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Princesa Alba vuelve al Santiago de los 2000 con “Tus estaciones”

El Metro de Santiago vuelve a convertirse en escenario de una historia de amor. Este jueves 13 de agosto, Princesa Albaestrenó oficialmente “Tus estaciones”, un nuevo sencillo que cruza pop melódico, guiños al indie y ritmos suaves para explorar una etapa más madura de su propuesta musical. El lanzamiento llega acompañado de un videoclip dirigido por Esteban Vargas Roa, donde los vagones, estaciones y trayectos cotidianos de la capital funcionan como territorio emocional.

La canción tiene una historia que se remonta a 2016 y 2017, cuando la artista todavía se trasladaba diariamente como estudiante y comenzaba a escribir algunas de las maquetas que marcarían su carrera, entre ellas “Convéncete”. En ese entonces, los desplazamientos por Santiago terminaron convirtiéndose en un espacio de creación. Lejos del ruido como distracción, las multitudes y los trayectos repetitivos funcionaron como una especie de aislamiento dentro de la ciudad.

“Efectivamente, los espacios de mucho tránsito y horario peak son cuando más me conecto con mi inconsciente, mis sentimientos y mi corazón. Dicen que en esos momentos mecánicos o en piloto automático es cuando más nos encontramos con nuestro universo creativo. Siento que entre más multitudes hay, más conectada estoy conmigo misma; entre las multitudes me hallo mucho”, explica Princesa Alba sobre el origen de la canción.

Esa relación entre ciudad, memoria y música se traslada directamente al videoclip. Bajo la dirección de Esteban Vargas Roa, el Metro aparece no solamente como una locación, sino como el eje narrativo de una historia marcada por recuerdos y pequeños objetos cargados de significado. Entre ellos aparece un teléfono Sony Ericsson, elemento que conecta la estética de comienzos de los 2000 con una época previa a la hiperconectividad permanente de las redes sociales.

Visualmente, “Tus estaciones” también mira hacia atrás. El videoclip recupera códigos del pop de los años 2000 y referencias asociadas a figuras como Julieta Venegas, Belanova y Nelly Furtado, mientras incorpora influencias del cine japonés y secuencias de danza contemporánea que progresivamente llevan el relato hacia un territorio más surrealista e íntimo. El resultado funciona como una cápsula temporal donde Santiago aparece reconocible, pero filtrado por la memoria y la imaginación de la artista.

“Siento que el videoclip retrata muy bien esa sensación de la canción: que no alcanzó a dejarme nunca en su estación porque siempre estuve metida en mi cabeza. Esta canción tiene algo de culpa, de no haber podido dar más en la relación; es un tema super triste y nostálgico que se ve reflejado perfectamente en el video”, agrega la artista. Esa idea atraviesa la canción completa: viajar mientras la cabeza permanece atrapada en otro lugar, convertir un trayecto rutinario en el escenario de una relación que ya terminó.

“Tus estaciones” llega después de “Ella y yo”, publicado el pasado 18 de junio, y continúa una etapa de exploración que posiciona a Princesa Alba desde una sensibilidad pop cada vez más sofisticada. En este nuevo capítulo, el transporte público deja de ser simplemente parte del paisaje santiaguino para transformarse en metáfora: estaciones que se suceden, personas que suben y bajan y recuerdos que permanecen incluso cuando el tren ya está en movimiento.

Diez años después Marineros sigue mirando hacia el futuro

Después de más de una década consolidándose como una de las propuestas más singulares del pop independiente chileno, Marineros vuelve a mover las piezas de su universo creativo. El dúo formado por Cer y Soledad Puentes presentó “La esquina de los sueños rotos”, un nuevo single que inaugura una etapa marcada por la introspección, una producción de alto nivel y una mirada más madura sobre los vínculos, las pérdidas y la capacidad de volver a empezar.

Disponible en todas las plataformas digitales desde el 3 de julio de 2026, la canción toma como punto de partida una imagen cotidiana: esa esquina que siempre parece estar a la vuelta y donde algo importante está por ocurrir. A partir de esa metáfora urbana, Marineros construye un relato sobre la persistencia, el riesgo y la decisión de seguir avanzando incluso cuando el camino parece incierto. La producción estuvo a cargo de Cristián Heyne junto a la propia banda, mientras que la masterización fue realizada en el Reino Unido por Mike Marsh, ingeniero de The Exchange, reforzando una sonoridad elegante y de estándar internacional.

La dimensión más personal del sencillo también atraviesa su letra. Sobre el origen de la composición, Cer explica: “Esta canción no solo se la cantaría a un prospecto romántico. Es para cualquier tipo de relación; de hecho, me la canto a mí misma, a mi propia vida”. La declaración resume el espíritu del lanzamiento: una reflexión abierta sobre las relaciones humanas que trasciende el amor romántico para dialogar con la identidad, las expectativas y la resiliencia.

El estreno llega acompañado por un videoclip dirigido por Liberta Romano, quien apuesta por una narrativa cinematográfica para ampliar el universo emocional de la canción. La producción cuenta con las actuaciones de Paula Luchsinger y Renata González Sprälja, dos intérpretes que trasladan a la pantalla la tensión, la fragilidad y la intensidad presentes en la composición, reforzando el carácter visual que ha distinguido a Marineros durante su carrera.

Más allá del lanzamiento, el sencillo funciona como la antesala de uno de los hitos más importantes para el proyecto. El próximo 15 de julio, Marineros celebrará los diez años de O Marineros con un concierto especial en Blondie, donde recorrerá el disco que marcó a una generación de seguidores y, al mismo tiempo, presentará por primera vez en vivo “La esquina de los sueños rotos”, conectando pasado y presente sobre el escenario.

Con este lanzamiento, Marineros confirma que su evolución no pasa por romper con su identidad, sino por expandirla. El dúo reafirma una propuesta artística donde la sensibilidad pop, la sofisticación sonora y el lenguaje audiovisual continúan dialogando con naturalidad, demostrando que, diez años después de su debut, todavía tiene nuevas historias que contar.

Javiera Mena lleva al Movistar el álbum que marcó una generación

Hace dos décadas, cuando las redes sociales apenas comenzaban a moldear la cultura digital y la música independiente sobrevivía gracias al boca a boca, Javiera Mena lanzó un disco que terminaría convirtiéndose en una pieza fundamental del pop latinoamericano. Hoy, veinte años después de la publicación de Esquemas Juveniles, la artista chilena anuncia el concierto más grande de su trayectoria: su primer show en solitario en el Movistar Arena, programado para el próximo 9 de diciembre.

La presentación no solo marca un nuevo hito para una de las figuras más influyentes de la música hispana contemporánea, sino que también funciona como una celebración de un álbum que redefinió las reglas del pop independiente en Chile. Publicado desde la autogestión y construido junto al productor Cristian Heyne, Esquemas Juveniles nació en una época donde los discos se vendían físicamente en espacios emblemáticos como Sonik o durante conciertos en el desaparecido Cine Arte Alameda. Desde ahí comenzó una historia que terminaría influyendo a toda una generación de artistas.

La dimensión simbólica del concierto no pasa desapercibida para la propia cantante. “Hacer un Movistar Arena sola con Esquemas Juveniles se siente como cerrar un círculo hermoso y gigante. Cuando yo compuse esas canciones, mi universo era diminuto y todo nacía desde un teclado Casio. Pensar que ese minimalismo hoy nos va a llevar a un escenario tan grande como el Movistar es muy fuerte”, reflexiona Javiera Mena sobre este momento clave de su carrera.

El espectáculo estará centrado en rescatar la esencia original del álbum, devolviendo al escenario canciones que marcaron una época para la música independiente chilena. Temas como Sol de Invierno o Al Siguiente Nivel volverán a sonar con el espíritu que los convirtió en himnos generacionales, pero acompañados de una puesta en escena de gran formato que promete combinar tecnología, visuales y una narrativa especialmente diseñada para la ocasión.

Más que un concierto retrospectivo, la artista plantea esta fecha como un recorrido por las distintas etapas de su universo creativo. “El concierto va a ser un viaje fluido. Vamos a pasar de mi pequeña pieza con mi computador a muchos universos diferentes, en donde exploraré desde la ternura de las baladas hasta la apertura de la electrónica. Mi carrera siempre ha sido transitar entre esos dos mundos: la melancolía y la pista de baile”, adelanta.

La cita también contará con invitados especiales y colaboraciones que buscan rendir homenaje a la escena independiente que acompañó el surgimiento de Javiera Mena durante los años 2000. En una industria cada vez más acelerada y dominada por tendencias efímeras, el regreso a Esquemas Juveniles aparece como una oportunidad para revisitar uno de los discos más influyentes del pop chileno y confirmar que algunas canciones, lejos de envejecer, siguen encontrando nuevas generaciones dispuestas a hacerlas propias.