Archive for febrero, 2026

Lolla Love expande la escena con identidad y comunidad

by 16 febrero, 2026 in Música Comments are Disabled

En un festival que cada año redefine su escala, Lolla Love regresa en 2026 como uno de los espacios más significativos dentro de Lollapalooza Chile. Bajo el concepto “La diversidad que nos une”, esta plataforma reafirma su compromiso con la inclusión, el respeto y la celebración del amor en todas sus formas, construyendo un territorio donde convergen mujeres, disidencias, pueblos originarios y múltiples comunidades que entienden la cultura como un ejercicio de presencia y memoria activa.

Durante los tres días de festival, Lolla Love será un punto de cruce entre música, arte y diálogo. La programación 2026 integra una escena diversa que combina artistas emergentes y consolidados, entre ellos Q ARE, Lulú Jam, 22Ruzz, MC Millaray, Amikira, Nekki, Le Fruto, Barbacius, Quediostesalve, Velem, Matiah Eme, Cheska Liz, Angel Flow, Ali Isabella e Ignacio Ruiz. Más que un listado de nombres, el cartel funciona como una radiografía del pulso creativo actual, donde distintas sensibilidades conviven sin jerarquías forzadas.

En ese paisaje sonoro, la propuesta de Nekki se instala con una identidad clara: combativa y contestataria, pero atravesada por soul, flow y una energía luminosa que transforma la denuncia en celebración colectiva. Como artista afrodescendiente, su presencia dialoga con la dimensión política de Lolla Love, aportando un discurso que no pierde ritmo ni alegría. Por su parte, Le Fruto representa otro tipo de resistencia, más silenciosa pero persistente. Con más de 15 años de trayectoria en el circuito under, su propuesta experimental ha sabido mantenerse al margen de las fórmulas, construyendo una carrera coherente que encuentra en este espacio un escenario natural para expandirse.

El line up se complementa con DJs como Yeimy, Kit Kat, Pagano, Nizer, Mariklonas, Star Joa Bluberry, Papi Yorsh, Pali y Don Diego de Noche, además de la participación de House of Venti y House of Trinity como hosts oficiales, integrando shows de drags y ballroom con artistas como Skyla Mayla, Baby Angel e Indómita Babes Drag. El stand up, a cargo de Cata Jaque, Lunamor y El Omi, suma otra capa expresiva a un espacio que entiende la performance como lenguaje político y cultural.

Más allá de la música, Lolla Love 2026 profundiza su dimensión social con la presencia de organizaciones como Fundación Iguales, Ingeniosas, Amar Migrar (PAM) y otras iniciativas que contarán con stands interactivos para visibilizar su trabajo. A esto se suma la intervención del artista visual Diego Candia, quien liderará una expo participativa con un “muro musical” que combinará retratos e intervenciones colectivas, invitando al público a ser parte activa de la experiencia. Paneles de conversación, talleres y testeos gratuitos de VIH en alianza con la Universidad de Chile completan una programación que trasciende el escenario.

Fundado en 1991 por Perry Farrell, Lollapalooza marcó un antes y un después en la cultura festivalera al fusionar música, arte y activismo. Más de tres décadas después, su edición chilena mantiene esa vocación expansiva, entendiendo que un festival masivo también puede ser un espacio de representación y conversación.

En un contexto donde la cultura se debate entre la espectacularidad y el contenido, Lolla Love vuelve a apostar por lo segundo sin renunciar a lo primero. Un espacio donde distintas trayectorias, como las de Nekki y Le Fruto, conviven con nuevas voces y discursos, confirmando que la diversidad no es tendencia pasajera, sino una forma de construir futuro desde el escenario.

Tradición y vanguardia dialogan en un espectáculo inspirado en Picasso

by 13 febrero, 2026 in Cultura Comments are Disabled

En el marco de sus 15 años, el Teatro Municipal de Las Condes apuesta por subir la intensidad de su cartelera con ETERNO, un espectáculo internacional de danza española y flamenco de alto nivel que promete convertir marzo en una experiencia sensorial total. Creado y coreografiado por Carlos Rodríguez, el montaje invita al público a sumergirse en el universo creativo de Pablo Picasso, no desde la biografía lineal, sino desde su pulso interior.

ETERNO nace con una pregunta que atraviesa toda la obra: cómo ve y siente un artista que redefinió la historia del arte moderno. Desde esa premisa, la propuesta traduce al lenguaje del cuerpo lo que en Picasso fue trazo, ruptura y reinvención constante. La danza española y el flamenco funcionan como vehículos expresivos para explorar cómo el pintor transforma su realidad en arte y cómo “atrapa el mundo con las manos”, revelando que el arte es “la mentira que cuenta la verdad”. En escena, la pintura deja de ser superficie y se vuelve músculo, respiración y ritmo; el lienzo muta en movimiento.

La estructura del espectáculo se despliega en dos actos que dialogan entre tradición y vanguardia, una tensión que también marcó la trayectoria del propio Picasso. El primero, “Suite Picasso”, recorre distintos palos del flamenco con una energía expansiva y visceral. Doce bailarines y siete músicos en vivo construyen una experiencia cargada de fuerza y vitalidad, evocando la etapa juvenil del artista en el París de comienzos del siglo XX, cuando la bohemia, la experimentación y el riesgo definían el pulso creativo.

El segundo acto, titulado “ETERNO”, cambia el foco hacia una dimensión más introspectiva y contemporánea. Aquí el espectador es invitado a ingresar en la mente del pintor a través de una investigación coreográfica innovadora y una composición sinfónica original de Lucas Vidal. La propuesta no se limita a ilustrar cuadros o etapas reconocibles, sino que intenta capturar la lógica interna de un creador que nunca dejó de reinventarse.

La puesta en escena combina con precisión quirúrgica elementos tradicionales del flamenco con recursos escénicos contemporáneos, confirmando al Teatro Municipal de Las Condes como un espacio de referencia para grandes espectáculos internacionales de danza. En un momento donde las carteleras locales buscan diferenciarse con propuestas de alto estándar, ETERNO se instala como una experiencia que cruza disciplinas y sensibilidades.

La llegada del montaje a Chile es posible gracias a las gestiones de la productora Macondo Konzerte, que ha apostado por traer al país espectáculos de alcance global. En este caso, la celebración de los 15 años del teatro no se limita a mirar hacia atrás, sino que propone un salto hacia una escena internacional donde tradición y riesgo conviven sin complejos.

En tiempos donde el arte se consume a golpe de scroll, ETERNO plantea lo contrario: detenerse, mirar y sentir. Porque si algo dejó claro Picasso es que el arte no explica el mundo, lo reconfigura. Y esta vez, lo hará sobre un escenario en Santiago.

Codelco y la academia apuestan por cobre de pureza extrema

by 4 febrero, 2026 in Nacional Comments are Disabled

Chile vuelve a redefinir su relación histórica con el cobre, esta vez mirando más allá de la exportación tradicional y apostando por la ciencia aplicada y la tecnología de alto impacto. Codelco, el Ministerio de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación, el Centro Científico Tecnológico de Valparaíso de la Universidad Técnica Federico Santa María, el Instituto Milenio SAPHIR y la Universidad Andrés Bello firmaron un Memorándum de Entendimiento que busca establecer una colaboración estratégica para el desarrollo y aplicación de cobre de muy alta pureza, un material clave para industrias y proyectos científicos de escala global.

El acuerdo apunta a coordinar capacidades técnicas y científicas para explorar la producción de cobre “oxygen-free” (OF/OFE), con niveles de pureza iguales o superiores al 99,9995%. Se trata de un estándar que abre la puerta a usos altamente especializados, donde la mínima impureza puede afectar el funcionamiento de sistemas críticos. Junto con ello, el Memorándum propone una ruta gradual para enfrentar la complejidad asociada a la manufactura de piezas y componentes elaborados a partir de este tipo de cobre, integrando conocimiento académico, experiencia industrial y una visión de largo plazo.

Las instituciones firmantes pondrán sobre la mesa sus capacidades en ciencia, ingeniería y manufactura avanzada para definir prototipos, cronogramas y modelos de financiamiento, resguardando al mismo tiempo el manejo de la propiedad intelectual que pueda surgir del proceso. En este engranaje, Codelco Ventanas tendrá un rol protagónico al explorar alternativas tecnológicas para obtener cobre OF/OFE a partir de cátodos grado A, además de participar en la definición de estándares de calidad, certificaciones y especificaciones de producto con potencial aplicación en sectores como energía, electrónica avanzada e infraestructuras tecnológicas de alta complejidad.

“Este memorándum es coherente con la calidad de nuestros cátodos y con el valor estratégico que tiene el cobre refinado de alta pureza para el país. Como División Ventanas, asumimos con orgullo el desafío de aportar al desarrollo de investigación aplicada y a la exploración de nuevos productos”, señaló Ricardo Weishaupt, gerente general de Codelco Ventanas, subrayando la relevancia de avanzar hacia una minería que agregue valor y conocimiento.

Uno de los elementos más simbólicos y estratégicos del acuerdo es el destino potencial de este cobre de altísima pureza. El material podría ser utilizado por la Organización Europea para la Investigación Nuclear, CERN, el principal centro mundial de investigación en física de partículas. La incorporación de Chile a esta red, que reúne a más de 23 Estados miembros y decenas de organizaciones asociadas, representa un paso decisivo para posicionar al país en la gran ciencia internacional y fortalecer su desarrollo tecnológico.

Desde el Estado, el Ministerio de Ciencia asumirá un rol articulador para asegurar que esta colaboración se mantenga alineada con las políticas nacionales en ciencia, tecnologías emergentes, minería y manufactura avanzada. “Tenemos la convicción de que el crecimiento económico y social se construye cuando la ciencia dialoga con las necesidades del país. Por eso, lo que estamos construyendo aquí es una hoja de ruta para que Chile no sólo participe de la gran ciencia, sino que transforme ciencia de frontera en desarrollo productivo, empleo de calidad e innovación con impacto real en la vida de las personas. Entendemos el vínculo con el CERN no como un fin en sí mismo, sino como un instrumento para fortalecer nuestro desarrollo, articulando Estado, academia e industria, con estándares, evidencia y resultados verificables”, destacó el ministro Aldo Valle Acevedo.

Las universidades e institutos científicos involucrados aportarán capacidades en ingeniería, simulación, diseño, prototipado, metrología e investigación aplicada, además de integrar a estudiantes y profesionales mediante tesis, pasantías y actividades formativas. Para el rector de la Universidad Técnica Federico Santa María, Juan Yuz, el acuerdo marca un hito tanto para el país como para la academia. “Hoy se concreta este proyecto de poder producir cobre de altísima pureza para aplicaciones con el CERN, pero que abre una batería de oportunidades para el desarrollo nacional y de nosotros como Universidad. Estamos felices de contribuir a ese rol, a esa historia de éxito y poner en valor las capacidades que hay en la Universidad y también asociadas a la formación de capital humano, desde el nivel técnico hasta el doctorado”.

El Memorándum de Entendimiento tendrá una duración inicial de dos años, periodo en el cual se definirán las iniciativas específicas que permitan materializar esta visión. Para Codelco, el desafío es tanto tecnológico como estratégico. “Esto implica que nos vamos a poner a trabajar con mucha energía y con mucha fuerza en desarrollar un proceso que nos permita, a partir del cobre que refina División Ventanas, producir este cobre libre de oxígeno, que nos va a abrir oportunidades de mercado y usos de cobre distintos a los que tiene actualmente”, explicó Felipe Lagno, Gerente Corporativo de Innovación y Tecnología de la estatal.

Más allá de los plazos, el acuerdo deja una señal clara sobre el rumbo que busca tomar Chile: pasar de ser un país exportador de materias primas a uno capaz de transformar sus recursos naturales en conocimiento, innovación y tecnología de clase mundial.

La obsesión por el clic y la ceguera estratégica de las marcas

by 3 febrero, 2026 in Trend Comments are Disabled

Hay una pregunta que se repite como mantra cada vez que una marca se sienta a evaluar una campaña con creadores de contenido: “¿Y cuánto vendió?”. La inquietud es comprensible en un ecosistema donde cada peso debe justificar su retorno. Sin embargo, insistir en medir el influencer marketing como si fuera performance pura es, hoy, una de las formas más rápidas de tomar malas decisiones estratégicas. La conversión existe, sí, pero no siempre aparece de manera directa, inmediata ni perfectamente atribuible.

En la práctica, muchas marcas se obsesionan con encontrar una fórmula matemática que lo explique todo, al punto de transformar una colaboración en un comercial encubierto. El resultado suele ser predecible: contenido rígido, poco creíble y una audiencia que detecta el intento publicitario a kilómetros de distancia. En contraste, hay campañas que en los números “duros” parecen apenas correctas, pero que logran algo mucho más profundo: cambiar la conversación, instalar una marca en el imaginario colectivo y, sobre todo, entrar en una comunidad. Semanas después, las ventas aparecen, sin links milagrosos ni códigos forzados. Es el efecto acumulado haciendo su trabajo.

Ahí está la clave que muchos prefieren ignorar. El influencer marketing no se trata solo de empujar a alguien a comprar, sino de lograr algo infinitamente más difícil: que te crean. A diferencia de la publicidad de performance, donde el mensaje se controla casi por completo, en este terreno la comunicación pasa por un filtro humano. Y ese filtro humano es precisamente su mayor valor. La audiencia no sigue a un creador para recibir anuncios, lo sigue porque confía en su criterio, se identifica con su mirada y comparte códigos culturales. En ese contexto, una recomendación bien hecha se siente como conversación, no como publicidad. Cuando se fuerza, el castigo es inmediato.

Por eso, medir conversión “a toda costa” es una lógica objetable. En el afán de lograr trazabilidad perfecta, muchas veces se termina pidiendo un tipo de contenido que destruye lo que hace potente a este canal: la naturalidad, el tono propio y la credibilidad del creador. Se pueden usar códigos personalizados y atribuir compras, y funciona, pero también es una invitación constante a empujar el contenido hacia la venta directa. Se puede amplificar con pauta y optimizar conversiones, aunque en ese caso muchas veces no se está midiendo al influencer, sino a un buen creativo respaldado por media buying.

El problema no es usar estas herramientas. El problema es creer que representan toda la película. El influencer marketing vive, la mayor parte del tiempo, en la parte alta y media del embudo. Vive en el descubrimiento, en la repetición, en la familiaridad que se construye cuando una marca empieza a sentirse “obvia”. Esa validación no siempre se traduce en una compra inmediata. A veces aparece después, por otro canal o cuando surge una necesidad concreta.

Si se buscan resultados reales y sostenibles, no se puede tratar a los creadores como si fueran un medio más. No son un banner ni un spot reutilizable. Implican relaciones que se construyen con criterio, con un casting afinado, con briefs que dejan espacio y con colaboraciones que se sienten honestas. La pregunta clave no debería ser solo cuánto vendió, sino qué se está construyendo con esa colaboración y cómo se ve su impacto completo.

Cuando el influencer marketing está bien ejecutado, no solo vende. Instala, valida y genera conversación. Y cuando eso ocurre, la conversión deja de ser una apuesta de un día para convertirse en la consecuencia natural de algo mucho más sólido y difícil de copiar: la confianza.

Los Jaivas celebran 45 años de Alturas de Macchu Picchu con cine al aire libre

by 2 febrero, 2026 in Música Comments are Disabled

Hay obras que no envejecen porque no pertenecen a una época, sino a un pulso más profundo. A 45 años del lanzamiento de Alturas de Macchu Picchu, Los Jaivas volverán a activar ese cruce entre música, poesía y memoria con un encuentro abierto y gratuito en Peñalolén, donde presentarán la película documental homónima en un evento al aire libre que promete ser mucho más que una simple exhibición cinematográfica.

La cita será en el Centro Ceremonial de Pueblos Originarios de Peñalolén, un espacio cargado de simbolismo cultural y patrimonial, elegido no al azar para esta conmemoración. Allí, cine, música y territorio dialogarán en una experiencia pensada como un acto comunitario, en sintonía con el espíritu colectivo que ha marcado la trayectoria de la banda chilena más internacional de nuestra historia reciente.

El evento marcará, además, un momento clave para los seguidores del grupo. En esta instancia, Los Jaivas anunciarán oficialmente las fechas, ciudades y el inicio de la venta de entradas de la gira nacional e internacional que se desarrollará entre 2026 y 2027, un recorrido que volverá a poner en circulación una obra fundamental del cancionero latinoamericano y que dialoga, hoy más que nunca, con las urgencias culturales del presente.

La actividad del 4 de febrero es producida por 4Parlantes y cuenta con la colaboración de la Municipalidad de Peñalolén, consolidándose como una iniciativa abierta a la comunidad y pensada para el encuentro ciudadano. La elección del formato gratuito y al aire libre refuerza una idea que atraviesa toda la obra de Los Jaivas: la música como patrimonio vivo, accesible y compartido.

El documental Alturas de Macchu Picchu es un registro histórico de la presentación que la banda realizó en las ruinas incas de Machu Picchu, instancia que dio vida al disco que musicaliza los poemas de Pablo Neruda. Dirigida por Reinaldo Sepúlveda, la película será exhibida en esta ocasión en una versión remasterizada, ofreciendo una experiencia visual y sonora renovada, acorde a los estándares actuales, pero sin perder la fuerza ritual de su origen.

Durante la jornada, los integrantes de Los Jaivas estarán presentes para compartir con el público, generando un espacio de cercanía poco habitual para una banda de esta magnitud. Más que un show, el encuentro se plantea como un acto de memoria activa, donde la obra dialoga con nuevas generaciones y se resignifica desde el aquí y el ahora.

El evento también contará con una feria y muestra de organizaciones indígenas que forman parte del Centro Ceremonial de Pueblos Originarios de Peñalolén, reforzando el vínculo entre la obra, los pueblos originarios y el territorio que acoge esta actividad. Una capa adicional de sentido que conecta el legado de Neruda, la música de Los Jaivas y las raíces culturales que atraviesan la historia del continente.

La convocatoria está fijada para las 20:00 horas y el ingreso será por orden de llegada. Una invitación abierta a reunirse bajo las estrellas, a escuchar, mirar y recordar, en un gesto que confirma que Alturas de Macchu Picchu no es solo un disco o una película, sino un rito que sigue vivo.