanente por la responsabilidad del ser humano en el orden natural y esa constante amenaza a la que a diario el Hombre se ve sometido.

ART WEEK STGO 2021 tendrá sede el Salón Balmaceda del Centro Cultural Estación Mapocho y sus horarios son el sábado 4 de diciembre de 13.00 a 20.00 hrs; mientras que el domingo 5 y lunes 6 de diciembre el horario será de 12.00 a 21.00 hrs.

Santiago a Mil confirma primeras obras de la versión 2022

Bajo el lema #CreaImaginaFuturos, la 29ª edición del Festival Internacional Santiago a Mil ya está en marcha. Entre el 3 y el 23 de enero de 2022, miles de personas podrán disfrutar de más de 160 obras en calles, salas y en sus pantallas digitales, a través del escenario virtual Teatroamil.tv.

Más de 50 obras gratuitas, con más de 240 funciones en 20 comunas en las 16 regiones del país, traerán de regreso los espectáculos de calle, que son un sello de este encuentro anual presentado por Fundación Teatro a Mil y Escondida BHP, acogido a Ley de donaciones culturales, y con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Fiel a su compromiso de intercambios creativos, Santiago a Mil 2022 incluirá grandes estrenos nacionales y de co-creaciones internacionales. Como adelanto del anuncio de la programación completa, que se hará el próximo 26 de noviembre, hoy jueves 18 comienza la venta de entradas para grandes obras en escenarios icónicos de la capital.

Toda la información está disponible en teatroamil.cl Al Teatro Municipal de Las Condes llegarán seis grandes títulos. En preventa estarán dos: Blackbird, un estreno mundial dirigido por el destacado argentino Claudio Tolcachir, que acaba de ser premiado en su país con el KONEX al Mejor Director de Teatro de la década.

Protagonizada por Carolina Arredondo y Néstor Cantillana, es una coproducción chileno-argentina que tendrá funciones del 11 al 15 de enero, a las 20:00 horas, y el domingo 16, a las 18:00 horas.

Otra coproducción de la Fundación Teatro a Mil con Argentina es Encuentros Breves con Hombres Repulsivos, dirigida por otro gigante de las tablas trasandinas, Daniel Veronese. La elogiada novela de David Foster Wallace llega al teatro con una dupla de potentes actores chilenos: Marcelo Alonso y Francisco Reyes.

El 18, 19 y 20 de enero, a las 20:00 horas, en el Teatro Municipal de Las Condes. El Teatro UC, en Ñuñoa, acogerá un imperdible estreno en América Latina, coproducción con Bélgica: Molly Bloom, de Viviane De Muynck y Jan Lauwers, a partir del capítulo Penélope de Ulises, de James Joyce. De Muynick vuelve a Chile para protagonizar esta versión en tres imperdibles funciones, del 4 al 6 de enero a las 20:30 horas. Atención con los anuncios del próximo 26 de noviembre, ya que este montaje tendrá una sorpresa.

La destacada directora y dramaturga Manuela Infante está estrenando en estos días en Europa su obra Las Metamorfosis, que debutará en América Latina en Matucana 100 con dos funciones, el martes 18 de enero a las 20:30 horas y el miércoles 19 a las 18:30 horas. Coproducción de Chile, Bélgica y Francia, el texto original de Ovidio es adaptado en una performance teatral y musical imperdible.

El Teatro Municipal de Santiago abrirá sus puertas al grupo Inti Illimani Histórico que estrenará ahí su obra Suite Patagonia, inspirada en las enormes estepas solitarias del extremo austral de Chile. Serán solo 3 funciones, del viernes 21 al domingo 23 de enero, a las 20:00 horas.

El Festival Internacional Santiago a Mil es un proyecto presentado por Fundación Teatro a Mil y Escondida BHP, acogido a Ley de donaciones culturales, con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Escuela Trabajadoras de las Artes abre un nuevo ciclo de talleres

La Escuela Trabajadoras de las Artes es un proyecto colectivo libre, gratuito, en formato online y presencial; y este sábado 16 de octubre comienza su segundo ciclo 2021, esta vez, en formato híbrido con clases online y presenciales en colaboración con el Centro Cultural Lo Prado de la Región Metropolitana.

El llamado es a todas las mujeres y disidencias trabajadoras de las artes de la Región Metropolitana a que se inscriban hasta el viernes 15 de octubre a las 12:00 hrs. (cupos limitados).

Jacksa Suazo, sonidista y docente de la escuela comentó sobre este regreso que “en la red de trabajadoras de las artes acogemos a mujeres y disidencias que necesitan llevar a la práctica sus ideas artísticas y conocimientos técnicos. La pandemia impidió que muchas técnicas o aficionadas al sonido  pudieran tener clases prácticas o tener mayor contacto con el equipamiento que nuestro rubro requiere, agudizando mucho más la distancia que la discriminación y el prejuicio han trazado entre el trabajo sonoro y las mujeres y disidencias.  Es más, ni siquiera han podido optar a realizar la práctica profesional como operadora o en escenario, todavía en el 2021 se nos relega al trabajo en bodega o administrativo”.

Por su parte Susana Díaz, cineasta, documentalista y docente del nuevo ciclo agrega que “la Escuela Trabajadoras de las Artes es un espacio de formación interesante que surge de la necesidad de co-crear espacios de trabajo seguros y creativos entre mujeres y disidencias, donde las áreas técnicas puedan desarrollarse”. 

La Escuela Trabajadora de las Artes nuevamente cuenta con el apoyo del  Centro Cultural de Lo Prado, en Santiago de Chile, donde se realizarán las clases presenciales del segundo ciclo.

Organiza: Red Trabajadoras de las Artes; Gestoras en red, FMN, Frente de la Música Nacional, Coordinadora Femfest y Red Cultural Nekoe.

El proyecto cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. FONDART 2021, fondo para actividades formativas.

Foco: Artes visuales,  Artes mediales, Artes sonoras y musicales, y Artes escénicas.

Los criterios de selección son:

1.- Participar, liderar o gestionar un proyecto artístico o cultural territorial feminista.

2.- Reconocerse como mujer o disidencia.

3.- Vivir en la región metropolitana (por las clases presenciales).

CALENDARIO DE CLASES OCTUBRE 2021

SEMINARIO TÉCNICAS PARA LAS ARTES VISUALES Y NUEVOS MEDIOS EN VIVO.

TALLER VIDEO INSTALACIÓN Y VIDEO CLIP

SUSANA DÍAZ: CINEASTA, ACADÉMICA Y PRODUCTORA.

Sábado 16 octubre de 11:30 a 13:30 hrs. Vía zoom

Martes 19 de octubre de 19:00 a 21:00 hrs. Presencial en Centro Cultural Lo Prado.

TALLER DE ILUMINACIÓN PARA ARTES EN VIVO

TAMARA FIGUEROA:  DISEÑADORA ESCÉNICA.

Miércoles 20 de octubre de 19:00 a 21:00hrs. Vía zoom

Sábado 23 de octubre de 14:30 a 16:30. Presencial en Centro Cultural Lo Prado 

TALLER SONIDO EN VIVO

JACKSA SUAZO: SONIDISTA.

Viernes 22 de octubre de 19:30 a 21:00 hrs. Vía zoom

Sábado 23 de octubre de 11:00 a 13:00 hrs. Presencial en Centro Cultural Lo Prado 

TALLER HERRAMIENTAS TECNOLÓGICAS PARA LAS ARTES Y NUEVOS MEDIOS.

VALENTINA NAZER: DISEÑADORA, MASTER EN DISEÑO TECNOLÓGICO.

Miércoles 27 y jueves 28 de octubre de 19:00 a 21:00 hrs. vía zoom

Festival Poesía y Música convoca artistas del sur de Chile para su quinta edición

Los Organizadores de PM#5, el Colectivo PM, la productora 4Parlantes y sus socios locales: Departamento de Extensión de la Universidad de Concepción, Balmaceda Arte Joven Biobío y Casa de Salud, hacen posible que el Festival Poesía y Música siga trabajando en el intercambio y difusión de poesía y música, imbricadas también con otros medios artísticos. Así, desde 2014 Gonzalo Henríquez, Federico Eisner y Martín Gubbins vienen desarrollando este proyecto que ya cuenta con cuatro ediciones y varias versiones “off”, dentro y fuera del país, logrando construir un espacio reconocido internacionalmente como fundamental para la presentación de estas expresiones artísticas. 

El próximo 12, 13 y 14 de enero, PM#5. El Festival Poesía y Música tendrá lugar en Auditorio de Humanidades, Foro abierto, la Pinacoteca de la Universidad de Concepción, y Casa de Salud. Además se realizarán actividades de formación durante los meses previos gracias a la alianza con Balmaceda Arte Joven Biobío.

Para dar espacio a la presentación de nuevas voces y manifestaciones de la poesía del sur de Chile, PM#5. Festival Poesía y Música ha abierto dos convocatorias públicas para presentar obras en vivo o escénicas (sobre el escenario), y obras audiovisuales en torno a la poesía.

PM#5 Biobío, ya confirmó a los primeros nombres que compondrán su cartel oficial para esta edición, entre ellos destacadas y destacados poetas, músicos, artistas y performers como Amora Pera y Pedro Rocha desde Brasil. Pera es una reconocida cantante, compositora y performer, con una extensa carrera de investigación en escritura y sonido; mientras que Rocha se destaca como uno de los fundadores del CEP 20000, un centro de experimentación poética que existe desde hace más de 20 años en Río de Janeiro. La española Laia Estruch, utilizando la palabra hablada, la los objetos y las publicaciones, analiza las posibilidades emotivas de la voz a capella y el cuerpo no dramatizado, abriendo un espacio de reflexión en relación con el carácter performativo del lenguaje, la grabación de sonido y su archivo oral.

Por su parte, el destacado poeta nacional Raúl Zurita junto a la banda de rock y música experimental González y los Asistentes fundada en 1997 en Santiago de Chile por el poeta y músico penquista Gonzalo Henríquez. Desde 2008 la banda comenzó a trabajar en colaboración con el poeta para crear música a partir de sus poemas recitados. De este trabajo conjunto surgió el álbum Desiertos de amor (2011), que se ha presentado en diversos escenarios a nivel nacional e internacional.

También fundadora de Festival PM junto a González y los Asistentes, la Orquesta de Poetas llevará por primera vez a Concepción su trabajo de cruces experimentales y colaborativos entre poesía y música, ya materializado en sus cuatro discos/libros.

Desde Concepción, la poeta Damsi Figueroa traerá la potencia de la gran tradición lírica del sur de Chile, mientras la artista sonora Valentina Villarroel, aportará desde la instalación, la experimentación y la improvisación a nuestros escenarios.

“Concretar PM#5 Biobío es un anhelo colectivo y personal por la importancia de Concepción en el desarrollo artístico nacional, aliado a la UdeC como fuerza cultural y espacio ciudadano, Balmaceda Arte Joven en su dimensión educativa y Casa de Salud como polo de cultura y expresiones de vanguardia, sumado a las ganas de retribuir de cierta forma a la ciudad que me vio crecer, volver y compartir lo aprendido y poder traspasarlo a través de expresiones que reflexionan y cuestionan… con un grupo de creadores y artistas que es parte de lo que, como organización, podemos aportar a la comunidad”, señala Gonzalo Henríquez, miembro del Colectivo PM.

Con esta convocatoria, se busca exhibir puestas en escena y audiovisuales regionales de alta calidad técnica que amplíen el alcance de la poesía en su faceta de manifestación artística en vivo como un medio para fomentar su lectura mediante la suma de valores estéticos de lo que significa la experiencia del poema. 

Este llamado está dirigido a poetas, músicos y artistas del sur de Chile (residentes desde región del Maule al sur) relacionados con la poesía, poesía sonora, performance poética y diversos cruces entre poesía, música, performance y visualidad, para enviar propuestas de presentaciones en vivo que utilicen elementos vocales o lingüísticos como parte central del trabajo.

Las postulaciones a esta convocatoria se recibirán exclusivamente a través de los formularios vinculados a la web www.festivalpoesiaymusica.cl hasta el domingo 7 de noviembre de 2021 a las 24 hrs. 

Las obras seleccionadas se darán a conocer por correo electrónico, y su programación será publicada en nuestro sitio web: www.festivalpoesiaymusica.cl 

La selección estará en manos de un comité curatorial presidido por la escritora e investigadora chilena Noelia Figueroa Burdiles.

Festival PM#5 es un proyecto financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales (PAOCC) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Embajada de Austria, Goethe Institut, Embajada de Brasil y Programa AC/E para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE). 

La cultura y la música en vivo se reencuentran en Parque Estéreo

Con más de 20 shows programados en Ciudad Empresarial se llevará a cabo Parque Estéreo; el ciclo de música y cultura que busca conectar a grandes artistas chilenos en vivo y al aire libre.

El ciclo que comienza con Noche de Brujas el 31 de octubre, continuará con la presencia de una figura fundamental para la música chilena Camila Moreno + Fármacos.  El 14 de noviembrela amplia trayectoria de Manuel García,  retoma los conciertos en nuestro país después de una extensa gira por Europa donde se ha presentado en España, Suecia, Países Bajos y Francia.

El 28 de noviembre y el 2 de diciembre es el turno de Stefan Kramer, el reconocido cómico capaz de imitar más de 65 voces con gran similitud en los tonos, timbres de voz, características, gestos y expresiones de decenas de personajes del medio chileno e internacional, regresa a los escenarios y en vivo, con un nuevo espectáculo donde la risa, la música e imitaciones clásicas y nuevas serán parte del reencuentro con el público. 

Chancho en Piedra con su explosiva mezcla de Funk, Punk Rock y Psicodelia se presentará en Parque Estéreo el 3 de diciembre mientras que el 5 de diciembre será el turno de Francisca Valenzuela.

El 8, 10 y 12 de  diciembre 31 Minutos regresa con su espectáculo más ambicioso “Yo nunca vi televisión”. Un show dedicado especialmente a todo ese público que los ha acompañado durante todos estos años y quedó con las ganas de ser parte de una experiencia inolvidable y en vivo. 

El 18 de diciembre es el turno de Verónica Villarroel, la soprano chilena que conquistó al mundo. Con su intensidad dramática y la riqueza de su timbre vocal, es una de las más prestigiosas cantantes chilenas de las últimas décadas. 

Los 20 mil metros cuadrados de áreas verdes contaran con un sistema audio de última generación,  un gran escenario de 20 metros de extensión, con imponentes pantallas laterales de 35 m2 cada una y una gran pantalla central de 50m2  para un reencuentro con la mejor experiencia en vivo. 

La venta de los tickets es solo por internet y no se habilitará boletería en el recinto el día del evento. Durante el proceso de compra, como medida de trazabilidad, todas las entradas son numeradas y nominativas. Para ingresar al espectáculo todos los asistentes deberán contar con su pase de movilidad vigente y mascarilla. 

El recinto cuenta con tres Zonas de Público, las cuales tienen ingresos y servicios independientes, en cada uno de ellos se realizará la toma de temperatura correspondiente. Si ésta supera los 37,5º de temperatura no se permitirá el ingreso, al igual que quienes no cuenten con su esquema de vacunación completo, sean público o trabajadores. 

Vuelve el primer encuentro internacional de Artes Escénicas con perfil de género: Festival Mestiza 2021

Mestiza es un festival de artes escénicas con carácter de encuentro, internacional, multidisciplinario y con perfil de género no excluyente que vuelve este 2021 con su cuarta versión. El encuentro será en modalidad mixta, convocando al público a siete obras de teatro, tres masters class que serán trasmitidas en vivo, dos paneles de dialogo y conversatorios con los elencos.

¿Cómo re concebimos el espacio escénico? ¿Cómo se logra traspasar la pantalla para emocionar, tocar, conmover? ¿Cómo revivimos esta experiencia única que experimentamos cuando estamos frente a una obra de teatro presencial?, son algunas de las preguntas que marcan la selección de obras de esta cuarta versión del festival, que busca reunir a mujeres creadoras e investigadoras escénicas, nacionales e internacionales en un encuentro horizontal, intercultural, interdisciplinario e intergeneracional. Todo para dar visibilidad al trabajo escénico de las mujeres, con el objetivo de dar cuenta del aporte que estas hacen a las artes escénicas en el mundo.

“Nuestra búsqueda ha ido más allá del registro de un espectáculo, de la video performance o el video arte. Nos hemos detenido, y seleccionado obras que se han adaptado a estas nuevas condiciones desde diversos rasgos de lo escénico en diálogo con las plataformas, desarrollando estrategias para lograr atravesar la pantalla y emocionar”, explica Verónica Moraga Früchte, directora artística del festival.

Para graficar esto, explica Antonieta Muñoz Sagredo, directora ejecutiva del festival, “hemos elegido como eje el concepto ‘Mas allá del Límite’, porque hemos debido ir más allá de esta detención obligatoria e impuesta, más allá de lo que hasta ahora hemos conocido como escénico”. “‘Mas allá del Límite’ también refiere a los espacios que hemos ido ganando las mujeres a lo largo de la historia, desplazando los límites impuestos con el fin de desarrollar nuestra invisibilizada potencialidad”, agregó Verónica Moraga.

La oferta del Festival Mestiza 2021 cuenta con siete obras. Desde Uruguay llega “#Bernarda”, una versión experimental virtual en vivo de “La casa de Bernarda Alba”, que aborda las temáticas de género, pandemia y aislamiento. También desde Latinoamérica, específicamente de Colombia, “No estoy sola”, es una obra unipersonal de Patricia Ariza que habla de las lideresas muertas, del sin número de mujeres que caen y caen por ser de una junta comunal, por pensar distinto, por defender la tierra donde viven, o por buscar un lugar donde vivir en este país que las desconoce.

Desde Australia, “By like body Obsolete # 4” es una performance que es la culminación de 18 años de investigación en la creación en plataformas virtuales de la artista interdisciplinaria Suzon Fuks. Es una meditación poética acerca de la edad, la obsolescencia y la tecnología, incorporando danza, video arte y poesía multilingüe.

De Chile llega “Pluriverso”, obra que con la dramaturgia de Ana Harcha y la dirección de Natalia Grez,  bajo la pregunta: ¿dónde está el futuro?, plantea la posibilidad de una crónica-ficción de un desastre vivido que se cruza con el presente para contar una historia de la vida, más allá de una historia de lo humano. A esta se suma  “Alas Negras”, que con la dramaturgia de La Fábrica Teatro y bajo la dirección de Claudia Fernández, aborda el racismo institucional y sus consecuencias a partir de la experiencia de Joanne Florvil.

También desde el país, “Puerperio” presenta a cuatro mujeres que profundizan en sus experiencias personales en un montaje de teatro documental que cuestiona la romantización de la maternidad; todo bajo la dirección de Eliana Furman. Finalmente, “La Compañera”; con la dramaturgia de Carla Romero y Laura Agorreca, y la dirección de Carla Romero, presenta una historia donde lo familiar y lo íntimo se mezclan con la historia oficial de nuestro país a través de la mirada de dos niñas, siendo una de ellas la hija de la Comandante Tamara.

Por último Mestiza ofrece “KO”, una serie de obras virtuales de pequeño formato resultado de la acción en red latinoamericana que aúna a artistas de Chile, Perú, Ecuador, Argentina y Brasil para dar visibilidad a la crisis hídrica que hoy amenaza la vida en nuestro planeta; disponible de manera gratuita por plataforma VOD.

Pero no solo obras trae el Festival Mestiza. El encuentro también se propone como un espacio de formación para creadoras/es de las artes escénicas y audiencias. Con el objetivo de enriquecer la mirada de género sobre la escena nacional contemporánea, poniendo en valor e impulsando las creaciones de las mujeres artistas nacionales, en un circuito que permita generar redes y ampliar su relación con el público, el encuentro contará con tres instancias formativas gratuitas, previa inscripción.

El primero es Expansión Escénica, que entregará herramientas de improvisación y composición, por parte de la artista argentina, Blanca Rizzo. Luego, el taller de Dramaturgia, propone escribir con lo que hay, de la mano de Amaranta Osorio, de México-Colombia-España. Por último Procesos Creativos, es un desmontaje de la obra Rosa Cuchillo, a cargo de la perfomer de Perú Ana Correa del grupo cultural Yuyachkani, ícono del teatro latinoamericano.

Mestiza abre su programación con el diálogo de artistas “Más Allá del Límite”, con la presencia cinco creadoras nacionales e internacionales que trascienden los límites del arte para sumergirse en el activismo y la acción social. Asimismo, Mestiza contará con el diálogo “Arte Savia” con la presencia de cuatro artistas que develan como sus procesos creativos han devenido en estrategias de sobrevivencia. 

Las obras #Bernarda y Be like Body Obsolete #4 tendrán funciones únicas en vivo. Las demás estarán disponibles por plataforma VOD, y podrán ser presenciadas bajo el formato de “paga lo que puedas”. Las instancias formativas y de reflexión crítica, en tanto, serán gratuitas, previa inscripción.

El Festival Mestiza es parte de la red internacional Magdalena Project; fundada en Gales en 1986, y que hoy reúne a más de 50 países. Toda la información del festival y su programación, así como la compra de entradas y las inscripciones se encuentran en la web http://mestizachile.org/

TULIO TRIVIÑO LIDERA CARAVANA DE PROGRAMACIÓN INFANTIL POR EL MES DEL NIÑO Y LA NIÑA

Ya comenzaron las vacaciones de invierno y el próximo 8 de agosto se celebrará el Día del Niño y la Niña. Ambas fechas acompañarán la cartelera especial que ha preparado la Fundación Teatro a Mil para aportar imaginación, viajes a otros mundos, humor y una pausa en la rutina con obras gratuitas y pagadas para toda la familia.  Son 11 las obras que se presentarán en este mes dedicado a las niñas y niños. Se trata de trabajos de importantes compañías nacionales e internacionales que, mediante sus lenguajes y puestas en escena, cautivarán a grandes y chicos.

En agosto, mes de celebración del Día del Niño y la Niña, el espectáculo de títeres 31 Minutos: Don Quijote llegará en formato digital a Teatroamil.tv. Dirigida por Álvaro Díaz yPedro Peirano, el universo del aplaudido programa infantil 31 Minutos se traslada a la obra de Cervantes en una parodia teatral para niñas, niños y adultos que recrea elementos esenciales de la historia, manteniendo algunos de sus aspectos más innovadores como el autor como personaje de la obra, o la existencia del libro dentro de la misma novela. Única función el 8 de agosto a las 17:00 horas. Entradas a la venta por Puntoticket.com.

La compañía La Mona Ilustre, bajo la dirección de Paula Barraza, es parte de esta programación especial con el estreno de “La Bienvenida”, con música de Inti Illimani. Esta cápsula está inspirada en la obra de La Mona Ilustre “Malè, concierto teatral de Inti Illimani Histórico” y es parte de La Mona cuadro por cuadro, seis breves relatos virtuales donde prima la animación de objetos miniatura y la técnica de stop motion. A “La Bienvenida” se suman “Obertura”; “Volver a casa”; “Virginia y su mamá”; “Juan Algodón Tramoya” e “Historia de una ballena”, basada en “Mocha Dick”. Todas las cápsulas disponibles de forma gratuita en Teatroamil.tv, durante todo el día, por Teatroamil.tv, hasta al 10 de agosto.La compañía realizará también un taller de stop motion para niños el 21 y 22 de julio.

En julio volverá el Ciclo Teatrocinema, una de las compañías fundamentales de la escena teatral chilena, con dos obras dirigidas por Juan Carlos Zagal, con importantes mensajes para el público infantil. Con funciones pagadas para todo espectador se encuentra Pato Patito, que relata la historia de Pato Patito, quien inicia un camino de reencontrarse a sí mismo, acompañado de dos hermanas. Y El sueño de Mó, la primera obra familiar dirigida por Teatrocinema, que cuenta la historia de un solitario clown que deambula por distintos lugares buscando romper con su soledad y que se abrirá a un nuevo mundo lleno de vida y colores. 

Funciones pagadas de Pato Patito del 12 al 16 de julio, a las 19:00 horas y de El sueño de Mó -recomendada para niñas y niños desde los 3 años-, del 19 al 25 de julio a las 19:00 horas y 24 y 25 de julio a las 17:00 horas.

La presencia de Beethoven inundará los oídos y corazones de los más pequeños en dos funciones pagadas recomendadas para niños desde los 3 años el 17 y 18 de julio, desde Australia y a las 17:00 horas. Se trata de un homenaje al músico universal y a su novena sinfonía a través de diez artistas de circo de clase mundial. Bajo la dirección de Yaron Lifschitz, Beethoven 9, el espectáculo de la compañía australiana de circo contemporáneo Circa Contemporary Circus, es una coreografía cargada e intrincadamente tejida para reflejar la poderosa partitura. Ahí, las líneas entre el movimiento, la música, la danza y el teatro se difuminan, y los límites se traspasan. 

Para todo espectador y a cargo de The Royal Ballet, de Inglaterra, es Alice’s Adventures in Wonderland que continuará disponible durante todo el día, hasta el 31 de julio, para suscriptores de Teatroamil.tv. Con la coreografía de Christopher Wheeldon y la música de Joby Talbot, este ballet es un mundo colorido y lleno de personajes cautivantes inspirados en el clásico de Lewis Carroll, Alicia en el país de las maravillas 

La magia del radioteatro llegará en esta oportunidad con El día en que el Sol descubrió que era una estrella de la Compañía PROYECTO FUEGO, cuya historia gira en torno al Sol, quien emprende un viaje imaginario por el cosmos y se da cuenta de que no es el centro del universo. Radioteatro recomendado para niños desde los 6 años con funciones gratuitas durante todo el día, entre el 12 julio y el 15 de agosto por Teatroamil.tv

En el mismo formato de radioteatro se encuentra Buchettino, basada en el clásico de Charles Perrault, “Pulgarcito”, cuya versión cuenta con la dirección de Aline Kuppenheim. Es una adaptación sonora e íntima para toda la familia, que cuenta con la narración de la destacada actriz María Izquierdo. Funciones gratuitas, durante todo el día, hasta el 16 de julio.

Junto a la Compañía Teatro y su Doble, Kuppenheim presentará dos radioteatros más inspirados en el trabajo del escritor mexicano Juan Villoro: El hámster del presidente, que recoge temas como la solidaridad y el trabajo en equipo para construir la democracia; y El taxi de los peluches, que en su formato sonoro y de videoconferencia entrega una emotiva historia de amistad y crear lazos ante un nuevo comienzo. Ambas piezas se encuentran disponibles gratis, durante todo el día, hasta el 15 de julio, en Teatroamil.tv 

De Aline Kuppenheim y la Compañía Teatro y su Doble es también Sobre la cuerda floja, un estreno especial en formato audiovisual para Teatroamil.tv y para el mundo que será el encargado de cerrar este mes dedicado al público infantil. La obra, de marionetas y stop motion, narra la historia de un abuelo y su nieta que pasan el final de unas vacaciones juntos. La abuela ya no está y entre juegos y paseos a la playa, ambos la recuerdan y construyen una nueva relación. A nivel más profundo, esta historia aborda el tema de la pérdida desde las miradas de una niña y de un hombre mayor, y los afectos que permanecen. 

Lanzan Festival Virtual de Teatro Infantil y Actividades Familiares de Invierno 2021 en Biblioteca de Santiago

Como todos los años durante la quincena de julio, en fechas de distensión y ocio de niñas y niños, la Biblioteca de Santiago enciende los fuegos con su Festival de Teatro Infantil y Familiar de Invierno, y este 2021 no difiere de lo acontecido, eso sí con una programación virtual y para ver en línea cuando gustes y cuantas veces quieras durante dos semanas.

El “Festival Virtual de Teatro Infantil y Actividades Familiares de Invierno 2021” entre el 12 y 25 de julio contará con seis montajes y espectáculos para disfrutar en familia desde el hogar y móvil, con los títulos “Chañar, lágrimas de oro”, “El mago de Oz” (versión inclusiva con lengua de señas), “Los Pitt”, “El Clásico”, “Tico y la piedra mágica” y “Pinocho”.

Estas obras de teatro se podrán ver en el canal Youtube de la Biblioteca de Santiago y también se difundirán diariamente en las redes sociales de la institución. Para bailar y cantar se suman también los recitales de las bandas infantiles “Guaypes Club” y el “Grupo Piececitos”, dos recitales que van desde el pop, rock y rap hasta sonidos folclóricos y de música latinoamericana. Ambos pensados para un público a partir de los 5 años.

La diversión y aprendizaje están garantizados con los 10 talleres en vivo que se transmitirán de lunes a viernes a las 11:00 o 16:00 hrs. durante estas dos semanas, con propuestas como “Taller para tejer calcetines”, “Taller de Manga”, “Taller de construcción de Caleidoscopio”, “Taller de Instrumentos musicales”, “Taller de Expresión Corporal”, “Taller de tejido Granny”, “Taller de Experimentos Científicos”, “Taller de Maquillaje Queer”, “Taller de baile K-Pop” y “Taller de Cocina”.

Finalmente los fines de semana comenzarán con todo gracias a dos charlas que se efectuarán a las 12:00 hrs. los sábados 17 y 24 de julio, primero sobre los misterios del cosmos con la astrónoma Francisca Contreras (Centro de Astrofísica CATA) y posteriormente un “Laboratorio de Cómic: inventa tu propio superhéroe” (dictado por el guionista de la saga “Guardianes del Sur”, Sebastián Castro), respectivamente.