La retrospectiva sin precedentes pone en evidencia el valor cultural y profesional que ha adquirido el sector audiovisual documental a nivel internacional. Así lo deja en claro Harm Pietr Bos, programador de la Cinemateca y curador de la muestra: “Los dos hilos rojos del ciclo son, por un lado, el papel desempeñado por los documentales chilenos como cronistas incansables y obstinados de la vida y la sociedad en Chile; por otro lado, la influencia de la topografía muy particular del país, una topografía que no es solo una decoración simple, sino que es una verdadera fuerza impulsora en las películas”.
El homenaje releva las diversas miradas existentes a lo largo del país. Destaca el trabajo de jóvenes cineastas y el compromiso de los numerosos colectivos que testifican la situación social que se vive en Chile pero al mismo tiempo enfatiza en las obras más llamativas de tres figuras preponderantes del cine nacional: Patricio Guzmán, Carmen Castillo e Ignacio Agüero.
Diego Pino, director de Chiledoc, marca sectorial del documental en Chile, explica la relevancia de la muestra tanto para el sector como para quienes se encuentran tras las producciones: “Que se realice una programación de películas chilenas en el Centro Pompidou no es solamente un momento histórico, sino que es una oportunidad, para todo el sector documental chileno, de dar cuenta de la cinematografía que tenemos y de la calidad de nuestras obras, las que han sido destacadas por un espacio cultural tan importante como el Pompidou en un país tan consumidor de cine como Francia. La retrospectiva abre una puerta en la que no sólo damos cuenta de lo que estamos haciendo y de las producciones que se están realizando, sino que es una excelente oportunidad para abrir nuevas ventanas de exhibición alrededor del mundo, lo que a su vez permite ampliar las oportunidades comerciales para las y los realizadores que están tras esas obras”.
Para Bos, quien conoció el documental nacional por producciones de Patricio Guzmán y Carmen Castillo, y quien estuvo en Chile como jurado en FIDOCS, el homenaje nace desde el querer visibilizar, comprender y apoyar lo que sucede en el país: “Los tres meses del ciclo (del 11 de septiembre al 18 de diciembre) no serán demasiado para tratar de comprender mejor la complejidad y la dimensión histórica y social de un país donde la persistencia de las luchas solo se corresponde con la tenacidad de cineastas que los filman. Con una ambición quizás quimérica: llevar un poco del espíritu de Santiago a los cines parisinos”.
Los documentales: los invitados de honor
La muestra que contará con más de 70 proyecciones es organizada por Biblioteca Pública del Centro Pompidou en París, en colaboración con la Cinemateca Documental, dará inicio el viernes 11 de septiembre con El viaje espacial, dirigida por Carlos Araya y producida por María Paz González y tendrá su fin el viernes 18 de diciembre con la exhibición de La ciudad perdida, dirigida y producida por Francisco Hervé.
En el último año, más de 147 millones de hogares han elegido ver al menos un documental en Netflix, y se espera que las nuevas producciones sean temas de conversación para sus miembros.
Los próximos documentales y docuseries de reconocidos creadores incluyen: Proyecto Inocencia, de la nominada al Oscar Liz Garbus y los ganadores del Oscar Alex Gibney y Roger Ross Williams, así como Jeffrey Epstein:Asquerosamente rico, de la directora Lisa Bryant y el nominado al Oscar Joe Berlinger. También, Juicios mediáticos, de los productores ejecutivos Jeffrey Toobin y Steven Brill, los ganadores del Oscar George Clooney y Grant Heslov de Smokehouse Pictures, y Brian McGinn, Jason Sterman y David Gelb, de Supper Club. Y, finalmente Campamento Extraordinario,de la ganadora del Emmy Nicole Newnham y el director debutante Jim LeBrecht, que ganó el Premio de la Audiencia a mejor documental de EE. UU. en el Festival de Cine de Sundance de este año.
A continuación, algunos de los documentales y docuseries que se estrenarán en Netflix en los próximos meses:
En 2013, la Policía del Estado de Massachusetts arrestó a la química de 35 años Sonja Farak por manipular pruebas en un laboratorio. Ese fue solo el comienzo. Con el tiempo, surgieron nuevos detalles de que Farak incluso había estado consumiendo las drogas que debía analizar. ¿Alguien estaba al tanto de lo que sucedía? ¿Cuándo se dieron cuenta? El nivel de adicción de Farak, al igual que la cantidad de gente declarada culpable como resultado de sus análisis, sale finalmente a la luz, a pesar de los constantes esfuerzos por esconder las pruebas. Esta fascinante docuserie de cuatro partes dirigida por Erin Lee Carr (Mommy Dead and Dearest; Dirty Money) examina una parte esencial, aunque oscura, del sistema de justicia penal. Además de las recreaciones del cautivador testimonio de Farak ante el gran jurado, y entrevistas con abogados y expertos, también incluye testimonios inéditos de la familia, que nos acercan un paso más a explicar cómo las acciones de una empleada de un laboratorio de criminología pueden impactar a miles de vidas.
Proyecto Inocencia arroja luz sobre las historias personales, hasta ahora desconocidas, de ocho casos de condenas injustas que la organización Proyecto Inocencia y varias organizaciones de la Red Inocente descubrieron y en los que trabajaron incansablemente para revocar las sentencias. La serie de nueve episodios se compone de tres partes: La evidencia, El testigo y La acusación. Estos relatos exponen duras verdades sobre el deficiente estado del sistema de justicia criminal de EE. UU., a la vez que muestran que, cuando se condena a un inocente, no solo se daña irreparablemente una vida, sino que también se destruye a las familias, a las víctimas de crímenes y la confianza en el sistema. La producción ejecutiva y dirección de Proyecto Inocencia corre a cargo de la nominada al Oscar Liz Garbus y los ganadores del Oscar Alex Gibney y Roger Ross Williams. El nominado al Oscar Jed Rothstein, el ganador del Emmy Andy Grieve y Sarah Dowland también dirigieron algunos episodios.
Durante casi cuarenta años, la tienda de pornografía gay Circus of Books fue un espacio en el que la comunidad LGBTQ de Los Ángeles podía socializar y expresarse sin prejuicios. Pero la mayoría de los clientes no sabía que los dueños eran Karen y Barry Mason, una pareja heterosexual con tres hijos que iban a una escuela religiosa y que desconocían el negocio de sus padres. De hecho, ni los amigos ni la familia estaban enterados. En silencio, los Mason fueron testigos directos de los comienzos del sida y el VIH y de cómo la epidemia se llevaba a una generación de queridos empleados. Sin embargo, durante ese periodo, nunca se identificaron como activistas, sino como simples emprendedores que servían a un mercado que el Internet luego destruyó. Con la producción ejecutiva de Ryan Murphy, Circus of Books es el primer documental de la artista Rachel Mason, que finalmente les pregunta a las personas menos radicales que conoce —sus padres— cómo se convirtieron en los distribuidores de porno gay más grandes de EE. UU. y por qué Karen reaccionó tan mal cuando su hijo salió del clóset.
Un amor secreto (película, 29 de abril)
Un amor secreto narra la increíble historia de amor de Terry Donahue y Pat Henschel, una relación que transcurre a lo largo de casi siete décadas. Terry jugaba en la liga profesional femenina de beisbol e inspiró la exitosa película “Un equipo muy especial”. Pero lo que allí no se contó fue la historia real de las mujeres que estuvieron dentro del clóset casi todas sus vidas. Este documental acompaña a Terry y Pat desde el día en que se conocen, sigue de cerca sus vidas profesionales en Chicago, el momento en que revelan la relación a sus familias conservadoras y la lucha que atraviesan para decidir si casarse o no. Incluso frente al prejuicio y a los desafíos del destino, como el envejecimiento y la enfermedad, su amor permanece tan fuerte como aquel primer día. Dirección de Chris Bolan y producción de Alexa L. Fogel, Brendan Mason y Ryan Murphy.
Condena y redención: El caso de Cyntoia Brown (película, 29 de abril)
En 2004, Cyntoia Denise Brown, de 16 años, fue arrestada en Nashville, Tennessee, por asesinar a un hombre de 43 años que le pagó para tener sexo. Cuando la juzgaron, ya como adulta, y la sentenciaron a cadena perpetua, el destino de Cyntoia parecía determinado. La película muestra la complejidad de una niña que fue el producto de tres generaciones de violencia contra las mujeres en su familia biológica. Y cómo, en 2019, después de casi diez años de desafíos legales, el gobernador Bill Haslam le concedió el indulto después de un lento cambio en la legislación estatal relativa a la sentencia de menores y habiendo visto evidencia de su madurez, educación y buen comportamiento como reclusa. Dirección y producción de Daniel H. Birman. Edición y producción de Megan E. Chao.
Buen viaje:Aventuras psicodélicas es un documental que retrata historias alucinantes de actores, comediantes y músicos de primera línea. Estas alucinaciones surrealistas cobran vida mediante animaciones y recreaciones con la participación de grandes celebridades. Con una mezcla de comedia e investigación seria sobre el mundo de la psicodelia, Buen viaje analiza las ventajas, las desventajas, los argumentos científicos, la historia, el futuro, el impacto cultural y las posibilidades cósmicas de los alucinógenos. El largometraje aborda preguntas básicas como: ¿La psicodelia puede tener una función relevante en el tratamiento de la depresión, la adicción y el afrontamiento de nuestra propia mortalidad? ¿Todos estamos hechos de la misma manera? ¿El amor es suficiente? ¿Los árboles hablan? El elenco incluye a Adam Scott, Nick Offerman, Sarah Silverman, Ad-Rock, Rosie Perez, A$AP Rocky, Paul Scheer, Nick Kroll y Rob Corddry, entre tantos otros. Guion y dirección de Donick Cary. La producción está a cargo de Mike Rosenstein, Sunset Rose Pictures y Sugarshack 2000.
Juicios mediáticos (serie, 11 de mayo)
En el panorama mediático actual, en el que los casos judiciales reales se han convertido en un frenesí mediático, esta serie documental de Netflix reflexiona sobre algunos de los casos más dramáticos y memorables de la historia reciente. Desde que la cobertura televisiva dio relevancia a la creatividad y el histrionismo en el sistema legal, los tribunales cambiaron para siempre. A lo largo de seis episodios, Juicios mediáticos analiza las distintas maneras en que los medios han reconfigurado la percepción pública sobre la culpabilidad o la inocencia antes, durante y después del juicio. La serie abarca casos de diversas ramas judiciales, como los inolvidables juicios que Jenny Jones cubría y eran éxito en Court TV, la increíble historia de la debacle política de Rod Blagojevich, y el caso de Amadou Diallo, un inmigrante africano que, sin estar armado, recibió 41 disparos de la policía en la ciudad de Nueva York.
Juicios mediáticos es una producción de Supper Club, en asociación con Smokehouse Pictures. Cuenta con la dirección de Skye Borgman (Abducted in Plan Sight), Garrett Bradley (Time), el nominado al Oscar Yance Ford (Strong Island), el nominado al Emmy Brian McGinn (Amanda Knox), Sierra Pettengill (The Reagan Show) y Tony Yacenda (American Vandal). La producción ejecutiva está a cargo del autor y abogado Jeffrey Toobin (Crímenes americanos:El caso O. J. Simpson); el periodista, autor y fundador de Court TV Steven Brill; los ganadores del Oscar George Clooney y Grant Heslov, de Smokehouse Pictures, y Brian McGinn, Jason Sterman y David Gelb, de Supper Club.
Genios del abecé (película, 23 de mayo)
Desde hace 12 años, todos los ganadores del concurso nacional de deletreo Scripps son estudiantes de origen indio, lo cual marca uno de los récords más duraderos de la historia del deporte. Genios del abecé sigue los altibajos de cuatro estudiantes estadounidenses de origen indio que compiten por alcanzar su sueño de ganar este torneo icónico. A través de los fascinantes comentarios del Dr. Sanjay Gupta y Fareed Zakaria de CNN, el comediante Hari Kondabolu, Kevin Negandhi de ESPN, la ganadora del concurso nacional de deletreo Scripps en 1999 Nupur Lala, y otras personalidades, la película explora los motivos detrás de esta increíble racha ganadora y su significado para la comunidad. Dirección y producción de Sam Rega. Producción de Chris Weller.
Lenox Hill (serie, 10 de junio)
Una mirada íntima a las vidas de cuatro doctores — dos especialistas en neurocirugía, un médico de urgencias y un residente de ginecología y obstetricia— mientras viven los altibajos de trabajar en el renombrado Hospital Lenox Hill, en la ciudad de Nueva York. Con un acceso extraordinario y un ojo inquebrantable, la serie muestra la lucha de cada médico por equilibrar su vida personal y profesional, y profundiza en el viaje personal de cada paciente. Desde el nacimiento hasta la cirugía cerebral, cada caso deja ver el detrás de escena del complejo, fascinante y emocional mundo de la medicina. Dirección y producción de Adi Barash y Ruthie Shatz.
Father Soldier Son (película, 19 de junio)
Este documental íntimo del New York Times sigue a una familia de militares durante el transcurso de diez años, convirtiéndose en una exploración intergeneracional del significado del sacrificio, el propósito y la hombría después de la guerra. Dirección de Leslye Davis y Catrin Einhorn.
Athlete A (película, 24 de junio)
En 2016, el Indianapolis Star reveló que Larry Nassar había estado abusando sistemáticamente de las gimnastas del equipo de EE. UU. Este documental sigue al equipo que hizo la investigación, mientras descubre más pruebas de abuso y encubrimiento. Dirección de los nominados al premio BAFTA Bonni Cohen y Jon Shenk (La verdad incómoda 2; Audrie y Daisy).
Todos los días durante décadas, el icónico astrólogo Walter Mercado, que vivía al margen de las convenciones de género, cautivaba a 120 millones de televidentes latinos con su extravagancia y positivismo. Después, desapareció del ojo público. Está dirigida por los galardonados documentalistas Cristina Costantini (Science Fair) y Kareem Tabsch (The Last Resort), y producida por Alex Fumero (¿Por qué no te vas?… Con Tim Robinson).
Street Food: Latinoamérica (serie, julio)
De los creadores de Chef’s Table, la exitosa serie Street Food regresa con una nueva aventura culinaria. Esta entrega recorre seis países de Latinoamérica y explora la vibrante cultura de la comida callejera de Oaxaca, México; Salvador, Brasil; Buenos Aires, Argentina; Lima, Perú; Bogotá, Colombia, y La Paz, Bolivia. En cada episodio se destacan las historias de perseverancia y cultura que dan vida a la gastronomía de cada país. Creación de David Gelb y Brian McGinn. De los productores ejecutivos David Gelb, Andrew Fried y Brian McGinn y el coproductor ejecutivo Dane Lillegard.
Street food: Latinoamérica
David Attenborough: Una vida en nuestro planeta (película, 2020)
Con la producción de los galardonados cineastas de vida silvestre Silverback Films y la organización ambientalista global WWF, este documental único cuenta la historia de la vida en nuestro planeta en la voz del hombre que ha visto más del mundo natural que ningún otro. A sus 93 años, Attenborough ha visitado todos los continentes, explorando los lugares más silvestres y documentando el mundo vivo en toda su variedad y esplendor. Este documental, que aborda los mayores desafíos que enfrenta la vida en la Tierra, ofrece un mensaje de esperanza para las generaciones futuras.
Dick Johnson podría ser el abuelo más querido de toda Nueva York. Sin embargo, el expsiquiatra tiene 86 años y está llegando al final de su vida. Como catalizador para enfrentar lo inevitable, su hija —la galardonada documentalista Kirsten Johnson (Cameraperson)— idea un ingenioso experimento: celebrar la vida de Dr. Johnson con fantasías de muerte y el más allá. Utilizando la magia del cine y el humor negro de su familia, padre e hija enfrentan lo inevitable. Ganadora del Premio Especial del Jurado en Documental de EE. UU. a innovación en narración de no ficción en el Festival de Cine de Sundance de 2020. Película filmada, producida y dirigida por Kirsten Johnson.
Misterios sin resolver (miniserie, 2020)
¡La icónica serie está de vuelta! Fusionando elementos típicos de la serie original con una narración contemporánea e inmersiva, los 12 nuevos episodios están enraizados en las experiencias de la gente común que ha vivido lo impensable, desde el trauma de una inexplicable desaparición o la horrible muerte de un ser querido, hasta el shock de un encuentro paranormal. Junto con detectives y periodistas, los familiares ofrecen pistas, presentan teorías e identifican a los sospechosos, esperando que un espectador tenga la clave para resolver el misterio. De los creadores de la serie original, Cosgrove/Meurer Productions, y 21 Laps Entertainment, los productores de Stranger Things.
Cuando arrestaron al multimillonario Jeffrey Epstein en 2019, había pasado décadas abusando sexualmente de menores, al utilizar una profunda red de facilitadores poderosos para encubrir sus crímenes. La docuserie de cuatro partes expone una horrible historia de manipulación implacable y tráfico sexual. Los sobrevivientes de Epstein son las voces principales de la serie, quienes dan testimonios sobre sus experiencias y la inspiración que encontraron en su fuerza y resiliencia. La directora Lisa Bryant examina las fallas del sistema de justicia que permitieron que el abusador sexual en serie evadiera la justicia por tanto tiempo. Con la producción ejecutiva de Joe Berlinger (Conversaciones con asesinos:Las cintas de Ted Bundy), Asquerosamente rico es una producción de RadicalMedia y James Patterson Entertainment en asociación con Third Eye Motion Picture Company.
Una de las principales medidas recomendadas por la OMS ante la pandemia del COVID19 es mantenerse en casa para contribuir a detener el contagio. Para acompañar a quienes se encuentran en el resguardo de sus hogares por estos días, la Cineteca Nacional de Chile del Centro Cultural La Moneda organizó una programación online para disfrutar del cine chileno de todas las épocas, el cual está resguardado por la Cineteca. Para ello se han curado filmes bajo las categorías de Muestras Online, Joyas del Cine Chileno y Especiales del Archivo Online. Además se presentará una selección de registros con la participación de destacadas personalidades del mundo de la cultura que han estado presentes en la sala de la Cineteca Nacional, los que estarán bajo el nombre de Citas con Pensadores y Creadores.
Dentro de las muestras destacan Grandes Chilenas, Casa Chilena y Divas del Cine Chileno. La primera de ellas abarca la vida y obra de grandes artistas chilenas, como Teresa Willms Montt, Gabriela Mistral y Violeta Parra, referentes de la cultura nacional, y considera también la historia de otras mujeres precursoras del feminismo. Incluye los títulos Teresa (Tatiana Gaviola, 2009); Gabriela del Elqui, Mistral del mundo (Luis R. Vera, 2006); Viola Chilensis: Violeta Parra vida y obra (Luis R. Vera, 2003); y La historia tiene nombre de mujer (Ximena Arrieta, 1991). Está disponible en línea a partir del viernes 20 de marzo de 2020.
Como una extensión de la exposición Casa chilena. Imágenes domésticas, la Cineteca Nacional presenta también la muestra Casa Chilena, una mirada sobre las formas en que habitamos nuestro país desde el punto de vista de diversos realizadores nacionales, con películas que reflejan distintas identidades y formas de vivir en Chile. Esta muestra considera títulos como La casa en que vivimos (Patricio Kaulen, 1970); Caluga o menta (Gonzalo Justiniano, 1990); Se arrienda (Alberto Fuguet, 2005), entre otros, y estará disponible a partir del primer viernes de abril.
En Divas del Cine Chileno encontramos una selección de películas protagonizadas por memorables actrices del cine nacional, de diversas épocas. Chela Bon, Marcela Osorio, Myriam Palacios, Gloria Laso y Paulina García, son algunas de las artistas que con su trabajo han contribuido al desarrollo y posicionamiento de las mujeres en la cinematografía nacional, y que hoy son parte de este homenaje. La muestra estará disponible desde el viernes 17 de abril, y considera, entre otros títulos, Yo vendo unos ojos negros (Joselito Rodríguez, 1947); Sussi (Gonzalo Justiniano, 1988); Dos mujeres de la ciudad(Claudio Di Girólamo, 1990); La frontera (Ricardo Larraín, 1991); y Casa de remolienda (Joaquín Eyzaguirre, 2006).
En cuanto a la categoría Joyas del Cine Chileno Online, la Cineteca Nacional destacará cada semana películas pertenecientes a su archivo en línea, relevando aquellas que han sido más vistas y que son consideradas de gran importancia para la historia de nuestro cine. Dentro de los títulos de esta categoría se encuentran, entre otros, La sagrada familia (Sebastián Lelio, 2006); Taxi para tres (Orlando Lubbert, 2001): El chacotero sentimental(Cristián Galaz, 1999); El chacal de Nahueltoro (Miguel Littin, 1969); y Largo viaje (Patricio Kaulen, 1967).
Para los Especiales del Archivo Online, en tanto, se han preparado contenidos que van desde el Cine silente rescatado hasta la Animación en Chile, pasando por una selección de clásicos de la literatura chilena y mundial que han sido llevadas a la pantalla por cineastas nacionales, y un compilado de cine realizado en el puerto de Valparaíso a propósito de los 50 años del clásico de Aldo Francia, Valparaíso mi amor. Estos especiales serán presentados cada dos semanas a partir del martes 24 de marzo e incluyen, además de la selección de filmes, una serie de contenidos relacionados tales como críticas y estudios de las obras, registros de prensa de la época y fotografías asociadas.
Finalmente, con las Citas con Creadores y Pensadores, que serán destacadas semanalmente, se podrá revisar la participación de destacados cineastas, artistas y especialistas que han pasado por la sala de la Cineteca en iniciativas como clínicas, conversaciones y cine foros. Se difundirán instancias protagonizadas por la profesora Alicia Vega, la cineasta argentina Lucrecia Martel y el artista visual Alfredo Jaar, entre otros.
Las producciones originales de Netflix, tanto para cine como televisión, han ido tomando cierta relevancia, sobre todo cuando la plataforma de streaming lidera las ceremonias más importantes de la industria con contenidos que no se apegan a ningún precepto comercial, dando libertad a los creadores de abordar distintos temas y con narrativas distintas. Las producciones de Netflix Latinoamérica, incluido México, no son la excepción con títulos conocidos como Narcos: México, Historia de un crimen: Colosio, 1994, La casa de las flores, Luis Miguel, la serie, Club de cuervos y una que se agrega a la lista: Desenfrenadas.
Desenfrenadas es una nueva producción de Netflix protagonizada por Tessa Ia (Narcos: México), Bárbara López (Amar a muerte en el famoso personaje de Juliantina), Lucía Uribe (Solteras) y Coty Camacho (directora de Toxina neón).
Esta serie nos presenta a Vera, Rocío y Carlota, tres amigas con distintas personalidades que deciden emprender un viaje de fin de semana para alejarse de todos sus problemas como la búsqueda del éxito profesional, la construcción de una familia y los estereotipos físicos de la sociedad.
El soundtrack de la serie corre a cargo de artistas femeninas como Natalia Lafourcade, Elsa y Elmar, Vanessa Zamora, Loli Molina, The Chamanas con Paulina Reza, Ms. Nina, Rebeca Lane, La Bien Querida, y la chilena Tomasa del Real.
La premiada obra audiovisual de Javiera Véliz, es una poesía en imágenes y sonidos que retrata la vida de los últimos agricultores del desierto de Atacama. Un poema y un sueño que nos conecta con este territorio y que este 1 de marzo llegará a los cines.
Tras una exitosa carrera por festivales incluyendo un premio en el prestigioso festival Cinéma du Réel en Francia Vivir allí… se prepara para estrenar oficialmente en salas, partiendo por Santiago este domingo 1 de marzo en la Cineteca Nacional, continuando en cartelera durante la primera quincena de Marzo.
En cuanto a regiones, la película en el transcurso de marzo y abril se exhibirá dentro del Norte chico de Chile incluyendo la región de Valparaíso y una itinerancia por diversos puntos de la región de Atacama comenzando por Copiapó.
La película que actualmente se encuentra en exhibición en España en el Festival “Filmmaking for social Changes” (Filmar para construir cambios sociales), muestra desde un retrato íntimo la relación de los últimos agricultores del desierto de Atacama con la tierra.
La directora -nieta de agricultores- nos retrata parte del entorno de su propio origen y sus problemáticas como los aluviones en el norte y la desertificación que son respuestas al calentamiento global y al modo de vida que estamos llevando.
Esta es la segunda película realizada y distribuida por Pocilga, productora creada por Javiera Véliz junto a Bárbara Pestán. La invitación es una experiencia cinematográfica para reflexionar y sentir, un viaje único que no dejará indiferente al espectador.
