Música

Quilapayún reinventa la Cantata Santa María con poder femenino en sus 60 años de historia

Una de las obras más emblemáticas de la música popular chilena vuelve al escenario con una nueva potencia. Quilapayún celebrará seis décadas de trayectoria con una versión inédita de la Cantata Santa María de Iquique, esta vez acompañada por un elenco vocal compuesto exclusivamente por destacadas artistas mujeres, en un gesto que busca resignificar la obra con una perspectiva actual, feminista y plural. Las funciones se realizarán el 17 de octubre en el Teatro Caupolicán de Santiago y el 19 en el Teatro Municipal de Viña del Mar.

La puesta en escena contará con la participación de Amaya Forch, María José Quintanilla, Elizabeth Morris, Magdalena Matthey, Ema Pinto, Colombina Parra y una intérprete aún por anunciar, quienes se suman al grupo fundacional para dar vida a esta pieza clave del repertorio de la Nueva Canción Chilena. El relato estará a cargo del actor Francisco Melo, en una versión que combinará lo teatral, lo musical y lo histórico en un mismo escenario. Además, se incluirán imágenes inéditas de la pampa salitrera, registradas especialmente para esta producción, lo que reforzará la conexión emocional y documental de la obra.

La Cantata Santa María de Iquique, compuesta por Luis Advis en 1970, revive la masacre de más de 300 trabajadores salitreros ocurrida el 21 de diciembre de 1907 en Iquique, cuando exigían mejores condiciones laborales. Se trata de un hito musical que ha trascendido generaciones por su mensaje de justicia social, dignidad y memoria histórica. En esta nueva edición, el mensaje se amplifica con las voces femeninas como acto político y artístico, en un momento donde las brechas de género en las artes siguen siendo evidentes.

No es la primera vez que esta versión con intérpretes mujeres toma protagonismo. Durante la pandemia, en 2020, Quilapayún estrenó la propuesta en formato digital, alcanzando más de 13 mil visualizaciones, lo que la convirtió en uno de los eventos culturales más vistos de ese periodo. Ahora, con público presencial, la agrupación pretende reactivar esa emoción colectiva y volver a poner en circulación una de sus obras más potentes, con una sensibilidad acorde a los tiempos.

En palabras de Quilapayún, este reencuentro con la cantata no es solo un homenaje a su propia historia, sino también una forma de amplificar nuevas voces que representan distintos estilos y territorios musicales. Esta mezcla entre tradición y renovación posiciona el evento como uno de los más relevantes de la cartelera cultural de 2025, reafirmando que la música de raíz no es una reliquia, sino una herramienta viva de resistencia y transformación social.

Las Pecadoras celebran 15 años con cueca, placer y revolución

Después de una década y media sacudiendo los escenarios con su cueca urbana de raíz feminista, Las Pecadoras lanzan su quinto disco La cueca de los placeres, una producción que explora el amor libre, la soberanía del cuerpo y el placer como acto político. Este nuevo trabajo es una declaración artística sobre la transformación y la libertad, atravesada por voces potentes, décimas bien plantadas y melodías que mezclan la cueca tradicional con sonidos arrabaleros, flamenco y elegancia callejera. Las canciones llevan nombres como reír, viajar, amar y vino, trazando un mapa íntimo de experiencias vitales que conectan el deseo con la resistencia.

Formadas en Melipilla, Daniela Meza y Claudia Ortiz han empuñado el pandero y la palabra con fuerza desde el 2010, instalándose en la escena chilena e internacional con presentaciones en espacios tan diversos como la ONU Mujeres, Villa Grimaldi, el Festival de Olmué y favelas de Brasil. Su música ha sido puente entre el arte popular y la memoria histórica, desafiando estereotipos de género y reivindicando figuras femeninas invisibilizadas por los relatos oficiales. En La cueca de los placeres, suman a su formación habitual una serie de colaboradoras que amplifican el mensaje: voces como Catalina Teresa, Caro López y Catártica Animal, además del arpa provocadora de Cachorro Arpa.

Las Pecadoras ya habían dejado huella con álbumes como A morder la manzana y Cuéntame una cueca, este último orientado a la educación no sexista desde la infancia. En cada uno de sus discos han levantado un cancionero incómodo y vital, donde la cueca es vehículo para nombrar y resistir. Este nuevo hito sonoro, grabado en Chano Records y con carátula ilustrada por Camilo Henríquez (Cabro Caramba), es también una invitación a bailar con convicción, a desear sin culpa y a politizar el goce en clave popular.

Premios Pulsar 2025 ya tiene a sus nominados

La escena musical chilena vuelve a centrar las miradas con el anuncio oficial de las nominaciones a los Premios Pulsar 2025, la ceremonia que reconoce lo mejor de la música nacional y que este año celebrará su undécima versión el próximo 6 de julio, en una transmisión conjunta entre TVN y radio Bío-Bío. La lista, revelada la noche del martes en Sala SCD Bellavista, abarca 25 categorías con más de 100 artistas y proyectos nominados, en una edición que promete ser una de las más reñidas desde la creación del galardón.

La presentación oficial fue transmitida en vivo y contó con las actuaciones en vivo de Cancamusa y Asía Menor, ganadoras en 2024 como Mejor Artista Pop y Mejor Nuevo Artista, respectivamente. La noche también sirvió como termómetro del estado actual de la música chilena: diverso, competitivo y en expansión. Según René Calderón, vicepresidente de la SCD; entidad organizadora de los premios, “la lista de este año reúne a figuras consolidadas con nuevos referentes, lo que confirma el excelente momento que vive nuestra música”.

En esta edición destacan artistas que acumulan múltiples nominaciones, como Pedropiedra, quien competirá por Mejor Álbum Rock y Grabación del Año gracias a su disco Tótem, además de disputar Canción del Año con “Aquello que llaman amor”. En esta última categoría aparece también Gepe junto a Mon Laferte por “Bolero Libra”, mientras que UNDESASTRE, su disco, figura en la competencia por Álbum Pop y Mejor Portada.

El pop nacional muestra una sólida presencia con trabajos como Epistolares, el debut de Akriila, y Dime Precioso, el más reciente de Alex Anwandter, quienes se enfrentan en la categoría Mejor Álbum Pop. Anwandter también aparece en la carrera por Canción del Año con “Gaucho”.

Íconos como Luis Jara y Myriam Hernández confirman que los Premios Pulsar abarcan generaciones. Ambos figuran como nominados a Intérprete del Año y en Álbum de Balada o Música Romántica, por sus discos Latin Swing y Tauro, respectivamente. También regresan a la competencia Magdalena Matthey y Mauricio Redolés, con doble postulación por sus discos Instinto y Redolés Lavanda, incluyendo la categoría de Grabación del Año.

La categoría Rap, Reggae & R&B incorpora nombres potentes como Ana Tijoux; quien también está nominada por su videoclip “Dime qué”, Valentina Marinkovic y su Mama Groove, y Pascuala Ilabaca con Poética bailable, vol. 1, quien además compite por Mejor Intérprete.

El panorama urbano también se prende con fuerza. Floyymenor, Kidd Voodoo, Loyaltty, Marlon Breeze y Pablo Chill-E serán protagonistas en una de las categorías más comentadas: Mejor Álbum Urbano, confirmando que los sonidos callejeros no solo dominan plataformas, sino también instancias institucionales como esta.

Carlos Cabezas, líder de Electrodomésticos, aparece con doble presencia: por Mirar la luz en Mejor Álbum Rock, y por su trabajo en la serie “Vencer o Morir” en la categoría de Composición para Audiovisuales.

Además, ya está abierta la votación popular para elegir al Artista del Público, una de las categorías más simbólicas y democráticas de los Pulsar. Se puede votar en vota.premiospulsar.cl, donde los fans decidirán qué artista se lleva este reconocimiento directo de la audiencia.

Los ganadores serán anunciados en una ceremonia que se realizará en los estudios de TVN y que marcará el punto cúlmine de una temporada de reconocimiento y celebración para la música chilena, en toda su diversidad de géneros, voces y trayectorias.

Chile busca saldar su deuda con los intérpretes musicales en la era digital

La muerte del legendario cantante Patricio Zúñiga, conocido como Tommy Rey, no solo dejó un vacío en la cultura popular chilena, sino que también reactivó una discusión largamente postergada: ¿cómo garantizar que los artistas que interpretan música reciban una remuneración justa por su trabajo en el entorno digital? La respuesta podría estar en un nuevo proyecto de ley impulsado por la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD), que busca modernizar el régimen de derechos conexos en el país.

Esta propuesta legal, ingresada recientemente al Congreso, no pretende alterar los derechos de autor ni equiparar a intérpretes con compositores o letristas. Lo que plantea es algo más específico: reconocer de forma efectiva el derecho de artistas, intérpretes y ejecutantes a recibir ingresos por la utilización digital de sus interpretaciones, en línea con tratados internacionales que Chile ha ratificado pero que, hasta ahora, no se han reflejado plenamente en la legislación nacional.

En la práctica, la ley chilena reconoce estos derechos conexos desde hace décadas, pero su aplicación en plataformas digitales; como Spotify, YouTube o TikTok, sigue siendo inexistente. Como explica la abogada Francisca Bustos, especialista en propiedad intelectual del estudio jurídico Ruiz Salazar, “este proyecto no crea un derecho nuevo, sino que habilita un mecanismo concreto para que los artistas puedan ejercer lo que ya está escrito en la ley, pero que hoy es letra muerta”.

El proyecto plantea que estos derechos sean irrenunciables e intransferibles, lo que significa que no podrán ser eliminados por contratos abusivos ni vendidos bajo presión de la industria. Es una protección estructural, pensada para equilibrar las fuerzas entre artistas y grandes plataformas tecnológicas, que en muchos casos obtienen millonarias ganancias por contenidos en los que los músicos no ven un peso.

La iniciativa también apunta a cerrar la llamada “brecha de valor”, una desigualdad estructural entre lo que generan las plataformas digitales por la música que difunden y lo que efectivamente reciben los artistas. Hoy, mientras las tecnológicas consolidan sus modelos de negocio gracias a las interpretaciones de músicos y cantantes, estos últimos quedan fuera de la ecuación económica. “Este proyecto no busca duplicar derechos, sino actualizar la ley para que el trabajo artístico no sea gratis en internet”, enfatiza Bustos.

Además, Chile se pondría al día con estándares internacionales como el Tratado de Beijing de 2012, que reconoce expresamente los derechos de los intérpretes audiovisuales frente a la puesta a disposición digital. La aprobación de esta ley permitiría dar un paso concreto en esa dirección, reconociendo a quienes, con su voz e interpretación, construyen el ADN sonoro de un país.

Más allá del tecnicismo jurídico, esta es una demanda ética: dar valor real a los músicos que no solo acompañan nuestra vida cotidiana, sino que han sido pilares en la construcción de la identidad cultural chilena. Como Tommy Rey, cuya voz seguirá sonando en radios, fiestas y plataformas, pero que hasta hoy no cuenta con una retribución justa por cada reproducción digital.

Este proyecto no es solo una corrección legal. Es un acto de justicia pendiente con quienes interpretan nuestra historia en forma de canción.

Testament regresa a Chile para desatar su thrash metal en agosto

La emblemática banda californiana Testament regresará a Chile el próximo 12 de agosto para presentarse en el Teatro Coliseo, en una noche donde la potencia y la furia del thrash metal se tomarán el escenario. Con la voz inconfundible de Chuck Billy al frente, la agrupación llegará como parte de su Latin American Tour 2025, y las entradas estarán a la venta desde el miércoles 14 de mayo a las 11:00 horas en PuntoTicket, convocando a los seguidores del metal a una experiencia inolvidable.

Desde sus inicios a principios de los años 80, Testament se ha destacado como una de las bandas pioneras del thrash metal, consolidándose rápidamente como un ícono del género a nivel mundial. Un hito clave en su carrera fue el lanzamiento de su álbum “The Legacy” en 1987, que no solo les abrió las puertas de la escena internacional, sino que también los situó como una de las grandes fuerzas emergentes del metal de la época. A lo largo de más de cuatro décadas, han mantenido su vigencia con discos que reciben elogios constantes y una base de fans fieles que ha trascendido generaciones.

La banda es conocida por combinar riffs poderosos, solos técnicos y letras que denuncian la opresión y la corrupción, en temas que se han convertido en clásicos imprescindibles, como “Over the Wall”, “Into the Pit”, “Down for Life”, “Return to Serenity” y “Brotherhood of the Snake”. Testament es sinónimo de energía desbordante y maestría musical, ingredientes que desplegarán para sus seguidores chilenos.

Además, Testament ha compartido escenario con leyendas del metal como Black Sabbath, Iron Maiden, Judas Priest, Slayer y Megadeth, confirmando su estatus como una de las bandas más respetadas y premiadas en la historia del metal. Su Latin American Tour 2025 comenzará el 6 de agosto en Costa Rica, para luego pasar por diez ciudades de la región, con Santiago como uno de los puntos destacados del recorrido, donde el público podrá reencontrarse con una banda que sigue marcando la pauta en el género.

El ritmo que une el Caribe y el Pacífico en un mismo latido

La marimba de chonta del Pacífico sur colombiano y los tambores congo del Caribe panameño se funden en Ritmo de Dos Mares, un proyecto musical que enlaza las memorias de dos territorios hermanos. El EP, fruto de la colaboración entre el grupo Bejuco de Tumaco y La Escuelita del Ritmo de Portobelo, es mucho más que un ejercicio artístico: es una declaración de vida, resistencia y comunidad afrodescendiente, sostenida sobre un puente de sonidos y tradiciones.

Grabado entre los estudios de La Escuelita del Ritmo en Panamá y la Fundación Bejuco en Colombia, bajo la producción de Diego Gómez; conocido como Cerrero (Discos Pacífico / Llorona Records), el disco recoge cuatro canciones que exploran la contemplación de la vida marítima, el amor, la esperanza y el poder identitario afro. Cada golpe de tambor y cada nota de marimba resuenan como un eco de las luchas y las alegrías de pueblos que, aunque separados por mares, comparten un mismo corazón rítmico.

El proceso creativo se cimentó en dos residencias artísticas, primero en Panamá y luego en Colombia. En estos encuentros presenciales, músicos de tradición se reunieron para intercambiar saberes, crear colectivamente y fortalecer los vínculos entre comunidades. El resultado es un testimonio sonoro que no solo captura la riqueza musical, sino también una voluntad explícita de nutrir el tejido comunitario y consolidar nuevas formas de colaboración cultural y profesional en la región.

Ritmo de Dos Mares se amplía más allá de sus canciones. Una serie de videoclips, crónicas, piezas audiovisuales y un podcast documentan el proceso, compartiendo al público la intimidad de los encuentros. Estos contenidos se difunden a través de redes sociales bajo el hashtag #RitmoDeDosMares, en alianza con Radio Gladys Palmera (España), Sudakas Media (Colombia) y SixZero Media.

El proyecto es impulsado por la Fundación Bahía de Portobelo (Panamá), Discos Pacífico (Colombia) y la Fundación Gladys Palmera (España), y cuenta con el respaldo de la Beca Cultura Latinoamérica de Fundación Sura y Latimpacto. Su calidad y alcance le valieron ser seleccionado entre los diez proyectos ganadores de esta convocatoria regional.

Bejuco y La Escuelita del Ritmo demuestran que la música sigue siendo un vehículo esencial para estrechar lazos. A pesar de las aguas que separan los territorios, los tambores y las marimbas siguen trazando rutas de reencuentro y memoria compartida.

Proyecto de ley homenajea a Tommy Rey y protege a los intérpretes musicales

Chile dio un paso decisivo hacia la protección de los derechos de los intérpretes en el mundo digital con la presentación en el Congreso Nacional del proyecto de modificación de la Ley N°17.336, conocido como la “Ley Tommy Rey”. La iniciativa fue anunciada por la diputada Marta González, presidenta de la Comisión de Cultura, Artes y Comunicaciones, quien estuvo acompañada de los miembros del Consejo Directivo de la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD), además de destacados músicos nacionales y el director de La Sonora de Tommy Rey, Leo Soto.

El presidente de la SCD, Rodrigo Osorio, explicó que esta ley busca garantizar que los intérpretes, tanto cantantes como músicos, reciban los derechos que les corresponden por su trabajo. En la actualidad, las plataformas digitales remuneran solo a los autores de la música y la letra, pero no a quienes interpretan las obras. Osorio señaló que el caso del maestro Tommy Rey, quien fue uno de los más afectados por este vacío legal, hace que esta ley sea aún más significativa para el gremio. “Esta iniciativa es una reivindicación histórica para los intérpretes”, afirmó.

Por su parte, la diputada González destacó que la revolución tecnológica y el crecimiento de las plataformas digitales han dejado a los intérpretes en una clara desventaja, ya que, aunque sus derechos están protegidos en medios tradicionales como la radio y la televisión, aún no existe un marco legal para su remuneración en el ámbito digital. La presentación del proyecto tiene como objetivo subsanar esta brecha y garantizar que los intérpretes reciban un trato justo por el uso de su trabajo en plataformas como Spotify, Apple Music y otras.

El nombre de la ley honra la figura de Tommy Rey, quien es considerado un referente del repertorio tropical latinoamericano. A lo largo de su carrera, Rey ha sido responsable de numerosas interpretaciones que se han convertido en un ícono en la música popular chilena. Sus grabaciones, especialmente las de La Sonora de Tommy Rey, continúan siendo ampliamente utilizadas en plataformas digitales, lo que hace que su figura sea perfecta para representar la lucha de los intérpretes en la era digital. “El mejor homenaje que podemos hacer a Tommy Rey es garantizar que todos los intérpretes reciban los derechos que merecen”, concluyó Osorio.

Con esta presentación, se espera que el proyecto avance en el Congreso y que pronto se establezca un nuevo marco legal que reconozca los derechos conexos de los intérpretes en el ámbito digital. El apoyo de artistas y parlamentarios es clave para lograr este objetivo, que beneficiará a músicos de todos los géneros y estilos.

Rauw Alejandro confirma segunda fecha en Chile tras agotar entradas en tiempo récord

El furor por Rauw Alejandro no da tregua. El cantante puertorriqueño agotó en pocas horas todas las entradas para su show del 14 de octubre en el Movistar Arena de Santiago, lo que llevó a anunciar una segunda fecha en el mismo recinto, el 15 de octubre de 2025. La preventa exclusiva para clientes Entel y usuarios de tarjetas Santander comenzará este miércoles 16 de abril, mientras que la venta general estará disponible desde el jueves 17, ambas a través de Puntoticket.com.

El “Cosa Nuestra World Tour” ha sido un fenómeno global. La gira ya ha llenado estadios en Estados Unidos y prepara su desembarco en Europa antes de recorrer Sudamérica. En Chile, los fanáticos podrán vivir esta experiencia de alto impacto escénico en dos noches consecutivas que prometen ser inolvidables. Se trata de la gira más ambiciosa de Rauw Alejandro hasta la fecha, marcada por ser la primera con banda en vivo, mezclando un despliegue teatral, coreografías intensas y una propuesta visual de gran nivel.

Cada concierto de “Cosa Nuestra” es una inmersión total en el universo del artista, con una narrativa potente, múltiples cambios de vestuario y un despliegue técnico que refuerza su identidad musical futurista. El propio Rauw se convierte en el eje escénico, liderando con fuerza cada acto, acompañado de músicos y bailarines que dan vida a un espectáculo sin pausas.

Rauw Alejandro, uno de los referentes del reguetón y pop urbano contemporáneo, ha consolidado su carrera con éxitos como Todo de Ti, Desesperados y Bzrp Music Sessions Vol. 56. Su constante evolución lo ha llevado a colaborar con figuras como Rosalía, Bad Bunny y Shakira, y a explorar nuevos sonidos que cruzan géneros como el trap, el R&B y la electrónica. Su capacidad para reinventarse en cada álbum ha sido clave para mantener una conexión sólida con el público global.

Con tres discos de estudio, múltiples premios y una puesta en escena que ha elevado el estándar del reguetón en vivo, Rauw Alejandro se consolida como una figura clave de la música latina actual. Las dos fechas en Chile confirman no solo su arrastre, sino también la madurez artística de un show pensado como una experiencia total.

Dúo pop Miranda regresa a Chile con nuevas canciones y espectáculo renovado

Miranda! regresa con fuerza en 2025 con Nuevo Hotel Miranda!, la esperada continuación de su premiado álbum Hotel Miranda!, distinguido con el Gardel de Oro. Este nuevo trabajo mantiene la esencia del dúo pop argentino y suma colaboraciones de alto nivel como Kenia OS, Ana Mena, Abraham Mateo y Conociendo Rusia, quienes participan en temas que han mostrado una evolución en el sonido del grupo, manteniendo su característico estilo.

El próximo 8 de noviembre, Miranda! presentará en vivo su nuevo espectáculo, que promete ser un hito en su trayectoria. El show incluirá sus más recientes canciones junto a una producción de gran escala, con coreografías, efectos especiales, una escenografía deslumbrante y todo el pop vibrante que los ha consolidado como referentes del género en español.

Conformado por Ale Sergi y Juliana Gattas, el dúo lleva más de dos décadas conquistando al público con su estética extravagante, letras pegajosas y un sonido que oscila entre la balada y el rock. Tras surgir del circuito under de Buenos Aires, han escalado a los escenarios más importantes de América Latina y el mundo, acumulando premios y reconocimientos por su inconfundible sello artístico.

En 2023, el álbum Hotel Miranda! reunió a una constelación de artistas como Lali, María Becerra, Chano y Andrés Calamaro para versionar sus clásicos, marcando un hito en su discografía. Durante 2024, recorrieron más de 18 países y comenzaron 2025 con entradas agotadas en el Palacio de los Deportes de Ciudad de México. Con Nuevo Hotel Miranda!y su gira internacional en marcha, el dúo continúa reafirmando su lugar como una de las fuerzas más potentes del pop latino.

Dua Lipa anuncia gira por Latinoamérica con el Radical Optimism Tour

Dua Lipa, ganadora de 3 premios GRAMMY y 7 BRIT Awards, ha anunciado la esperada etapa latinoamericana de su gira mundial Radical Optimism Tour, con conciertos en Argentina, Chile, Brasil, Perú, Colombia y México. La gira de ocho fechas comenzará el 7 de noviembre en Buenos Aires, Argentina, en el Estadio River Plate, y culminará con dos presentaciones en Ciudad de México, los días 1 y 2 de diciembre en el Estadio GNP Seguros.

La gira llega a la región tras el éxito de su paso por Asia, Australia, Europa y Norteamérica, con una puesta en escena innovadora y efectos visuales impresionantes. La crítica ha elogiado el espectáculo como una experiencia vibrante, destacando su producción y la selección de canciones, que incluyen guiños a cada país visitado. Además, la artista ha sorprendido al público con invitados especiales como Troye Sivan y Kevin Parker de Tame Impala.

Este tour acompaña el lanzamiento de Radical Optimism, el tercer álbum de estudio de Dua Lipa, que alcanzó el número 1 en 12 países y marcó récords de ventas en el Reino Unido y Estados Unidos. En 2024, la artista consolidó su estatus global con actuaciones estelares en el festival de Glastonbury y Austin City Limits, además de su especial televisivo An Evening With Dua Lipa, grabado en el icónico Royal Albert Hall.

La preventa exclusiva para el concierto del 11 de noviembre en Santiago de Chile estará disponible para clientes Visa del Banco de Chile a partir del 8 de abril. La venta general comenzará el 10 de abril a través de Ticketmaster.cl.

Con su mezcla de éxitos globales, carisma en el escenario y una impecable producción, el Radical Optimism Tourpromete ser un evento imperdible para los fanáticos de Dua Lipa en Latinoamérica.