Música

La ruta de sideshows que marca el pulso alternativo de Lollapalooza 2026

La antesala de Lollapalooza Chile 2026 ya empezó a tomar forma y, como viene siendo costumbre, lo hizo con el pulso acelerado. Cinco fechas, cinco estilos y un solo impulso: expandir la experiencia del festival más allá del Parque Cerrillos y convertir a Santiago en una ciudad donde el indie, el post-punk, el pop alternativo y la electrónica se cruzan sin pedir permiso. La producción del festival anunció una nueva serie de sideshows que traerá a algunos de los nombres más influyentes de la escena global actual, abriendo una semana que promete sonar más fuerte que nunca.

La ruta comenzará el 11 de marzo en Sala Metrónomo con Viagra Boys, el colectivo sueco que ha reescrito las reglas del post-punk moderno a punta de ironía, ruido y un descaro escénico que bordea lo performático. Con discos como Street Worms y Cave World, el grupo ha logrado un lugar privilegiado dentro del rock actual, conquistando Europa y Estados Unidos mientras se transforman en uno de los actos más analizados, citados y celebrados de la última década. Su arribo a Chile anticipa una jornada sudorosa y catártica, de esas que dejan huella en el público. Las entradas ya están disponibles vía PassLine.

Un día después, el 12 de marzo, la misma sala recibirá una vibra completamente distinta. Men I Trust, el proyecto canadiense que se ha vuelto sinónimo del dream pop minimalista de la nueva era, aterriza con su sonido suave, atmosférico y construido con una precisión casi artesanal. Emma Proulx, con su voz etérea, encabeza una banda que pasó del circuito autodidacta de Quebec a convertirse en un referente global, acumulando millones de reproducciones y presencia en los festivales más prestigiosos del mundo. En la misma fecha, pero al otro extremo de la ciudad, Interpol tomará el Teatro Caupolicán con su elegancia oscura y su legado ya inscrito en los genes del rock de los 2000. Con discos insignes como Antics y Turn On the Bright Lights, Paul Banks y compañía regresan a Chile en un momento de plena vigencia, confirmando que su influencia sigue tan afilada como siempre. Las entradas se encuentran disponibles a través de Puntoticket.

La agenda continúa el 16 de marzo con una noche doble marcada por la estética digital y la nostalgia pop. En Blondie se presentará TV Girl, el trío estadounidense que convirtió el pop retro y la electrónica suave en un fenómeno global gracias a canciones que arrasan en TikTok como “Lovers Rock” y “Not Allowed”. Su mezcla de sampleos lo-fi, melodías cálidas y una identidad visual reconocible les ha permitido destacarse dentro del océano indie contemporáneo. Ese mismo día, en Teatro Coliseo, DJO —el proyecto musical de Joe Keery— desplegará el synth-pop psicodélico que ha conquistado tanto a la crítica especializada como al fandom que lo sigue desde su faceta actoral. Con discos como Twenty Twenty y DECIDE, Keery ha demostrado que su propuesta musical no es un anexo, sino una evolución natural hacia un sonido envolvente, cuidado y sorprendentemente maduro. Las entradas están disponibles en Puntoticket.

Con este lineup de sideshows, Lollapalooza Chile 2026 posiciona nuevamente la semana del festival como un ecosistema musical propio, donde la ciudad completa se convierte en un escenario extendido. La mezcla de generaciones, estilos y procedencias funciona como una cápsula del estado actual de la música global: diversa, impredecible y en permanente mutación. La oferta no solo complementa el festival principal, sino que amplía su alcance emocional y cultural, conectando directamente con audiencias que buscan experiencias más íntimas, más cercanas y más inmersivas que las de un gran parque repleto de asistentes.

La antesala ya está encendida y las expectativas crecen. Con estos anuncios, la edición 2026 reafirma que el pulso musical de Santiago no se queda contenido en un solo fin de semana, sino que vibra durante toda una semana que promete ser inolvidable.

Rosalía expande el mapa sonoro del pop con LUX y confirma dos noches en Santiago

Rosalía vuelve a mover el eje de la música pop mundial y lo hace con un proyecto que excede cualquier estándar previo. LUX TOUR 2026, su gira más ambiciosa hasta el momento, no solo confirma la potencia comercial y creativa de su nuevo álbum LUX, sino que la posiciona en un territorio reservado para quienes rompen moldes a escala planetaria. El anuncio de sus 42 conciertos en 17 países dejó en claro que el disco no es solo un éxito crítico: es un fenómeno cultural que continúa creciendo sin freno.

La propuesta de LUX ha sido descrita por la crítica como el paso definitivo de Rosalía hacia las grandes ligas de la innovación musical. Rolling Stone la calificó así: «Lux parece ser su propuesta más sorprendente hasta la fecha, repleta de historia y décadas de formación que le permiten combinar sonidos clásicos, referencias operísticas y 14 idiomas diferentes en un magnífico y conmovedor conjunto que se percibe como una obra de arte verdaderamente atemporal». La combinación entre orquesta sinfónica, colaboraciones de culto y producción contemporánea empuja el formato álbum hacia territorios poco explorados en la música mainstream.

El disco, grabado junto a la Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección de Daníel Bjarnason, evidencia una madurez artística que parece dialogar con la tradición clásica tanto como con las estéticas contemporáneas del pop global. La presencia de Björk, Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz, Yahritza, Yves Tumor y la Escolania de Montserrat suma capas estéticas que consolidan a Rosalía como una de las pocas artistas capaces de unir mundos aparentemente incompatibles sin perder identidad.

El impacto comercial de LUX también ha sido extraordinario. El álbum debutó en el número uno del Global Top Albums Chart de Spotify, logrando el mayor debut en streaming para una artista femenina en español. En distintos mercados europeos rompió récords históricos y alcanzó su mejor posicionamiento en Estados Unidos, una hazaña que demuestra que su propuesta trasciende la barrera idiomática y expande la presencia del pop en español a nuevos niveles de influencia.

Chile será una de las paradas claves del tour, con dos fechas en el Movistar Arena el 24 y 25 de julio de 2026. La preventa se realizará el 10 de diciembre a través de Puntoticket, mientras que la venta general comenzará al día siguiente. Considerando el historial de convocatorias de Rosalía—que agotó completamente su MOTOMAMI WORLD TOUR—todo indica que estas fechas podrían convertirse en algunas de las más demandadas de la temporada.

Con LUX TOUR 2026, Rosalía consolida un movimiento musical que redefine los límites del pop contemporáneo. Su obra abraza la complejidad, celebra la tradición y proyecta un futuro donde lo sinfónico y lo urbano, lo culto y lo popular, pueden convivir en un mismo cuerpo creativo. Su nuevo capítulo comienza con la fuerza de un fenómeno global y la sensibilidad de una artista que entiende el sonido como un territorio vivo, expansivo y profundamente emocional.

Macha y El Bloque Depresivo llevan su melancolía del puerto al coloso de Ñuñoa

A veces, antes de un salto monumental, hay que volver al origen. Eso es exactamente lo que harán Macha y El Bloque Depresivo este diciembre, cuando se presenten en dos conciertos íntimos en el Teatro Municipal de Valparaíso los días 17 y 18. Serán noches cargadas de simbolismo en una ciudad que no solo forma parte de su geografía emocional, sino también de la estética bohemia y melancólica que ha acompañado al grupo desde sus primeras tocatas porteñas.

El anuncio se da en la antesala de su desafío más grande hasta ahora: el primer concierto de El Bloque Depresivo en el Estadio Nacional, este sábado 20 de diciembre. Se trata de un hito que no solo confirma la vigencia del proyecto, sino también su expansión desde las peñas, los bares y los teatros pequeños hasta uno de los escenarios más relevantes del país. Un viaje que, en su propia lógica, requiere detenerse en Valparaíso, respirar su humedad salada y reencontrarse con el público que ha llorado, amado y sanado con su música.

A este conjunto de novedades se suma otro anuncio que viene alimentando la conversación en redes: el lanzamiento de “Turista”, el nuevo single interpretado por Bad Bunny, estrenado el viernes 28 de noviembre. El tema llega como una pieza inesperada dentro del universo emocional del Bloque Depresivo, ampliando los cruces musicales y reafirmando la estética híbrida que caracteriza al proyecto. “Turista” entra al repertorio como una extensión del imaginario de pena, memoria y cariño latinoamericano que la banda ha cultivado durante años.

El retorno a Valparaíso no es un gesto nostálgico, sino una declaración estética. En el Teatro Municipal, la banda prepara dos jornadas que serán más cercanas, más sudorosas, más humanas. Un espacio donde la voz de Macha se entrelaza con la vulnerabilidad de un público que se reconoce en canciones como Continentales, Isla de errores, Mar de mares y De quererte así. El repertorio mezclará composiciones originales y versiones que han cruzado fronteras, resonando en públicos de distintos países que encuentran en su sonido una mezcla única de bolero desgarrado, vals latinoamericano y una sensibilidad profundamente popular.

Tres días más tarde, el Estadio Nacional recibirá un concierto que promete transformarse en rito colectivo. Será la primera vez que El Bloque Depresivo tome posesión del coloso de Ñuñoa, en una noche que se proyecta como un homenaje a la pérdida y al amor, pero también a la memoria musical del continente. Un show agendado para las 20:00 horas que no apunta a la épica vacía, sino a la emoción desnuda: a ese sentimiento que hace que miles de personas canten con los ojos cerrados mientras la voz de Macha se quiebra a propósito, por necesidad.

La trilogía de fechas —dos noches íntimas en Valparaíso y un estadio lleno en Santiago— marca un punto de inflexión en la historia del Bloque Depresivo. No es solo un capítulo más, sino la confirmación de un fenómeno cultural que ha sabido crecer desde la penumbra del puerto hasta la inmensidad de un recinto que guarda la memoria emocional del país.

Tres festivales que impulsan la internacionalización del sonido chileno

Durante las próximas semanas, Chile se convertirá en el epicentro de la conversación musical latinoamericana. Más de cien delegados internacionales, decenas de showcases y una agenda cargada de ruedas de negocios, formaciones y encuentros profesionales desplegarán un mapa que posiciona al país como un actor estratégico dentro del circuito regional. Rockódromo Industria, Feria Pulsar y Fluvial —cada uno desde su territorio y ADN— apuntan al mismo horizonte: fortalecer la internacionalización de la música chilena y confirmar que la escena local ya no solo observa la industria global, sino que comienza a dialogar con ella.

El puntapié inicial se vivirá en Valparaíso entre el 26 y el 30 de noviembre con la segunda versión de Rockódromo Industria, brazo formativo del histórico Festival Rockódromo organizado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Con más de dos décadas de trayectoria, el festival ha logrado consolidarse como un espacio intergeneracional donde conviven sonidos de todo Chile. Este año, su versión Industria profundiza en el intercambio de conocimientos, ofreciendo charlas, talleres, paneles y ruedas de negocios para una escena emergente que exige profesionalización y oportunidades reales. Entre los invitados destacan referentes como Nicole y Carlos Cabezas, junto a agentes internacionales como Stefany Navarro, Emiliano Rodríguez, Gerardo Castillo y Gustavo Cerqueiras. A ello se suma Aula Rockódromo, un espacio que reunirá a talentos de Arica a Punta Arenas guiados por mentores como Wanda Flores y Carlos Salazar.

A la semana siguiente, la conversación se traslada a Santiago. Entre el 5 y el 7 de diciembre, la Feria de la Música Pulsar celebra sus 15 años afianzándose como un punto de encuentro pionero en la industria local. Más de treinta profesionales de distintas partes del mundo se reunirán en la Estación Mapocho para conocer cerca de cuarenta conciertos en vivo y establecer conexiones con la comunidad musical chilena. Este año, la feria estrena su primer Sync Camp, una instancia formativa clave para capacitar a artistas en sincronización: un mercado global en expansión que exige habilidades de composición, licenciamiento y grabación pensadas para el audiovisual. La celebración, además, consolida la alianza colaborativa con Fluvial, fortaleciendo el intercambio entre los dos eventos.

El cierre del circuito tendrá lugar en Valdivia, ciudad donde la música y el paisaje se entremezclan desde hace casi una década. Del 10 al 13 de diciembre, Fluvial celebrará su novena versión con una de las delegaciones internacionales más grandes que suelen visitar Chile cada año. Más allá de los escenarios y conversaciones informales a las orillas del río Calle-Calle, el encuentro pondrá especial énfasis en la industria de la sincronización. Este foco viene consolidándose desde 2024 y alcanza un nuevo nivel con la segunda versión de Fluvial Sync, un programa avanzado que ya ha generado resultados concretos, como contratos firmados y sincronizaciones oficiales con agencias internacionales.

En conjunto, estos tres hitos levantan un relato coherente: Chile avanza hacia un modelo de colaboración público-privada que potencia el talento local, diversifica el ecosistema y abre puertas para la circulación global. La apuesta conjunta entre Valparaíso, Santiago y Valdivia revela una industria que, aunque pequeña en escala, opera con visión estratégica, conectada con el mundo y consciente del valor de sus creadores. Las próximas semanas no solo marcan la agenda musical del país; también son una vitrina internacional para demostrar que en Chile existe una escena inquieta, articulada y lista para competir en mercados globales.

KoЯn anuncia su regreso a Sudamérica con fecha única en Santiago

El rugido de una generación está de vuelta. Nueve años después de su última aparición en el continente, KoЯn, una de las bandas más influyentes del metal alternativo, anunció su esperado regreso a Sudamérica con una gira que promete hacer historia. El grupo liderado por Jonathan Davis aterrizará en Santiago el próximo 8 de mayo de 2026, para ofrecer un único concierto en el Parque del Estadio Nacional, en una cita que promete ser un rito de energía, catarsis y poder sónico. Las entradas estarán disponibles desde el 14 de octubre al mediodía a través de Ticketmaster.cl, y se espera una alta demanda por parte de fanáticos que han aguardado casi una década para volver a escuchar los acordes demoledores de “Blind”, “Freak on a Leash” o “Got the Life” en vivo.

El tour sudamericano —producido por 30e, una de las promotoras de espectáculos más importantes del continente— también incluye paradas en Bogotá, Lima, Buenos Aires, Asunción y Ciudad de México, conformando una ruta de alto calibre que reafirma la vigencia de la banda californiana. En el caso de Chile, el cartel se complementa con dos potentes teloneros: los canadienses Spiritbox, una de las agrupaciones más respetadas del metal moderno, y los estadounidenses Seven Hours After Violet, quienes aportarán la cuota de frescura y distorsión en la previa.

El regreso de KoЯn no es casualidad ni un simple revival. A más de tres décadas de su debut, la banda continúa encabezando los festivales más grandes del planeta y llenando estadios con actuaciones intensas que fusionan oscuridad emocional, experimentación sonora y una entrega total sobre el escenario. Su reciente paso por Download Festival en Donington fue descrito por la revista Louder como “una celebración definitiva del metal alternativo”. En tanto, su show en Lollapalooza Chicago 2024 fue catalogado como “una prueba innegable de la longevidad y el talento de una banda que sigue moldeando su propio legado”.

Formada actualmente por Jonathan Davis (voz), James “Munky” Shaffer (guitarra), Brian “Head” Welch (guitarra)y Ray Luzier (batería), KoЯn ha vendido más de 42 millones de discos y ganado dos premios Grammy, manteniéndose fiel a una propuesta que nunca buscó ser complaciente, sino visceral y transformadora. Desde su irrupción en los 90, el grupo redefinió los códigos del metal, incorporando elementos del hip hop, la electrónica y el rock alternativo, abriendo el camino para toda una nueva ola de bandas que encontraron en su sonido un refugio y una bandera.

La intensidad de su propuesta sigue atrayendo a nuevas generaciones que encuentran en KoЯn una mezcla entre nostalgia, crudeza y autenticidad. Su universo sonoro —marcado por guitarras disonantes, bajos pesados y la voz desgarradora de Davis— sigue siendo un espejo de las emociones humanas más extremas, de la ira al desconsuelo, de la vulnerabilidad al renacimiento.

En su anuncio, la banda lanzó una simple pero poderosa frase dirigida a sus seguidores: “¿Están listos?”. La pregunta retumba como un eco colectivo entre miles de fanáticos que ya preparan su reencuentro con uno de los actos más icónicos de la historia del rock moderno. Chile se alista para recibir un espectáculo que no solo promete volumen y energía, sino también una lección de resistencia musical en tiempos donde pocas bandas logran mantener su identidad intacta.

31 Minutos conquista el Tiny Desk y lleva su humor al mundo

La icónica creación chilena, 31 Minutos, vuelve a romper fronteras al participar por primera vez en el famoso Tiny Desk Concert de NPR, el espacio musical que ha consagrado a artistas de todo el mundo gracias a su formato íntimo y cercano. Con una mezcla de humor, sátira y talento musical, el equipo liderado por Álvaro Díaz y Pedro Peirano llevó a su audiencia estadounidense un espectáculo que combina el poder del entretenimiento con la carga cultural que ha caracterizado al programa desde su debut en 2003.

El evento, realizado en Washington D.C., contó con la participación de los personajes animados que han acompañado a varias generaciones de chilenos, quienes interpretaron algunos de los temas más reconocidos del programa como “Baila sin César”, “Mi muñeca me habló” y “El dinosaurio anacleto”. A través de una puesta en escena que combina títeres, narración y música en vivo, 31 Minutos logró trasladar la esencia de su humor irreverente y crítico, adaptándolo al formato reducido e íntimo que distingue al Tiny Desk.

El repertorio del concierto incluyó una selección de temas que han marcado la historia del programa, interpretados con una banda en vivo que aportó energía y frescura al formato. Los espectadores pudieron disfrutar de arreglos musicales que combinan jazz, funk y pop, mientras los personajes de 31 Minutos interactuaban con ellos, demostrando que la creatividad chilena puede dialogar de manera efectiva con audiencias internacionales sin perder su identidad.

Este hito se suma a la trayectoria de 31 Minutos como fenómeno cultural. Más allá de entretener, el programa ha generado contenido que aborda problemáticas sociales y educativas, con un lenguaje accesible y humorístico, logrando que tanto niños como adultos encuentren un espacio de reflexión y diversión. Participar en el Tiny Desk no solo amplifica su alcance, sino que consolida la exportación del talento chileno al circuito internacional de la música y el entretenimiento.

El Tiny Desk Concert de 31 Minutos se suma a la lista de grandes momentos que el programa ha construido a lo largo de casi dos décadas, reafirmando su capacidad de adaptarse y evolucionar sin perder su sello distintivo. Para el público internacional, fue la oportunidad de descubrir que detrás de los títeres y las canciones hay una propuesta cultural robusta y significativa, capaz de emocionar y divertir por igual.

La Coffee Party del FERXXO convierte el café en fenómeno cultural

Feid lo volvió a hacer. El artista colombiano que ha logrado convertir su color verde en un fenómeno cultural rompió nuevamente los límites del espectáculo y la música urbana, consiguiendo su segundo Récord Guinness mundial. Esta vez, el motivo fue la Coffee Party más grande del mundo, un evento gratuito que reunió a más de 50 mil personas en la Plaza de Toros “La México”, transformando una tarde cualquiera en una fiesta colectiva que mezcló café, beats y una devoción inquebrantable por el FERXXO.

El evento fue mucho más que una estrategia publicitaria o un récord simbólico: fue una declaración sobre cómo Feid está redefiniendo lo que significa conectar con su público. Con más de 30 mil cafés servidos de forma gratuita, la multitud compartió un mismo ritual al ritmo de los temas que han acompañado el ascenso del artista: desde “19” y “BAHÍA DUCATI” hasta su más reciente himno “SE LO JURO MOR”. Feid se movía entre el DJ set y el micrófono con la naturalidad de quien sabe que no solo está dando un concierto, sino creando un momento que quedará registrado en la memoria cultural de una generación.

La energía del público fue un espejo del impacto que el artista tiene en la escena. Durante dos horas, la Plaza de Toros vibró como si fuera una discoteca gigante al aire libre. Miles de personas, tazas en mano, bailaron, corearon y convirtieron el récord Guinness en una experiencia emocional. Las imágenes del evento se viralizaron al instante: “Feid” se volvió tendencia en X (Twitter), confirmando que el colombiano no solo rompe récords, también domina el pulso digital.

Más allá del espectáculo, el gesto del artista tuvo un componente de gratitud y cercanía. Feid repartió vinilos, cassettes y merch a sus fanáticos, reforzando la conexión directa que mantiene con ellos. No se trata solo de música: es comunidad, estética y autenticidad. En un momento en que la industria tiende a sobreproducir y maquillar la espontaneidad, el FERXXO apuesta por lo contrario: crear experiencias reales, donde el público deja de ser espectador y se convierte en cómplice.

La Coffee Party no solo rompió un récord, también abrió una nueva etapa en la carrera de Feid. Desde su estética visual hasta su sonido, el colombiano representa la evolución del urbano latino hacia un lenguaje más personal, más consciente del entorno y con un sentido de identidad que traspasa fronteras. Lo que sucedió en México fue más que una fiesta: fue una reafirmación de que Feid es, hoy, un punto de referencia global en la cultura pop latinoamericana.

Con este nuevo hito, el cantante continúa su ruta internacional con fechas como headliner en el festival Austin City Limitsen Estados Unidos los próximos 5 y 12 de octubre. Pero más allá de los escenarios, Feid sigue demostrando que la música, el carisma y el sentido de pertenencia pueden unirse en un mismo beat que trasciende idiomas, estilos y géneros. Lo suyo no es solo un concierto: es un movimiento.

Música, contratos y tribunales en los shows de Silvio Rodríguez

El regreso de Silvio Rodríguez a los escenarios chilenos no solo convoca a miles de seguidores nostálgicos y nuevas generaciones que han hecho de su obra un soundtrack político y emocional. Esta vez, los focos no solo apuntan al trovador cubano en el escenario, sino también a un complejo entramado judicial que involucra a la productora detrás de sus conciertos y a la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD).

El 21° Juzgado Civil de Santiago dictó este jueves una medida prejudicial de retención de $100 millones provenientes de la venta de entradas para los conciertos de Rodríguez, que comenzaron el 29 de septiembre en Chile. El requerimiento fue presentado por la SCD contra la empresa Redeyes, acusada de incumplir durante más de una década con el pago de derechos de autor por los espectáculos que organiza.

El conflicto no es nuevo. En diciembre de 2013, Redeyes firmó con la SCD un contrato de autorización para la comunicación y ejecución pública de obras musicales y fonogramas en recitales, bajo el marco de un convenio entre la SCD y la Asociación Gremial de Empresas Productoras de Entretenimientos y Cultura (AGEPEC). Sin embargo, la productora ha eludido reiteradamente los compromisos legales, operando bajo cambios constantes de razón social y explotando obras protegidas sin rendir cuentas por los ingresos generados.

Para la SCD, la situación va más allá de un simple litigio económico. “Nuestra misión como organización que defiende y protege los derechos de los autores es actuar con toda la firmeza posible para dejar en claro que la música tiene un valor y que debe ser respetado. Medidas como éstas son necesarias para resaltar la importancia de cumplir, no sólo con lo que la ley y los contratos consignan, sino que también con la premisa básica de que sin autores no hay música, y sin música no hay conciertos, por lo que el pago a esos autores y autoras es una obligación primordial cuando se ejecuta música públicamente”, afirmó Juan Antonio Durán, Director General de la SCD.

El peso de la acción judicial recae directamente sobre la recaudación de entradas, procesada por Puntoticket, lo que significa que el dinero de los fans que compraron boletos quedará bajo observación hasta que se resuelva la medida. La cifra —cien millones de pesos— es un golpe fuerte para la operación de la productora, que se enfrenta a un precedente incómodo en medio de un evento de alta visibilidad mediática.

El caso abre además una conversación incómoda en la industria del espectáculo en Chile: la fragilidad del respeto a los derechos de autor en un ecosistema donde grandes artistas internacionales llegan al país, pero en el que muchas veces los compromisos legales quedan relegados detrás de la urgencia por vender tickets. La música, como recuerda la SCD, no puede ser vista solo como un negocio rentable, sino como el trabajo creativo de autoras y autores que merecen retribución justa.

Estrictas medidas contra la reventa de Guns N’ Roses en Chile

La fiebre por ver a Guns N’ Roses en vivo vuelve a encender Santiago y la expectación por el show que se tomará el Parque Estadio Nacional el martes 14 de octubre a las 20:30 horas ya se siente en el aire. La productora The FanLab anunció un protocolo inédito para enfrentar la reventa de entradas, un fenómeno que ha acompañado históricamente a los grandes conciertos y que en esta ocasión no tendrá cabida. La regla es clara: cada ticket debe estar nominado en PuntoTicket y el acceso al evento será estrictamente con cédula de identidad en mano.

Esta decisión marca un antes y un después en la forma de asistir a espectáculos masivos en Chile, ya que busca cortar de raíz con los abusos de intermediarios que encarecen las entradas para un público que, en su mayoría, lleva años esperando volver a escuchar los himnos de los ’80 y ’90. Para la productora, se trata no sólo de un tema de seguridad, sino de resguardar la experiencia de los fans que adquirieron sus boletos de manera oficial.

El proceso de nominación estará disponible desde el lunes 6 de octubre de 2025 a las 12:00 horas. A partir de ese momento, los asistentes deberán ingresar a puntoticket.com, loguearse con su RUT y contraseña, seleccionar su E-Ticket y nominarlo con información detallada: nombre completo, RUT, fecha de nacimiento, correo electrónico, teléfono y comuna. Una vez completado, la entrada quedará asociada al asistente de manera definitiva.

La nominación sólo se podrá realizar una vez, lo que obliga a ingresar los datos con total precisión. Sin embargo, la productora dejó abierta una excepción: si un asistente enfrenta una emergencia por enfermedad, accidente o causa de fuerza mayor, podrá solicitar un cambio de nombre hasta 24 horas antes del concierto. En ese caso, el ticket podrá ser re-nominado una única vez.

El día del show, el acceso al recinto será intransable: cada persona deberá presentar su E-Ticket descargado junto a su cédula de identidad. En el caso de extranjeros residentes en Chile, el proceso será con número de RUT. Para los no residentes, se aceptará pasaporte o DNI de su país de origen, el cual también deberá mostrarse físicamente al momento de ingresar.

Con estas medidas, The FanLab busca devolverle al público la tranquilidad y la justicia de un sistema que ha sido históricamente cuestionado en el circuito de conciertos. En un evento de esta magnitud, donde miles de fanáticos volverán a gritar los coros de “Sweet Child O’ Mine” y “November Rain”, la productora sabe que cada detalle importa para que la experiencia sea tan épica como segura.

El nuevo espacio de Disquería Chilena celebra la conexión física con la música

Septiembre no solo trae celebraciones patrias, también viene acompañado de una noticia que entusiasma a los melómanos locales. La Disquería Chilena, reconocida como la principal tienda dedicada a difundir y preservar la obra de artistas nacionales, abrió oficialmente su nuevo local en el Mercado Urbano Tobalaba (MUT), consolidándose como un punto de encuentro para quienes buscan un vínculo más cercano y tangible con la música.

La mudanza desde su anterior ubicación en Providencia responde a la necesidad de potenciar la experiencia del público. En el MUT, espacio que ha ganado relevancia como motor del comercio capitalino gracias a su propuesta innovadora, la tienda se presenta como una isla de sonidos que invita a detenerse, hojear, escuchar y disfrutar sin apuro. El diseño estuvo a cargo de Bravo Estudio, que pensó en un espacio amplio y continuo, con ambientes que transmiten calma y dedicación a cada detalle del universo musical.

Rodrigo Osorio, presidente de SCD, líder de Sinergia y coleccionista de vinilos, destacó el impacto de esta apertura para la escena nacional. “Como melómano, uno realmente se siente a gusto en un lugar como éste, que parece estar pensado en quienes amamos los formatos físicos, y que nos gusta revisar estanterías con tiempo, observando portadas, leyendo créditos y escuchando el material. Siento mucho orgullo de que, como SCD, hayamos podido dar este salto con la Disquería Chilena, un proyecto al que queremos mucho, porque adquirir un disco y escucharlo en casa, va a ser siempre la expresión más pura del vínculo con un artista y de la valoración por su trabajo”, comentó.

Además de un catálogo robusto de vinilos, casetes, CDs, libros y merchandising de música chilena, la disquería ofrece zonas de escucha, tocatas, firmas de discos y espacios de descanso que refuerzan la experiencia sensorial y social en torno a la música. La apuesta no es solo comercial, sino también cultural, al instalar un espacio de encuentro para distintas generaciones en un momento en que el formato físico cobra un valor renovado en plena era digital.