Música

JHAYCO lanza su álbum más ambicioso hasta la fecha: “Le Clique: Vida Rockstar (X)”

Después de tres años de intensa creación, el talentoso compositor y reggaetonero puertorriqueño JHAYCO ha liberado al fin su tan esperado álbum de 29 canciones, dividido en tres partes: “Le Clique: Vida Rockstar (X)”. Este proyecto, que el artista ha definido como su biografía musical, es un viaje introspectivo a través de diferentes sonidos y emociones.

En “Le Clique: Vida Rockstar (X)”, JHAYCO nos presenta un abanico de estilos musicales que van desde el reggaetón clásico hasta el pop, el rock y el trap, pasando por el corrido tumbado y el afro-beat. Con este álbum, el artista demuestra su versatilidad y su capacidad para fusionar diversos géneros musicales sin perder su esencia.

El álbum cuenta con colaboraciones de lujo, incluyendo artistas como DJ Khaled, Peso Pluma, Yandel, Quevedo, Kapo,Eladio Carrión, Bryant Myers, De La Rose y Omar Courtz. Estas alianzas enriquecen aún más el proyecto y consolidan a JHAYCO como uno de los artistas más influyentes de la escena urbana.

JHAYCO ha invertido tiempo y esfuerzo en la producción de este álbum, trabajando con un equipo de colaboradores de primer nivel en diferentes ciudades del mundo. El resultado es un proyecto maduro y personal, en el que el artista se muestra tal y como es, sin filtros.

Con “Le Clique: Vida Rockstar (X)”, JHAYCO no solo consolida su posición como uno de los líderes de la nueva generación del reggaetón, sino que también se posiciona como un artista completo y versátil, capaz de conectar con un público global.

Liricistas regresa a sus raíces con “Deja Vu”

Luego de los adelantos “My Way” y “Cazuela”, Liricistas presenta su nueva producción musical, “Deja Vu”, bajo el sello Virgin Music Group Chile. Este álbum de 12 canciones es una invitación a repasar su historia y recordar sus inicios.

El focus track “Tormenta”, junto a Jonas Sanche, se posiciona como uno de los temas más relevantes de la escena del hip-hop chileno actual. Grabado en Texastudio, donde se forjaron y grabaron discos icónicos como “4 Life” y “Bon Voyage”,”Deja Vu” rescata el sonido clásico de la banda, combinándolo con la madurez lírica y el flow característico que los ha acompañado durante su trayectoria.

Con más de 15 años de carrera, Liricistas se ha consolidado como uno de los referentes del hip-hop chileno, con reconocimiento internacional. En este nuevo trabajo, cuentan con la colaboración de figuras clave del género como Jonas Sanche, Cash Rules, La Academia, Donexprs y Dj Oezy, y productores de la talla de Utopiko, Macrodee, Talobeez,Oushet, SmallVillain, y A.R.B.


Con “Deja Vu”, Liricistas no solo nos entrega un nuevo álbum, sino una reflexión profunda sobre la sociedad chilena. Este trabajo es un compendio de sonidos clásicos y contemporáneos que, más allá de entretener, busca generar conciencia y debate.

A lo largo de su trayectoria, Liricistas ha utilizado la música como una herramienta para visibilizar las problemáticas sociales de nuestro país. En “Deja Vu”, esta tendencia se reafirma, con letras que abordan temas como la desigualdad, la identidad y la búsqueda de un futuro más justo.

Lollapalooza Chile anuncia tres días de música, arte y pasión en edición 2025

El festival que ha redefinido la experiencia musical en Chile vuelve a sorprender con un cartel que ha dado que hablar. La decimotercera edición de Lollapalooza Chile, que se llevará a cabo los días 21, 22 y 23 de marzo, promete ser una celebración épica de la música, con un line-up que abarca diversas generaciones y géneros.

La presencia de íconos como Justin Timberlake y Tool, junto a la nueva generación de estrellas pop encabezada por Olivia Rodrigo y Shawn Mendes, confirma la posición de Lollapalooza Chile como un referente indiscutible en la industria musical. La vuelta de Alanis Morissette y el regreso triunfal de Rüfüs Du Sol agregan aún más brillo a un cartel que ya de por sí es histórico.

Pero Lollapalooza Chile es mucho más que un simple festival de música. Es una plataforma para la expresión artística, un espacio de encuentro y una celebración de la diversidad cultural. Desde su fundación en 1991, Lollapalooza ha sido pionero en la industria, introduciendo nuevas tendencias y rompiendo barreras. Su compromiso con la sostenibilidad y el activismo social lo convierten en un evento único en su tipo.

Con cada edición, Lollapalooza Chile reafirma su posición como un referente cultural y consolida su legado como uno de los festivales más importantes de Latinoamérica. Este año, la cita es imperdible para todos los amantes de la música.

Si aún no conoces el cartel, revísalo acá:

Incubus regresa a Chile para revivir “Morning View”

La banda de rock alternativo Incubus anunció su regreso a Latinoamérica en 2025 para celebrar el 23 aniversario de su álbum más emblemático, “Morning View”. Los fanáticos chilenos podrán disfrutar de este espectáculo el 4 de abril en el Movistar Arena, donde la banda interpretará el disco completo además de sus mayores éxitos.

Lanzado originalmente en 2001, “Morning View” se convirtió en un hito en la carrera de Incubus, alcanzando el número 2 en el Billboard 200 y recibiendo doble disco de platino. En octubre de 2023, la banda regrabó y relanzó el álbum bajo el nombre de “Morning View XXIII”, ofreciendo una nueva interpretación de estas canciones icónicas.

“Este álbum nos ayudó a convertir nuestro pequeño experimento artístico en una forma de vida”, expresó Brandon Boyd, vocalista de Incubus. “Queremos honrar este legado y compartirlo con nuestros fans en vivo”.

Incubus ha logrado consolidarse como una de las bandas más importantes del rock alternativo, vendiendo más de 23 millones de álbumes y encabezando festivales alrededor del mundo. Su regreso a Chile promete ser un evento imperdible para todos los amantes del rock.

Floyymenor da vida a su historia de superación en su nuevo disco

FloyyMenor, el talentoso artista chileno de 18 años, lanzó su EP debut titulado “El comienzo” luego de alcanzar la cima de las listas de Billboard y convertirse en el artista número uno en Chile. A través de siete canciones llenas de sonidos urbanos característicos, el joven cantante relató su historia de superación, marcando el inicio de una carrera musical ascendente. Este disco fue una alianza con UnitedMasters.

“Aquí mostré todo lo que sentí cuando nadie me quería dar la mano o la oportunidad y solo encontraba gente que me empujaba para atrás”, expresó FloyyMenor en aquel entonces. Además, añadió que “esta es mi historia de superación y de cómo encontré mi propio comienzo”.

Escrito por el mismo FloyyMenor, “El comienzo” fue una poderosa declaración de perseverancia que cautivó a los oyentes. El EP incluyó colaboraciones de destacados artistas y productores como Cris MJ, Lucky Brown y Lewis Somes, quienes aportaron su talento para crear un álbum verdaderamente especial. El tema central, “Tu ta rica”, narró la historia del artista persiguiendo un amor idealizado y fue un éxito instantáneo entre sus fans.

El chileno había alcanzado logros impresionantes a su corta edad. Con más de mil millones de streams en plataformas digitales, su sencillo “Gata only” había sido la canción latina más reproducida en 2024. Además, “Apaga el cel” alcanzó el puesto #44 en la lista “Hot Latin Songs” de Billboard y tuvo más de 116 millones de reproducciones en Spotify. Este impacto global lo posicionó como el artista revelación del año.

“Gata only” recibió múltiples certificaciones, incluyendo platino en Estados Unidos, diamante en Francia, doble platino en Italia y triple platino en España. Fue la primera canción de un artista chileno en 25 años en alcanzar el #1 en Billboard Hot Latin Songs, manteniéndose en esa posición durante 14 semanas consecutivas. Sus logros resaltaron el tema de superación explorado en “El comienzo”, demostrando cómo había transformado obstáculos en éxitos musicales. Su historia y música sirvieron como una poderosa inspiración para otros artistas, animándolos a perseguir sus sueños sin importar las adversidades. FloyyMenor continuó rompiendo barreras y llevando el nombre de Chile en alto.

Leyendas del rock latinoamericano y mundial se reúnen en Santiago Rocks 2024

Los fanáticos del rock en Chile están de enhorabuena ya que el festival Santiago Rocks 2024 tiene fecha y cartel definidos. El evento, que se celebrará el próximo 15 de diciembre en el Hipódromo Chile, promete ser una jornada inolvidable con la participación de algunas de las bandas más emblemáticas del género a nivel latinoamericano e internacional.

Encabezando el cartel del Santiago Rocks 2024 se encuentran Los Fabulosos Cadillacs, la legendaria banda argentina que lleva más de 40 años conquistando escenarios con su enérgico ska-rock. No faltarán éxitos como “Matador” y “Mal Bicho” para hacer vibrar al público.

También estarán presentes Los Tres, una de las bandas más importantes del rock chileno, conocidos por su original mezcla de rock, jazz y música folclórica. “Déjate Caer” y “La Espada y la Pared” son solo algunos de los clásicos que sonarán en el Hipódromo Chile.

El rock en español estará bien representado con la presencia de Miguel Mateos, pionero del género en los años 80 y responsable de éxitos como “Cuando seas grande” y “Obsesión”.

Desde Argentina llegarán también Enanitos Verdes, banda que ha marcado a generaciones con temas como “Lamento Boliviano” y “La Muralla Verde”.

Para los fanáticos del rock chileno, habrá un momento especial con Claudio Narea tocando Los Prisioneros, reviviendo los clásicos que hicieron historia como “El Baile de los que Sobran” y “Tren al Sur”.

No faltarán tampoco el reggae y el ska con la presencia de Bahiano, ex líder de Los Pericos, quien hará disfrutar al público con éxitos como “Waitin'”, “El Ritual De La Banana” y “Me Late”.

Completando el cartel, estarán UPA+, banda chilena de los años 80 que regresa a los escenarios con su extenso repertorio que incluye “Ella Llora” y “Cuando Vuelvas”, y Robert Rodríguez con Banda 69, agrupación chilena que traerá su estilo pop con ritmos y estética new wave.

Santiago Rocks 2024 se presenta como una oportunidad única para disfrutar de un encuentro con leyendas del rock latinoamericano y mundial. La combinación de artistas de diferentes países y estilos promete una experiencia musical variada y llena de energía.

Antonella Sigala lanza su álbum debut “Cine Noir”

La artista chilena Antonella Sigala presentó su esperado álbum debut “Cine Noir”, un proyecto conceptual que explora diversos estilos musicales con una riqueza y profundidad que invitan a sumergirse en la escucha.

Tras el lanzamiento de su EP debut “Si Tan Sólo” en 2022 y luego de ser nominada a “Artista Proyección” en los premios Musa 2022 y “Mejor Nuevo Artista” en premios Pulsar 2023, Antonella ha consolidado un estilo inconfundible que se plasma a la perfección en este nuevo trabajo.

“Cine Noir” no solo es una colección de 11 canciones de su autoría, sino una obra que celebra el glamour y el misterio del cine negro de los años 40. Cada elemento, desde la música hasta la estética visual, está diseñado para transportarnos a una era de refinamiento y distinción.

El disco, co-producido por Antonella junto al destacado músico Marcelo Aldunate presenta una fusión de jazz tradicional, soul, R&B y bolero.

Historias de amor, deseo, anhelo y resignación nutren las letras de “Cine Noir”, entregando un aporte único y fresco al panorama musical actual. La voz cálida y expresiva de Antonella, junto a la calidad instrumental de más de 22 músicos nacionales, entre ellos la pianista Kuki González, el trompetista Sebastián Zorrita Cabezas, las cuerdas del Cuarteto Austral y el baterista Pancho Molina, convierten a este álbum en una verdadera joya musical.

“Cine Noir” ya ha dado a conocer dos singles: “Polo Opuesto”, un bolero apasionado y atemporal que rinde homenaje a los clásicos del género, y “Huellas en el Cenicero”, una canción R&B con la energía de una femme fatale. El próximo 2 de agosto se lanzará el tercer single, “Le Lejos”, una canción pop luminosa que evoca el sonido Motown y el soul de los años 60.

“Cine Noir es un proyecto del cual estoy muy orgullosa”, afirma Antonella. “Junto a Marcelo teníamos la meta de aportar algo novedoso, emocionante y entretenido a la escena musical nacional y latinoamericana. Es un claro testimonio del sonido actual de mi proyecto y una invitación a descubrir un mundo de matices sonoros y arreglos que refuerzan su carácter cinematográfico.”

“Cine Noir” es un álbum imperdible para los amantes de la buena música, un viaje sensorial que nos transporta a través de diferentes épocas y estilos, dejando una huella imborrable en la memoria del oyente.

Festival Poesía y Música PM celebra 10 años con una gran fiesta de letras y sonidos

El Festival Poesía y Música (PM) cumple 10 años y lo celebra con una gran fiesta de letras y sonidos que se desarrollará entre el 3 y 5 de octubre en dos sedes: el Centro Cultural de España, en Providencia, y el Centro Cultural San Joaquín.

En esta edición especial, el festival busca dar espacio a nuevas voces y manifestaciones de la poesía, por lo que ha abierto una convocatoria pública para muestras audiovisuales y puestas en escena en vivo. La inscripción estará abierta desde el 3 de junio hasta el 3 de julio y se pueden enviar las postulaciones a través del sitio web www.festivalpoesiaymusica.cl.

El Festival PM se ha consolidado como un espacio de referencia para la difusión de proyectos que investigan la fusión entre sonidos y letras. A lo largo de 10 años, ha permitido que artistas nacionales e internacionales exploren nuevas formas de expresión poética, utilizando la música, la performance, el teatro y la visualidad.

“Para nosotros, como colectivo, es gratificante llegar a esta sexta versión y celebrar diez años del proyecto”, señala Federico Eisner, miembro fundador del Colectivo PM. “Una década es el paso de una generación, eso nos hace sentir que conseguimos ampliar el espectro intergeneracional de la audiencia literaria hacia públicos con dificultad de acceso a cierta producción cultural”.

Entre los artistas que participarán en esta edición del Festival PM se encuentran la performer y poeta española María Salgado, el poeta sonoro y multimedia Joerg Piringer (Austria), el colectivo de literatura multimedia KFGC (México), la compañía Thèâtrè Couer du Terre (Bélgica), el poeta uruguayo Luis Bravo, la performer vocal Sabrina Lastman y el músico Santiago Tavella.

De nuestro país estarán presentes LASTESIS, reconocida troupe de performers abocadas a temas de género, Delight Lab, pioneros de las instalaciones lumínicas en espacios públicos, la cultora mapuche María Huenuñir y el colectivo y compañía de teatro Perro Viejo, de la comuna de San Joaquín.

El Festival PM es una invitación a disfrutar de la poesía en todas sus formas. Con una programación diversa e inclusiva, busca acercar la cultura a un público amplio y promover el diálogo entre las distintas generaciones.

Álvaro Díaz lanza “SAYONARA”, un viaje emocional y musical a través de una ruptura

El esperado segundo álbum de Álvaro Díaz, “SAYONARA”, finalmente ha llegado y ya está disponible a través de Universal Music Latino. Díaz, reconocido por su habilidad para crear arte y narrar conceptos complejos, presenta este nuevo trabajo como una montaña rusa de emociones, sonidos y letras que exploran las profundidades de una ruptura amorosa.

El álbum inicia con “TE VI EN MIS PESADILLAS”, donde Díaz enfrenta el fin de su relación. A lo largo de canciones como “KAWA”, “GATITAS SANDUNGUERAS VOL. 1” y “PLN”, el artista disfruta de momentos rodeado de nuevas pretendientes. Con “FATAL FANTASSY”, Díaz se fija en otra mujer que también ha terminado una relación.

En “LENTITO”, se convierte en un “certified bad boy”, y en “1000CANCIONES” se pregunta si su ex aún piensa en él. Se recupera con “BYAK” y en “SIN PODERES” la chica que le rompió el corazón empieza a dudar de su decisión. El interludio “MAMI 100PRE SABE” ofrece un momento de esperanza gracias a las palabras de su madre.

“SAYONARA” continúa con “PR NO HACE FRIO”, donde Díaz espía a su ex en Instagram, y “A MI NOMBRE”, donde recuerda los buenos momentos. En “QUIEN TE QUIERE COMO EL NENE”, admite que quiere volver con ella, mientras que “MAJIN BUU” muestra su deseo. “YOKO” revela su anhelo de un amor eterno, pero “QUIZAS SI QUIZAS NO” indica su incertidumbre.

“RAMONA FLOWERS” expresa su dolor, pero decide seguir adelante con “FUNERAL”. En “GOLDEN GUN” dispara simbólicamente a su viejo amor, concluyendo con “NO LLORES SI ME VOY”.

El álbum cuenta con colaboraciones de Rauw Alejandro, FEID, paopao, Sen Senra, Quevedo, Mora, Young Cister y NSQK, y la producción de Tainy, Manuel Lara, Caleb Calloway, Jota Rosa, Felix Lara y Milkman, entre otros.

Bad Gyal debuta con un viaje musical repleto de colaboraciones

Hoy es un día trascendental para la música urbana, ya que la talentosa Bad Gyal lanza su esperado álbum debut, “La Joia”. Este proyecto representa no solo su esencia artística, sino también un esfuerzo ambicioso que marca un hito en su carrera. Titulado en catalán, su lengua materna, “La Joia” lleva a los oyentes a un viaje inmersivo, inspirado en las sensaciones evocadas por una joya, símbolo de fuerza, riqueza y belleza.

Bad Gyal ha reunido un elenco estelar de productores para este álbum, que incluye nombres destacados como El Guincho, MAG, Merca Bae, Nely El Arma Secreta, Sky Rompiendo, Scott Storch, y muchos más. Cada pista del álbum promete una experiencia única, fusionando géneros y estilos con maestría.

El lanzamiento del álbum viene acompañado de un nuevo video musical para el sencillo “Perdió Este Culo”. Dirigido por Félix Bollaín y producido por ROMA, el video presenta a Bad Gyal en un papel empoderado, ignorando a su ex pareja y disfrutando de un momento divertido con sus amigas.

“La Joia” no solo destaca por la habilidad de Bad Gyal para explorar diversos géneros, sino también por las colaboraciones estelares que presenta. Artistas de renombre como Anitta, Myke Towers, Ñengo Flow, Quevedo y Morad, entre otros, contribuyen a la riqueza musical del álbum. Desde el éxito del 2023 “Chulo Pt 2” con Tokischa y Young Miko hasta la versatilidad de cortes como “Mi Lova” con Myke Towers y “Bad Boy” con Ñengo Flow, “La Joia” ofrece una experiencia musical completa.

En honor al lanzamiento del álbum, Bad Gyal emprenderá su 24 Karats Tour a partir de febrero. La gira comenzará en España, con fechas agotadas en ciudades como Madrid, Barcelona y Valencia, para luego expandirse internacionalmente con presentaciones en eventos destacados como el Festival Estéreo Picnic en Colombia, el Festival Ceremonia en México y el Reggaeton Beach Festival en Alemania, antes de llegar a los Estados Unidos.

Desde su irrupción en la escena en 2017, la artista nacida en Barcelona ha desafiado constantemente los límites del sonido Dancehall, fusionando influencias latinas y estilos de la década de los 2000. Con “La Joia”, Bad Gyal no solo establece nuevas tendencias, sino que también consolida su estatus como la realeza urbana, cautivando al público con su enfoque innovador de la música. Este álbum promete ser un hito en su carrera, llevando su arte a nuevas alturas y dejando una marca indeleble en la escena musical contemporánea.