Música

HAKANNA presenta el videoclip de su exitoso single debut “20”

Este lunes 12 de octubre, HAKANNA presentó su primer videoclip debut de su single “20”. Una canción que ya sobrepasa las 10k reproducciones en Spotify y da inicio a una fructífera carrera de un artista que apuesta por sonidos frescos – la que autodefine como “pop visceral ” – y un videoclip que demuestra que la cuarentena no presenta limites para ofrecer un trabajo de calidad. 

El video se realizó en los días más álgidos de la pandemia con los mínimos recursos dando un resultado impactante con una propuesta visual rítmica y estricta. 

“En un principio la idea de la portada y el video eran totalmente en la calle, un intento de reflejar la ciudad y su caos, pero el encierro nos obligó a ingeniarnos un” plan b “y estoy muy contento de esta nueva ruta que tomó la imagen de la canción “, señaló el artista.

La autoproducción musical y experimentación sin estructuras son parte del sello de HAKANNA. Un sonido que -según explica- refleja a la ciudad y su caos a través de la confección de sonidos poco convencionales; como beats desde la guitarra, contrabajos en loop, cortes y una interpretación que revela desde el inicio la intensidad del joven productor.

“20” nace en 2019, previo al encierro. Su carácter visceral se ve reflejado en la crudeza del sonido eléctrico que envuelve perfectamente la emoción de que algo acaba de nacer y morir al mismo tiempo. Una canción que habla de la rabia y cansancio de una sociedad que parece no escuchar a nada ni a nadie. 

“La canción nació desde el miedo a sentirse insegurx en la calle por ser distintx a un estereotipo que nos da la sociedad. El imaginario detrás de ’20’ es una especie de utopía donde todas las causas se unen en una sola. Es una licuadora del descontento social ”, concluye HAKANNA.

FERIA PULSAR SE TRANSFORMA EN EL GRAN MERCADO DIGITAL DE LA MÚSICA PARA EDICIÓN 2020

No han sido tiempos fáciles para la industria de la música: La imposibilidad de realizar conciertos dejó a miles de artistas sin una parte fundamental de su trabajo, y a la escena completa en una indiscutible crisis. Pero la buena noticia es que la reactivación del sector ya se vislumbra, y uno de los hitos más relevantes de la agenda musical es el que promete dar el puntapié inicial a ese proceso: La Feria Pulsar.

El gran evento de la industria local ya definió las coordenadas de su edición 2020, que por primera vez se desarrollará en un formato cien por ciento digital. Sin embargo, la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD), organizadora de la cita, buscó ir un paso más allá en el formato, para transformar a este encuentro en un verdadero mercado de la música, que se extenderá a lo largo de toda una semana: Desde el lunes 16 hasta el domingo 22 de noviembre.

“Estamos muy contentos de volver a concentrar la música chilena en un solo lugar, como es la Feria Pulsar, pero esta vez aprovechando todas las posibilidades que nos da el formato digital. Por esto, además, de streaming con las charlas y presentaciones que siempre han dado vida a este encuentro, tendremos un completo mercado de la música, donde decenas de expositores estarán ofreciendo sus productos al público”, cuenta Horacio Salinas, presidente de SCD.

De este modo, quienes ingresen a la web www.feriapulsar.cl también podrán adquirir discos, instrumentos, libros, vestuario, accesorios, cursos, sesiones de estudio y toda la oferta dispuesta por los expositores en relación con la música.

Pero sin dudas, uno de los mayores atractivos de Feria Pulsar para el público lo representa el cartel de artistas que cada año se presenta en vivo, y que en esta edición volverá a pisar los escenarios levantados en Estación Mapocho, para desde ahí salir vía streaming al mundo entero.

Camila Moreno, Drefquila, Alex Anwandter, Movimiento Original, Pedropiedra, Princesa Alba, Gianluca, Bloque Depresivo, Ceaese, Gepe y Ases Falsos, serán los encargados de presentarse entre el viernes 20 y el domingo 22 en la tarima principal del ex terminal de trenes, mientras que en un escenario pensado para el formato unplugged se estarán presentando Electrodomésticos, Cómo Asesinar a Felipes, Aguaturbia, Javiera & Los Imposibles, Fernando Milagros y Nicole.

Además de ellos, los sellos discográficos que formarán parte de Feria Pulsar mantendrán encendida la actividad en vivo durante toda la semana, con una treintena de showcases emitidos desde la Sala SCD Bellavista, a cargo de nombres tan diversos como Entrópica, Perrosky, Talulah Neira y ChiniPNG, entre otros.

“Tenemos un cartel de lujo, lo que ya transforma a Feria Pulsar en uno de los eventos musicales más importantes de este año. Pero además de eso, queremos marcar una diferencia en materia de streaming, para que esta vez el público de todas las regiones tenga la opción de ser parte de esta experiencia única que levantaremos tanto en Estación Mapocho, que es nuestra sede histórica, como en la Sala SCD “, explica Salinas.

Las entradas para Feria Pulsar están en venta a través de Passline, por valores que van desde $3.000 por el pase diario hasta $8.000 por el abono semanal (más recargo), que dará acceso a la totalidad de las presentaciones y al calendario de charlas, que se dará a conocer en los próximos días.

CHARCO alcanza una alianza con IMESUR: el punto de encuentro de la industria musical entre el Cono Sur y el resto del mundo

El encuentro de industria musical latinoamericana, IMESUR, confirmó su sexta edición y este año, en atención a la emergencia sanitaria global, el evento se realizará de manera virtual a través de encuentroimesur.cl, y contará con talleres, conferencias, paneles, entrevistas, ruedas de vinculación (antes ruedas de negocios) y música en vivo a través de showcases que este año se grabarán sin público en el Teatro Principal del Centro Cultural Matucana 100 en Santiago de Chile.

En esta ocasión, IMESUR tendrá como eje conceptual la “Metamorfosis”, en referencia al proceso de transformación que vive hoy la industria musical, y sus posibles resultados.

En palabras del Director General de IMESUR, Tomás Muhr: “Dentro de una situación muy dramática para el sector musical, consideramos clave destinar energía en la gestión de conocimientos y relaciones que nos permitan distinguir más y mejores opciones de desarrollo tanto artístico como comercial. Somos testigos de la caída de las principales fuentes de financiamiento de la cultura junto al nacimiento de nuevos modelos a los que habrá que adaptarse.”

Las transmisiones de IMESUR 2020 combinarán streaming en vivo de charlas, paneles, entrevistas con profesionales de distintos continentes junto a los 12 showcases previamente grabados y las 6 bandas de “Son de Chile”, el espacio de videoclips creado por el encuentro para poder mostrar más música de todo el territorio.

IMESUR es un encuentro y mercado musical latinoamericano orientado al desarrollo de la industria tanto nacional como internacional en base a actividades formativas, generación de redes y estructuras de gestión derivadas en circulación y flujo constante de expresiones musicales entre los países participantes. ​ A partir de 2016 que IMESUR tiene un país foco por año, para así comprender los puntos clave para el desarrollo artístico entre cada región de Latinoamérica y Chile. 

Personal Papers mezcla música y poesía para rendir homenaje a la lucha histórica del pueblo chileno

La banda compuesta por María Jesús Espinoza Canales, el trompetista Gonzalo Cuadra y y Angel Candia, alias Dj L“, dan continuidad a lo exhibido en su primer single, “Quién más triste que yo”, y reafirman una propuesta cargada a las temáticas de corte social, acompañadas por una experimentación musical difícil de encasillar, pero exquisita en instrumentación e identidad diferenciadora.

“Trilogía” es el nombre de una pieza donde la poesía y la música se ensamblan, teniendo a la lucha histórica del pueblo chileno como hilo conductor. “Dónde estaba la paz”, original de Carlos Iturrieta, junto con “Caballo del alba” y “Trilogía” de Dante Cuadra, son los textos poéticos reinterpretados por la agrupación en este acto de memoria convertido en canción.

“Fundamentalmente, es un llamado a re-pensar este Chile que, a todas luces, ya no aguanta más”, comenta Gonzalo Cuadra sobre el mensaje de Trilogía. “Tanto los poemas, como la canción y el videoclip van dedicados a todas y todos los pobladores que se han levantado en contra del sistema neoliberal y contra lo que fue antes la dictadura militar, para conseguir una vida más digna, donde la consigna dignidad resuene en la calle”. 

Respecto a eso María Jesús Espinoza señala que “nuestra responsabilidad social-individual es aprender de los errores. Luego del estallido social del 18 de octubre se demuestra que ese aprendizaje de los errores del pasado no existe o fue enterrado y desaparecido. En conmemoración a este día del pasado (11 de septiembre), y que lamentablemente aún es del presente, recordamos con fuerza para que nunca más suceda en el futuro”.

Este estreno estuvo acompañado por una re-versión de “A mi ciudad”, canción emblemática de la agrupación chilena Santiago del Nuevo Extremo. 

En Trilogía la banda contó con las colaboraciones del músico y locutor José Luis Godoy y Coti Badilla, el ex integrante de Los Prisioneros en la época del disco “Manzana”, en el sintetizador y la producción musical.

Aliice empodera a jóvenes LGBTQ+ con su música en nueva serie de Netflix

La destacada cantante Aliice (nacida en Los Ángeles, California, pero criada en Chile) regresó a Estados Unidos y, en menos de 2 años, se convirtió en parte de la banda sonora de la nueva serie de Netflix “100 días para enamorarnos” con todo el catálogo musical de su proyecto solista y de su banda Mr. Lunas, junto a su marido, el reconocido guitarrista chileno Benjamin Lechuga.

La canción Bitter se ha vuelto un verdadero himno entre los fans de la serie que inició sus transmisiones en abril de este año por Telemundo y que, a partir del 17 de septiembre de 2020, se encontrará disponible en la plataforma Netflix de gran parte de Europa, Sudamérica y Estados Unidos. El motivo es la gran identificación con los personajes y su música, los que muestran valentía y amor propio, acompañados por las letras de la cantautora que relatan el mismo mensaje y enuncia “basta” como modo de terminar con los abusos manifestados en cualquier tipo de relación tóxica.

El single ha tenido tal reconocimiento entre las fans que Telemundo le pidió a Aliice que adapte Bitter al castellano para la segunda temporada de la serie, y así continuar apoyando en su camino a los personajes Lucia y Alex (denominadas en conjunto “Luciale“).

Aliice comenta “muchos lucharon hace décadas para que yo como mujer pudiera tener voz y voto y ahora lo voy a usar con fuerza a través de mi música, tanto en Inglés como en español, para apoyar esta generación en la cual creo con todo mi ser, que enfrenta desafíos enormes por parte de una sociedad que no los entiende, y debe aceptarlos y adaptarse a esta realidad a toda costa.

Para la artista, es crucial que se masifique y normalice este tipo de personajes y que estén presentes en instancias que toda la familia pueda enfrentar como tema a tratar y no como algo que haya que esconder. Por eso agrega “le aplaudo a Telemundo por dar este espacio y a las actrices mexicanas Fernanda Urdapilleta y Macarena García por una espectacular interpretación de estos personajes que claramente harán historia en la comunidad LGBTQ+. Estas historias son más necesarias que nunca de masificar, ya que dicha comunidad sufre constantes agresiones por simplemente ser quienes son y esto debe detenerse”.

Con casi 20 años de trayectoria musical, la ex participante de The Voice Chile lleva apoyando el movimiento LGBTQ+ desde hace bastante tiempo, cantando en el “World Pride Madrid” en el 2017 y como acto de cierre en la Marcha del Orgullo 2018 en Chile frente a 100 mil personas frente a La Moneda.

YORKA ESTRENA DISCO EN VIVO DE “HUMO”

El mes pasado se celebró el séptimo aniversario de Yorka; uno de los proyecto de composición pop más relevantes de la última década en Chile conformado por las hermanas Pastenes, quienes les regalan a sus seguidores una nueva arista de su tercer disco, “Humo”, del 2018.

Destacado por la prensa y abrazado con incondicionalidad por los y las seguidoras de la música, el larga duración deja recuerdos cálidos como un lanzamiento en Matucana 100 totalmente agotado, una gira por USA y México, donde se incluyó un paso por el SXSW de Austin, nominaciones a los Premios Pulsar, y un concierto inolvidable en el Nescafé de las Artes.

Las encargadas de telonear a Julieta Venegas en su más reciente concierto digital, lanzan su presentación en el destacado teatro santiaguino en formato disco, el registro de un día imborrable, que tanto las músicas como sus fans podrán atesorar para siempre.

“Creo que no hay nada más lindo que terminar estos dos años de Humo” con el show más hermoso que ha existido en la vida del proyecto; es el recuerdo en disco de un espectáculo que se coreó por casi mil personas. “Es un final de película”, dice Yorka.

“La idea fue de Chalo González, a quien conocimos en Ruidosa 2017 y desde entonces ha sido una persona que nos acompaña, guía y confía en lo que hacemos, que es algo complejo y hermoso de encontrar. Él fue el encargado del sonido en el Teatro Nescafé de las Artes y nos recomendó grabar el concierto y ¡mira lo que pasó! Ahora podemos lanzar un disco en vivo en épocas en las que no podemos tocar”, agregan.

Siete años llenos de buenas canciones y conciertos, que seguirán aumentando con momentos tan especiales como lo fue este concierto, ya disponible en todas las plataformas digitales. Una oportunidad imperdible para repasar “Humo” de manera íntegra, con la potencia live que tienen las chilenas.

Antonia Bosman refresca la escena nacional con “Desayuno”, su nuevo single

La actriz y cantante Antonia Bosman sigue entregándonos letra fresca, actual y única con su nuevo single titulado “Desayuno”.

La reciente canción de Antonia Bosman viene de la mano del éxito de su primer single “Otra Noche”. Sin embargo, el estilo y la melodía de los temas son completamente diferente pero mantienen la potente voz de la intérprete. “‘Desayuno’ es una canción más R&B y musical que lo que veníamos trabajando con “Otra Noche”, que es un poco más movida y pop, sin dejar de lado lo urbano”, explica Bosman.

El amor es una palabra clave que tiene que estar en las letras de Antonia Bosman y en este nuevo single, no es la excepción. Los sentimientos a flor de piel y las sensaciones que se viven a diario al conocer a una nueva persona se reflejan en la propuesta de la cantante.

Este segundo single habla de un enamoramiento genuino y sano. Sobre encontrar a alguien que te hace muy bien y que no estabas buscando. En definitiva, una grata sorpresa. Y no hay nada más lindo que enamorarse de una persona que te hace bien, con la que te sientes en calma y que, por lo mismo, no quieres que esa persona se aleje de ti”, detalla Antonia Bosman.

La elaboración artística de “Desayuno” estuvo a cargo del destacado productor Lalo Iensen, quien es reconocido por su gran aporte a la industria nacional y, en especial, en la dirección musical de la gira “Monstruo Tour” de la cantante nacional Cami.

El romántico y atrevido “Desayuno” de Antonia Bosman ya está disponible en las principales plataformas digitales.

Lucho SSJ y Duki unen sus fuerzas en nuevo videoclip

La escena trap argentina está que arde y dos de sus artistas clave, Lucho SSJ y Duki, han unido sus fuerzas para crear el explosivo videoclip de la canción “Perdóname si llego tarde”.

Una animación con tintes infantiles, donde hacen lo imposible para llegar a un compromiso a tiempo, sorteando las distintas dificultades que la ciudad pone delante de ellos, dando lugar a una recreación divertida y original, muestra de su infinita creatividad.

Este videoclip es el último que Lucho va a presentar de su exitoso álbum Nivel, estrenado en primavera con apenas 17 años.

Un vídeo cuya producción corre a cargo de Dopamina VFX y Rich in Content y con unas ilustraciones creadas por Agustina Gamboa de Carajo.

La canción fue producida por ASAN y Bles y masterizada por SideChain, y que en la actualidad cuenta con 2,8 millones de views en Youtube y 2,5 millones en Spotify.

Lucho SSJ es sin lugar a dudas el cantante joven más importante del Trap Argentino y un fenómeno de masas adelantado a su edad, que debutó profesionalmente el pasado 13 de abril reuniendo en su disco a variados artistas de la talla de Duki, Neo Pistea, Khea, Diego Yd, Midel y Lil Troca, demostrando una madurez impropia de su edad y alzándose como el gran referente de la “sangre nueva” del trap latino.

Jorja Smith lanza su nuevo sencillo: “By any means”

La cantautora británica, Jorja Smith, compartió recientemente “By Any Means”, el primer sencillo del proyecto Reprise de  Roc Nation.

No es la primera vez que Smith habla sobre problemas de sociales; su hit revelación de 2016, “Blue Lights” habla sobre brutalidad policial y  “By Any Means” habla sobre el torbellino de energía que hay en 2020 alrededor del movimiento de derechos civiles. 

“By Any Means” es una balada agridulce con un fondo operístico, que reflexiona sobre la experiencia en el momento y ofrece valor para mantenernos unidos y luchar. Las letras que canta Smith hablan sobre su experiencia como una joven negra buscando el cambio en el mundo, “I take pride in the things that we’ve done / Side by side in the revolution / Won’t stay silent for things that I love”.

Smith declara, que “la inspiración detrás de ‘By Any Means’ llegó por asistir a la protesta de Black Lives Matter y salir pensando, ¿qué puedo hacer para continuar esta conversación? No sólo es un post en redes sociales, es la vida.”

Reprise, una colección de canciones curadas por Roc Nation, es una iniciativa compuesta por artistas distintos que se unen para que se escuchen sus voces en una protesta musical. Esta colección de canciones fue compilada con la esperanza de generar consciencia ante los problemas de justicia social. Una parte de las ganancias serán destinadas a organizaciones que apoyen a víctimas de brutalidad policiaca, crímenes de odio y otras violaciones de derechos civiles. 

A lo largo de los últimos dos años, desde el lanzamiento de su álbum debut nominado al Grammy, Lost & Found, Smith ha sido celebrada en todo el mundo por sus composiciones evocadoras, su interpretación potente y emoción desbordada, una joven talento que navega su ruta por el mundo.

Su hit de 2019, “Be Honest”, con Burna Boy se ha convertido en su canción más importante hasta la fecha, con más de 200M destreams mundiales. Smith continúa afinando su arte y “By Any Means” sirve como preludio de lo que estará lanzando más adelante en 2020. 

Ciclo de mentorías musicales en Chile guiarán producciones grabadas en casa

Preocupados de que la música se mantenga en alto durante la crisis del Covid-19, esta vez la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD), en conjunto con el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, pusieron el foco fuera del área metropolitana, para para ir en apoyo de los músicos y músicas de distintas zonas de Chile, en uno de los momentos más difíciles que atraviesa el sector.

La iniciativa se materializará en el ciclo de mentorías “De tu casa al mundo: Grabación y producción de un single en época de confinamiento”, y en el cual diversos artistas podrán trabajar por completo algunos de sus temas, desde el registro de los mismos hasta su salida al público. Todo, sin moverse de sus casas.

Arica y Parinacota, Antofagasta, Ñuble y Magallanes, son algunas de las regiones en que recalará el proyecto, que tendrá sus primeras estaciones en O’Higgins y La Araucanía, donde este lunes 27 de julio se abre la convocatoria para los artistas que allí residan (a través de la web www.scd.cl). Los seleccionados podrán acceder a una experiencia de trabajo directa con algunos de los más reputados nombres de la industria, colaboradores de figuras como Nicole, Francisca Valenzuela, Chancho en Piedra, Chico Trujillo, Gepe, Javiera Mena y Fernando Milagros, entre otros.

De este modo, Chalo González y Claudius Rieth enseñarán cómo sacar el máximo partido al home studio; Pablo Stipitic (recientemente galardonado como mejor productor en los Premios Pulsar 2020) y Cristián Heyne, guiarán a los seleccionados en la producción musical de sus sencillos; mientras que Félix Barros, Sebastián Mancilla y Cecilia Huerta, se adentrarán en los fundamentos para un adecuado posicionamiento digital de las piezas.

Los requisitos para quienes deseen participar de estas mentorías son tener uno o dos singles inéditos en formato demo, contar con los implementos técnicos elementales para un adecuado trabajo doméstico, poseer dominio básico de algún software de audio, y adquirir el compromiso de participar del proceso completo durante 30 días.

La selección de participantes la realizará una mesa técnica compuesta por miembros del Consejo de la Música y el Consejo de SCD, quienes seleccionarán entre 12 a 16 proyectos por región. De ellos, el equipo de mentores seleccionará a ocho beneficiados/as que serán parte de la iniciativa.

Tras el inicio de las postulaciones en O’Higgins y La Araucanía (27 de julio), se iniciarán los procesos en Arica y Parinacota y Magallanes (10 de agosto), y luego en Antofagasta y Ñuble (24 de agosto). En cada una de esas regiones, ocho artistas (divididos en dos equipos de cuatro) podrán trabajar la grabación, edición, producción y lanzamiento de un single original, con la meta de alcanzar la factura necesaria para que el tema tenga la oportunidad de cobrar vida propia e iniciar un proceso de expansión que lo lleve hacia nuevas audiencias.