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School of Rock proyecta nuevos escenarios tras su paso por Kidzapalooza

by 17 marzo, 2026 in Música Comments are Disabled

La formación musical también tiene su propio circuito dentro de los grandes festivales, y este año volvió a quedar en evidencia con la participación de School of Rock en Kidzapalooza, el espacio familiar de Lollapalooza Chile. La academia dedicada a la formación de nuevos músicos se presentó el pasado sábado ante una audiencia masiva, reafirmando su presencia dentro de uno de los eventos culturales más convocantes del país y consolidando una estrategia que mezcla educación, escenario y experiencia en vivo.

La actuación marcó la séptima participación de School of Rock en Kidzapalooza y el quinto año consecutivo formando parte del festival. Más que una presentación puntual, el show se construyó como una puesta colectiva con alumnos provenientes de distintas escuelas del país, reforzando el carácter formativo del proyecto. La propuesta de este año, titulada “Voces del Más Allá”, rindió homenaje a artistas fallecidos cuya música sigue vigente, transformando el escenario en un ejercicio de memoria musical y aprendizaje práctico.

Andrés Pérez, director musical corporativo de School of Rock Latinoamérica, destacó el trabajo previo detrás del espectáculo y el sentido pedagógico de la experiencia. “para nosotros siempre es un momento muy especial del año. Fue un show que trabajamos mucho y que preparamos con anticipación junto a alumnos de todas las escuelas de Chile. Este año homenajeamos a grandes artistas que ya no están, pero cuya música sigue viva y merece ser celebrada. Fue todo un éxito, especialmente con nuestra propuesta ‘Voces del Más Allá’, donde recordamos esas voces que marcaron generaciones y lo transformamos en una gran fiesta musical”.

Tras el paso por Kidzapalooza, la academia ya proyecta su siguiente escenario en el sur del país. School of Rock participará en el Festival REC 2026, que se realizará los días 28 y 29 de marzo en Concepción, ciudad donde la institución abrió una escuela en 2025 y ha experimentado una fuerte recepción. La presentación se perfila como una nueva instancia para que estudiantes vivan la experiencia de tocar frente a público masivo, pero también como una oportunidad para conectar con la escena local.

Charly Benavente, artista penquista y director musical de School of Rock Concepción, subrayó el valor de esta participación. “Es un orgullo tremendo ser parte del Festival REC 2026, el festival gratuito más grande de Chile. Es un escenario que representa una oportunidad única para nuestros alumnos, para que vivan la experiencia de la música en un contexto más profesional y frente a la comunidad que los está viendo formarse. Más que un concierto, es un momento formativo que conecta con la educación, con la cultura y con nuestro territorio”.

El crecimiento del proyecto también se refleja en su expansión territorial. Con más de 420 escuelas a nivel internacional y presencia en los cinco continentes, School of Rock continúa fortaleciendo su red en Chile tras más de una década de funcionamiento. Su método, basado en la práctica y patentado en Estados Unidos, promueve el aprendizaje musical desde la experiencia escénica, integrando a estudiantes de distintas edades y niveles.

En esa línea, la academia anunció la apertura de dos nuevas sedes en Santiago. Una de ellas estará ubicada en Ñuñoa, a pasos de Plaza Ñuñoa, mientras que la segunda abrirá en Peñalolén durante abril, convirtiéndose en la duodécima escuela del país. La expansión responde a una demanda creciente por formación musical que combine educación formal con la vivencia del escenario, un modelo que ha encontrado en los festivales su vitrina más visible.

Con presentaciones en eventos masivos, nuevas sedes y una comunidad en crecimiento, School of Rock continúa posicionándose como un puente entre la educación musical y la experiencia real de la industria.

KoЯn anuncia su regreso a Sudamérica con fecha única en Santiago

by 18 octubre, 2025 in Música Comments are Disabled

El rugido de una generación está de vuelta. Nueve años después de su última aparición en el continente, KoЯn, una de las bandas más influyentes del metal alternativo, anunció su esperado regreso a Sudamérica con una gira que promete hacer historia. El grupo liderado por Jonathan Davis aterrizará en Santiago el próximo 8 de mayo de 2026, para ofrecer un único concierto en el Parque del Estadio Nacional, en una cita que promete ser un rito de energía, catarsis y poder sónico. Las entradas estarán disponibles desde el 14 de octubre al mediodía a través de Ticketmaster.cl, y se espera una alta demanda por parte de fanáticos que han aguardado casi una década para volver a escuchar los acordes demoledores de “Blind”, “Freak on a Leash” o “Got the Life” en vivo.

El tour sudamericano —producido por 30e, una de las promotoras de espectáculos más importantes del continente— también incluye paradas en Bogotá, Lima, Buenos Aires, Asunción y Ciudad de México, conformando una ruta de alto calibre que reafirma la vigencia de la banda californiana. En el caso de Chile, el cartel se complementa con dos potentes teloneros: los canadienses Spiritbox, una de las agrupaciones más respetadas del metal moderno, y los estadounidenses Seven Hours After Violet, quienes aportarán la cuota de frescura y distorsión en la previa.

El regreso de KoЯn no es casualidad ni un simple revival. A más de tres décadas de su debut, la banda continúa encabezando los festivales más grandes del planeta y llenando estadios con actuaciones intensas que fusionan oscuridad emocional, experimentación sonora y una entrega total sobre el escenario. Su reciente paso por Download Festival en Donington fue descrito por la revista Louder como “una celebración definitiva del metal alternativo”. En tanto, su show en Lollapalooza Chicago 2024 fue catalogado como “una prueba innegable de la longevidad y el talento de una banda que sigue moldeando su propio legado”.

Formada actualmente por Jonathan Davis (voz), James “Munky” Shaffer (guitarra), Brian “Head” Welch (guitarra)y Ray Luzier (batería), KoЯn ha vendido más de 42 millones de discos y ganado dos premios Grammy, manteniéndose fiel a una propuesta que nunca buscó ser complaciente, sino visceral y transformadora. Desde su irrupción en los 90, el grupo redefinió los códigos del metal, incorporando elementos del hip hop, la electrónica y el rock alternativo, abriendo el camino para toda una nueva ola de bandas que encontraron en su sonido un refugio y una bandera.

La intensidad de su propuesta sigue atrayendo a nuevas generaciones que encuentran en KoЯn una mezcla entre nostalgia, crudeza y autenticidad. Su universo sonoro —marcado por guitarras disonantes, bajos pesados y la voz desgarradora de Davis— sigue siendo un espejo de las emociones humanas más extremas, de la ira al desconsuelo, de la vulnerabilidad al renacimiento.

En su anuncio, la banda lanzó una simple pero poderosa frase dirigida a sus seguidores: “¿Están listos?”. La pregunta retumba como un eco colectivo entre miles de fanáticos que ya preparan su reencuentro con uno de los actos más icónicos de la historia del rock moderno. Chile se alista para recibir un espectáculo que no solo promete volumen y energía, sino también una lección de resistencia musical en tiempos donde pocas bandas logran mantener su identidad intacta.

La Yein Fonda celebra la tradición dieciochera con música y juegos

by 19 septiembre, 2025 in Cultura Comments are Disabled

La segunda jornada de La Yein Fonda volvió a confirmar que este encuentro no es solo un evento dieciochero, sino un rito que cruza generaciones y barrios enteros. Desde las primeras horas de la tarde, las batucadas de Villa Lobito marcaron el pulso y el Perro Chocolo, acompañado de su banda, prendió el recinto con canciones que mezclaron colores, alegría y un ambiente pensado para toda la familia. Entre risas de niños, aplausos de padres y coreografías espontáneas, la fonda instaló un espacio donde tradición y modernidad se encuentran.

El espíritu comunitario se fortaleció con uno de los clásicos que nunca falla: el Bingo, comandado por el Gran Maestro del Bingo, quien se lució en tres horarios distintos. Los asistentes se movían entre las mesas con la ansiedad de cantar “línea” o “cartón lleno”, demostrando que este juego simple pero cargado de adrenalina sigue siendo un ritual transversal en cualquier fonda.

Fundada por Los Tres hace casi tres décadas, La Yein Fonda se ha transformado en un referente que redefine la manera en que Chile celebra septiembre. Desde sus orígenes, el evento rompió con la solemnidad de las fondas tradicionales para dar paso a un encuentro popular, urbano y abierto a nuevas expresiones. Y lo cierto es que, a pesar del paso del tiempo, la fórmula sigue intacta: buena música, comida sabrosa y un ambiente en el que se mezclan generaciones enteras.

Las cocinerías y foodtrucks fueron otro de los puntos altos de la jornada. Desde los platos típicos como las empanadas de Don Guille –que este año ganaron el primer lugar según el Círculo de Cronistas Gastronómicos– hasta propuestas internacionales, la oferta culinaria reflejó la diversidad cultural que hoy define a Santiago. Todo acompañado por una barra abastecida, que mantuvo la tradición del terremoto y la chicha, pero también sumó tragos de autor para un público más joven. Familias completas llegaron gracias a los buses de acercamiento y a los recorridos de Red Movilidad que facilitaron el acceso, transformando el Parque en un verdadero cruce de sabores y sonidos.

Los niños tampoco quedaron fuera de la fiesta. Un carrusel, juegos inflables y zonas de descanso permitieron que la jornada se disfrutara con calma, mientras una feria artesanal y el stand oficial de merchandising ofrecían desde objetos únicos hasta diseños exclusivos de La Yein Fonda. Este detalle confirma que la experiencia no se queda solo en la música, sino que se expande a la construcción de un ecosistema cultural que combina identidad, consumo y memoria colectiva.