Música

Animal Collective revive su era dorada con el regreso de Feels

Animal Collective vuelve a poner en el centro de la conversación a Feels, su icónico sexto álbum de estudio, con motivo de su 20º aniversario. La banda, pionera en desdibujar las fronteras entre el indie experimental y la música contemporánea más influyente, anunció dos lanzamientos especiales de edición limitada a través de Domino, ambos previstos para el 17 de octubre.

Por un lado, Feels 20th Anniversary es una reedición expandida del álbum original, que suma un segundo disco con nueve lados B y demos inéditos. Estará disponible en 3xLP, 2xCD y digital, entregando a los fans una mirada más íntima y cruda al proceso creativo detrás de un disco que marcó época. Por otro, FEELSLive 04/05 rescata grabaciones en vivo capturadas en MiniDisc durante shows realizados entre 2004 y 2005. Esta colección se lanzará en casette, MiniDisc y digital, ofreciendo la oportunidad de revivir la intensidad de aquellas presentaciones que cimentaron la reputación de la banda.

Como adelanto, la agrupación compartió un demo inédito de “Grass”, uno de los sencillos más emblemáticos del álbum. Este material da cuenta de la riqueza vocal y emocional que caracteriza a Feels, un disco grabado en Seattle junto al ingeniero Scott Colburn y que marcó el regreso de Josh “Deakin” Dibb y Brian “Geologist” Weitz, sumándose nuevamente a Dave “Avey Tare” Portner y Noah “Panda Bear” Lennox, luego de que este último par firmara el aclamado Sung Tongs (2004) como dúo.

En su lanzamiento original, la crítica no tardó en reconocer la dimensión del trabajo. Entertainment Weekly lo describió como “sofocantemente eufórico y descaradamente psicodélico,” mientras que Rolling Stone lo celebró como una promesa para las nuevas generaciones: “’Feels’ da esperanza a las bandas jóvenes que quieren hacer ruido hermoso pero se rehúsan a colorear dentro de las líneas.” Con el paso de los años, Pitchfork lo incluyó entre los mejores discos de la década de los 2000, destacando su exuberancia expansiva y la manera en que Animal Collective llevó la voz a terrenos de susurros, gritos y suspiros que parecían ajenos y familiares al mismo tiempo.

El regreso de Feels en 2025 no solo refuerza la vigencia de Animal Collective, sino que también invita a revisitar un momento clave en la evolución de la música alternativa de los últimos 20 años. Un disco que se convirtió en bisagra: heredero del experimentalismo de Sung Tongs y preludio de éxitos masivos como Strawberry Jam (2007) y Merriweather Post Pavilion (2009). Con estas reediciones, la banda ofrece a su comunidad global una experiencia expandida que conecta pasado, presente y futuro de su inagotable universo sonoro.

Inmersión de Javiera Mena llega al Teatro Municipal

El próximo 28 de diciembre, Javiera Mena volverá al histórico Teatro Municipal de Santiago para ofrecer un concierto exclusivo que marcará uno de los hitos de su carrera. Tras un año definido por el lanzamiento de Inmersión, su más reciente álbum, la artista chilena se reencontrará con su público en un escenario cargado de simbolismo, en una velada que busca unir tradición y vanguardia.

“Es un gran honor volver para presentar Inmersión, con arreglos y una puesta en escena especial para el show. Después de un año muy emocionante para mi carrera, compartir este momento con ustedes, en un escenario tan emblemático, será único y especial”, expresó la cantautora, anticipando la relevancia personal y artística de la cita.

El espectáculo permitirá disfrutar en vivo las diez canciones que dan vida a Inmersión, un relato íntimo que explora la vulnerabilidad y la profundidad de los sentimientos con un enfoque poético y contemporáneo. La presentación incluirá además un octeto de cuerdas que subrayará la riqueza sonora del disco. “Será el lugar para exhibir esa parte en vivo y en directo, de manera de poder explayarnos”, explicó Mena, subrayando la importancia de mostrar en directo los arreglos orquestales de la producción.

El último año ha consolidado a Javiera Mena como una de las voces más influyentes de la música chilena actual. A las positivas críticas de Inmersión se suma el éxito de su show sold-out en el Teatro Caupolicán, además de su constante presencia en plataformas digitales, donde sus canciones siguen conectando con distintas audiencias. El regreso al Municipal no solo promete un espectáculo de alta factura, sino también un encuentro generacional en torno a una artista que ha sabido construir un puente entre la electrónica, el pop y la experimentación musical.

Con esta presentación, Javiera Mena reafirma su lugar en la escena latinoamericana y ofrece una experiencia inmersiva que combina lo íntimo con lo monumental. Un concierto que, más que un regreso, se perfila como un nuevo punto de partida.

Limp Bizkit llega con LOSERVILLE a Santiago y revive el fuego del nu metal

“Bienvenidos a la jungla, punks, echad un vistazo”. Con ese grito de guerra de My Generation, Fred Durst abre los fuegos del LOSERVILLE TOUR, la gira que ha reactivado el pulso del nu metal y que aterriza en Santiago el próximo 13 de diciembre en el Estadio Monumental. Tras recorrer Estados Unidos y Europa con una serie de shows explosivos, la banda ícono de los 2000 confirma su regreso a Chile junto a un cartel de alto voltaje: YUNGBLUD, 311, Ecca Vandal, Slay Squad y Riff Raff, en una fecha producida por Lotus. Las entradas estarán disponibles desde el 6 de agosto en preventa para clientes Banco de Chile, y desde el 8 de agosto en venta general a través de Ticketmaster.cl.

Con más de 40 millones de discos vendidos, Limp Bizkit revivió en esta gira himnos como Break Stuff y Nookie, además de covers sorpresivos de Nirvana o Rage Against the Machine, generando un fenómeno intergeneracional. Según la revista Kerrang!, más del 70% del público en sus conciertos actuales está viendo a la banda por primera vez, confirmando un renacimiento del género y su poder de convocatoria tres décadas después de su peak.

El tour no viene solo. YUNGBLUD, el enfant terrible del nuevo rock británico, se suma con su intensidad punk-pop y el impulso de Idols (2025), su cuarto álbum. Con 3.400 millones de reproducciones en Spotify, ha sido bendecido por nombres como Ozzy Osbourne y Mick Jagger, y ha colaborado con Avril Lavigne, Machine Gun Kelly y WILLOW. El cartel también incluye a 311, pioneros del rock alternativo fusionado con ska, reggae y rap, que con más de tres décadas de carrera y 14 discos, siguen girando con fuerza para promocionar Full Bloom (2024).

A la mezcla se suma Ecca Vandal, artista australiana que encarna la estética DIY del rock más crudo, combinando actitud, diversidad sonora y una trayectoria en ascenso. Fue telonera de Incubus y hoy brilla con luz propia en una escena que cada vez se abre más a las voces femeninas del rock alternativo. La energía de LOSERVILLE también incorpora a Slay Squad, una agrupación que desde California empuja el “ghetto metal” con influencias del rap, el hardcore y el trap más oscuro. Con dos álbumes y pasos por festivales como Rockville o Inkcarceration, su directo es pura descarga.

El rapero Riff Raff completa el lineup con un combo de hip-hop, EDM, trap y pop, consolidando su lugar como artista viral y colaborador habitual de figuras como Wiz Khalifa, Snoop Dogg o Drake. Welcome to Shaolin (2025) es su nuevo manifiesto de color, ironía y provocación.

El LOSERVILLE TOUR no solo revive una estética sonora que muchos daban por muerta, sino que la transforma en una experiencia actual, transversal y culturalmente cargada. Chile será parte de ese ritual eléctrico que cruza generaciones, géneros y estilos, con una intensidad que solo un fenómeno como Limp Bizkit puede convocar.

FaceBrooklyn y Nsqk exploran el adiós en su nueva canción

FaceBrooklyn vuelve a emocionar con no voy a estar mañana, un nuevo single cargado de nostalgia y sinceridad que adelanta el esperado lanzamiento de su próximo álbum no somos iguales. Esta vez lo hace en compañía del mexicano Nsqk, uno de los nombres más sólidos de la escena alternativa latinoamericana, en una colaboración que mezcla indie pop, pulsos urbanos y una narrativa íntima sobre el final de un amor que ya no tiene vuelta.

Fiel a su estilo, el artista chileno apuesta por una estructura libre y arriesgada, sin ajustarse a las fórmulas convencionales del pop. “Cuando la escuchaba con Taiko, nos imaginábamos el cielo, ángeles, recuerdos, pensamientos… ni siquiera sé qué género es, pero me encanta”, señala FaceBrooklyn, quien con esta canción se aleja aún más de las etiquetas, consolidando su identidad sonora. La pieza viene a suceder al sencillo amarte fuerte, y destaca por una progresión emocional más que estructural.

La participación de Nsqk, a quien Face admira desde hace tiempo, marca el cierre de un ciclo y a la vez el inicio de una etapa mayor. “Fue de las primeras canciones que hicimos, el mismo día que sssubelo, pero con una vibra totalmente distinta. Es mi primera colaboración en mi propio catálogo este año, y me encanta que sea con alguien como Nsqk”, confiesa el músico. Así se suma a una lista de featurings que ya incluye nombres como AKRIILA, Taiko, Easykid y DrefQuila, posicionándolo en el epicentro de una generación que se reinventa desde el margen.

El segundo semestre promete ser clave. FaceBrooklyn se alista para un anuncio en vivo que acompañará el estreno del LP no somos iguales, con conciertos completamente renovados. “Me he estado guardando para este momento. Siento que este disco es un antes y un después, no solo para mí, también para mis compañeros y mis fans. Cuando lo escucho, ni siquiera me lo creo”, dice, anticipando una transformación artística que se sentirá tanto en el estudio como sobre el escenario.

Con esta última entrega antes del álbum, FaceBrooklyn reafirma su lugar en la nueva ola latinoamericana. No voy a estar mañana es un peldaño emocional, un adiós que anuncia el comienzo de algo mucho más grande.

Inti-Illimani Histórico celebra su raíz en una gira inolvidable

Este diciembre, Inti-Illimani Histórico se embarca en una gira que promete ser más que un simple repaso musical: será un reencuentro emocional con la historia viva de la música chilena. Con casi seis décadas de trayectoria, la banda se presentará en el Teatro Municipal de Temuco el 7 de diciembre, en el Teatro Universidad de Concepción el 20 de diciembre, en el Teatro Caupolicán de Santiago el 26 de diciembre y en el Teatro Municipal de Viña del Mar el 27 de diciembre. Las entradas ya están disponibles a través del sistema PuntoTicket.

Reconocidos por dar forma a la Nueva Canción Chilena y por una fusión única entre folclore andino, elementos clásicos y sonidos populares del mundo, Inti-Illimani Histórico ha cruzado fronteras sin perder su raíz. Este nuevo show no solo repasa sus grandes canciones, sino que también convoca a músicos que dejaron huella en su recorrido, reforzando ese espíritu colectivo y artístico que define a la agrupación.

El “Reencuentro” suma a cuatro invitados estelares que, en distintos momentos, fueron parte esencial del proyecto. Jorge Ball, destacado músico multiinstrumentista y maestro luthier, fue parte de Inti-Illimani a comienzos de los años ochenta. Pedro Villagra, compositor y también multiinstrumentista, integró la agrupación durante la década del noventa y es reconocido además por su trabajo en Santiago del Nuevo Extremo. Cristóbal Berrú, hijo del recordado Max Berrú, aportará con la sonoridad ecuatoriana tan presente en la historia del grupo. A ellos se suma Cristián Mancilla, versátil instrumentista y cantante que ha formado parte de la etapa más reciente del Inti.

En el escenario estarán también los actuales integrantes de Inti-Illimani Histórico: Horacio Salinas, José Seves, Horacio Durán, Camilo Salinas, Fernando Julio, Danilo Donoso y Hermes Villalobos. Juntos harán vibrar al público con un repertorio que recorre la memoria colectiva de varias generaciones, siempre con una interpretación precisa, emotiva y cargada de historia.

Este tour no es solo una gira más: es una oportunidad única para vivir en vivo el peso cultural de una de las agrupaciones más influyentes del continente, en compañía de músicos que han sido parte de su alma. Un acto de memoria y celebración para quienes entienden que la música puede ser también una forma de resistencia, belleza y futuro.

La música como droga natural para el ánimo

Un reciente estudio del Colegio de Químicos de Puerto Rico reveló que la música de Bad Bunny no solo domina los rankings globales, sino que también tiene un efecto directo en el cerebro: dispara dopamina, serotonina y oxitocina, neurotransmisores que inducen placer y bienestar. Con más de 80 millones de oyentes mensuales en Spotify, el puertorriqueño no solo marca tendencia musical, sino también emocional. Su sonido conecta con algo más profundo: la necesidad humana de sentir, recordar y moverse.

Desde la Universidad de Chile, el psicólogo y doctor en Neurociencia, Gonzalo Quintana Zunino, confirma que la música tiene la capacidad de regular nuestras emociones y que, gracias a su relación con experiencias pasadas, puede transformarse en una verdadera “máquina del tiempo” emocional. Las canciones favoritas no solo evocan momentos memorables, sino que también reactivan las sensaciones asociadas a ellos, generando un puente entre memoria y placer.

El neurocientífico Pedro Maldonado, por su parte, profundiza en la conexión entre música y actividad cerebral, afirmando que esta ha acompañado al ser humano a lo largo de su historia, sincronizándose con el ritmo interno del cuerpo y reforzando estados de ánimo. Maldonado destaca que incluso el aprendizaje musical desarrolla habilidades cognitivas aplicables a otras áreas, como la lectura o el dominio de idiomas.

Ambos especialistas coinciden en que la música; ya sea escuchada o aprendida, tiene un rol terapéutico y cognitivo, porque potencia la memoria, acompaña rutinas, mejora el ánimo y favorece el movimiento. Y eso explica, en parte, por qué melodías como las de Bad Bunny no solo pegan en la pista de baile, sino también en las zonas más profundas del cerebro.

Sarazul presenta META y abraza el renacer desde el caos

En un momento donde mirar hacia atrás se vuelve inevitable antes de avanzar, Sarazul; el proyecto de la cantante y compositora chilena Francisca Guzmán, lanza META, su nuevo EP y el primer material original desde Mercurio 52 en 2020. Esta obra marca el inicio de un ciclo profundamente introspectivo, una declaración íntima en clave poética y sonora sobre transformación, pérdida y claridad. Más que un disco, META es un ejercicio de exorcismo emocional convertido en música.

Conformado por tres canciones, META refleja un proceso de cambio vital para su autora. “Crisálida” abre el EP como una inmersión en el dolor y la reconstrucción, inspirada en el encierro y la depresión vivida durante la pandemia. Luego llega “Quemas”, una pieza que emerge del naufragio emocional de una relación fracturada, donde el piano, las atmósferas y la voz de Sarazul dibujan la ruta hacia el reencuentro con lo esencial. El viaje concluye con “Diálogo Interno”, una composición cargada de lirismo confesional donde el yo se desdobla para escuchar(se), y donde la trompeta de Donsalo Fuckushima y los beats íntimos de MRVS amplifican la sensación de catarsis.

Este nuevo trabajo no solo marca un punto de inflexión en la discografía de Sarazul, sino también el comienzo de una nueva etapa artística que culminará con el lanzamiento de su próximo disco en noviembre. META es un manifiesto musical sobre el poder de sostenerse a través de la creación y sobre cómo incluso en los escombros emocionales florece la posibilidad de una nueva vida.

Marlon Breeze y Ana Tijoux coronan la era urbana de los Pulsar

Los Premios Pulsar 2024 vivieron su edición más expansiva hasta la fecha, culminando este domingo con una ceremonia en los estudios de TVN que reunió a lo más potente y diverso de la escena musical chilena. Durante una semana completa de celebraciones, la SCD convirtió a los Pulsar en una verdadera fiesta nacional de la música, con tributos, presentaciones en vivo y reconocimientos que reafirmaron el peso cultural y artístico del país.

La noche comenzó con un homenaje cargado de emoción a Tommy Rey, para luego dar paso a la entrega de los premios más esperados. Gepe se llevó sus primeras estatuillas Pulsar por UNDESASTRE y el hit Bolero Libra, mientras que Ana Tijoux volvió a lo más alto tras una década, coronándose con el Álbum del Año y Mejor Álbum de Rap, Reggae & R&B gracias a Vida, una obra que conecta su impronta política con un refinado universo sonoro. En el plano tropical, El Chibano repitió el plato con Familia, y Marlon Breeze se impuso en la categoría Mejor Álbum Urbano con Le Trap 4, marcando el pulso del trap chileno actual.

Otros momentos clave fueron el reconocimiento a Bailando Solo de Los Bunkers como la canción más tocada en radios, y la victoria de Gata Only de Floyy Menor y Cris Mj como la canción con mayor difusión digital, consolidando el impacto global del reggaetón y trap criollo. La categoría Artista del Público, en tanto, fue nuevamente para La Combo Tortuga, que se alzó con este galardón por cuarta vez, demostrando una fidelidad de fans única. Entre lo romántico, Catalina y Las Bordonas de Oro sorprendieron al imponerse ante pesos pesados con Presagio, y Pascuala Ilabaca, Electrodomésticos, Manuel García y Alanys Lagos completaron una noche que reflejó la amplitud del talento nacional.

Los shows en vivo también marcaron la jornada, destacando el encuentro de Jere Klein con la escena urbana, la fiesta pop-punk de Glup!, los 25 años de Saiko y los cruces generacionales entre Manuel García y Fernando Ubiergo. Con una escena más viva que nunca, los Pulsar no solo premiaron lo mejor del año, sino que evidenciaron un momento histórico para la música chilena, que ya no pide permiso y se mueve entre géneros con libertad, carácter y proyección internacional.

Karol G se pone la corona tropical y desafía todo con Tropicoqueta

Karol G, la estrella global del reggaetón y ganadora del GRAMMY, revela su álbum más ambicioso hasta la fecha. Tropicoqueta, su quinto trabajo de estudio, no es solo una producción musical: es un manifiesto visual y emocional donde lo íntimo se vuelve espectáculo y lo latino se eleva a altar. Inspirada por el legado de las vedettes latinoamericanas y moldeado por dos años de transformación personal, la artista se lanza sin red a un proyecto en el que cada ritmo, cada color, cada letra, celebra la sensualidad, la nostalgia y el poder de habitar el propio escenario sin pedir permiso.

Tropicoqueta es un disco que mezcla géneros y derriba fronteras: hay vallenato que se codea con reggaetón, bachata que conversa con pop, y cumbia que coquetea con mariachi. Todo en una puesta en escena sonora que va de lo ancestral a lo divino, de lo kitsch a lo sagrado. Karol toma las riendas creativas desde el primer compás hasta el último arreglo, haciendo de este álbum una declaración de independencia artística. No hay pieza secundaria, no hay relleno: “Para mí, es el playlist perfecto”, afirma. Cada track está diseñado para mover el cuerpo, conmover el alma y decir con claridad quién es y de dónde viene.

La artista no está sola en este viaje. Se suman a ella figuras como Eddy Lover, Greeicy, Feid, Manu Chao, Mariah Angeliq y Marco Antonio Solís, cada uno aportando texturas únicas que conectan el álbum con las raíces musicales del continente. La apertura corre por cuenta de Thalía, una de sus grandes inspiraciones, y entre los créditos se cuelan nombres como Pharrell Williams, Tainy, Ovy on the Drums y Edgar Barrera. En manos menos visionarias, este cruce de estilos podría sonar a collage forzado, pero en Tropicoqueta todo fluye como una fiesta ritual: un carnaval de identidad.

Con este álbum, Karol G sigue empujando los límites de lo que puede ser una figura del pop latino global. Si Mañana Será Bonito la consagró, Tropicoqueta la libera. No se trata solo de hacer hits, sino de dejar una marca estética, política y emocional que resuene en una cultura cada vez más abierta al cruce de géneros, cuerpos e historias.

Premios Pulsar 2025 se renuevan con diversidad y memoria

La escena musical chilena afina los últimos detalles para su cita más esperada: los Premios Pulsar 2025. El próximo domingo 6 de julio, desde las 18:30 horas, los estudios de TVN se transformarán en el epicentro de una jornada que no solo premiará a lo más destacado de la música nacional, sino que además desplegará una serie de shows únicos, diseñados como postales irrepetibles de la diversidad y el cruce de estilos que caracterizan este galardón impulsado por la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD).

La ceremonia abrirá con un homenaje al fallecido ícono de la cumbia y el bolero, Tommy Rey. La Combo Tortuga, Luis Jara, Alanys Lagos y Karla Melo darán forma a este tributo dividido en dos actos, evocando la versatilidad y el carisma de Patricio Zúñiga, figura clave de la música popular chilena. La potencia femenina y el legado del rock estarán presentes a través de Saiko, que celebrará sus 25 años acompañado por Karla Grunewaldt y Masquemusica, evidenciando el puente entre generaciones y estilos que propone esta edición.

La cantautoría también tendrá su momento de encuentro intergeneracional con Fernando Ubiergo y Manuel García compartiendo escenario, en una colaboración que cruzará repertorios y sensibilidades guitarreras en clave íntima. Por otro lado, el pulso de la fiesta vendrá desde el pop y los ritmos urbanos, con Glup repasando sus clásicos con nuevos arreglos e invitados sorpresa, y el fenómeno Jere Klein, que no solo mostrará su repertorio trap, sino que sorprenderá con un inesperado salto a la salsa.

El presidente de la SCD, Rodrigo Osorio, destacó la madurez que ha alcanzado el evento tras una década de historia, consolidándose como una plataforma que no solo celebra lo mejor del año, sino que además genera encuentros artísticos inéditos. “Lo que se vive en este escenario muchas veces no se repite, y eso es parte del valor que le hemos dado a los shows”, señaló. Este año, además, los organizadores apostaron por un nuevo día y horario, buscando ampliar la audiencia y conectar con públicos diversos. “Queremos que la familia completa se conecte con la música chilena”, remarcó Osorio.

Los Premios Pulsar 2025 prometen ser, una vez más, un espejo vibrante de lo que está ocurriendo en la música hecha en Chile, entre homenajes, colaboraciones inesperadas y la energía de los nuevos sonidos que están redefiniendo el mapa sonoro nacional.