Con más de 20 shows programados en Ciudad Empresarial se llevará a cabo Parque Estéreo; el ciclo de música y cultura que busca conectar a grandes artistas chilenos en vivo y al aire libre.

El ciclo que comienza con Noche de Brujas el 31 de octubre, continuará con la presencia de una figura fundamental para la música chilena Camila Moreno + Fármacos.  El 14 de noviembrela amplia trayectoria de Manuel García,  retoma los conciertos en nuestro país después de una extensa gira por Europa donde se ha presentado en España, Suecia, Países Bajos y Francia.

El 28 de noviembre y el 2 de diciembre es el turno de Stefan Kramer, el reconocido cómico capaz de imitar más de 65 voces con gran similitud en los tonos, timbres de voz, características, gestos y expresiones de decenas de personajes del medio chileno e internacional, regresa a los escenarios y en vivo, con un nuevo espectáculo donde la risa, la música e imitaciones clásicas y nuevas serán parte del reencuentro con el público. 

Chancho en Piedra con su explosiva mezcla de Funk, Punk Rock y Psicodelia se presentará en Parque Estéreo el 3 de diciembre mientras que el 5 de diciembre será el turno de Francisca Valenzuela.

El 8, 10 y 12 de  diciembre 31 Minutos regresa con su espectáculo más ambicioso “Yo nunca vi televisión”. Un show dedicado especialmente a todo ese público que los ha acompañado durante todos estos años y quedó con las ganas de ser parte de una experiencia inolvidable y en vivo. 

El 18 de diciembre es el turno de Verónica Villarroel, la soprano chilena que conquistó al mundo. Con su intensidad dramática y la riqueza de su timbre vocal, es una de las más prestigiosas cantantes chilenas de las últimas décadas. 

Los 20 mil metros cuadrados de áreas verdes contaran con un sistema audio de última generación,  un gran escenario de 20 metros de extensión, con imponentes pantallas laterales de 35 m2 cada una y una gran pantalla central de 50m2  para un reencuentro con la mejor experiencia en vivo. 

La venta de los tickets es solo por internet y no se habilitará boletería en el recinto el día del evento. Durante el proceso de compra, como medida de trazabilidad, todas las entradas son numeradas y nominativas. Para ingresar al espectáculo todos los asistentes deberán contar con su pase de movilidad vigente y mascarilla. 

El recinto cuenta con tres Zonas de Público, las cuales tienen ingresos y servicios independientes, en cada uno de ellos se realizará la toma de temperatura correspondiente. Si ésta supera los 37,5º de temperatura no se permitirá el ingreso, al igual que quienes no cuenten con su esquema de vacunación completo, sean público o trabajadores. 

Mestiza es un festival de artes escénicas con carácter de encuentro, internacional, multidisciplinario y con perfil de género no excluyente que vuelve este 2021 con su cuarta versión. El encuentro será en modalidad mixta, convocando al público a siete obras de teatro, tres masters class que serán trasmitidas en vivo, dos paneles de dialogo y conversatorios con los elencos.

¿Cómo re concebimos el espacio escénico? ¿Cómo se logra traspasar la pantalla para emocionar, tocar, conmover? ¿Cómo revivimos esta experiencia única que experimentamos cuando estamos frente a una obra de teatro presencial?, son algunas de las preguntas que marcan la selección de obras de esta cuarta versión del festival, que busca reunir a mujeres creadoras e investigadoras escénicas, nacionales e internacionales en un encuentro horizontal, intercultural, interdisciplinario e intergeneracional. Todo para dar visibilidad al trabajo escénico de las mujeres, con el objetivo de dar cuenta del aporte que estas hacen a las artes escénicas en el mundo.

“Nuestra búsqueda ha ido más allá del registro de un espectáculo, de la video performance o el video arte. Nos hemos detenido, y seleccionado obras que se han adaptado a estas nuevas condiciones desde diversos rasgos de lo escénico en diálogo con las plataformas, desarrollando estrategias para lograr atravesar la pantalla y emocionar”, explica Verónica Moraga Früchte, directora artística del festival.

Para graficar esto, explica Antonieta Muñoz Sagredo, directora ejecutiva del festival, “hemos elegido como eje el concepto ‘Mas allá del Límite’, porque hemos debido ir más allá de esta detención obligatoria e impuesta, más allá de lo que hasta ahora hemos conocido como escénico”. “‘Mas allá del Límite’ también refiere a los espacios que hemos ido ganando las mujeres a lo largo de la historia, desplazando los límites impuestos con el fin de desarrollar nuestra invisibilizada potencialidad”, agregó Verónica Moraga.

La oferta del Festival Mestiza 2021 cuenta con siete obras. Desde Uruguay llega “#Bernarda”, una versión experimental virtual en vivo de “La casa de Bernarda Alba”, que aborda las temáticas de género, pandemia y aislamiento. También desde Latinoamérica, específicamente de Colombia, “No estoy sola”, es una obra unipersonal de Patricia Ariza que habla de las lideresas muertas, del sin número de mujeres que caen y caen por ser de una junta comunal, por pensar distinto, por defender la tierra donde viven, o por buscar un lugar donde vivir en este país que las desconoce.

Desde Australia, “By like body Obsolete # 4” es una performance que es la culminación de 18 años de investigación en la creación en plataformas virtuales de la artista interdisciplinaria Suzon Fuks. Es una meditación poética acerca de la edad, la obsolescencia y la tecnología, incorporando danza, video arte y poesía multilingüe.

De Chile llega “Pluriverso”, obra que con la dramaturgia de Ana Harcha y la dirección de Natalia Grez,  bajo la pregunta: ¿dónde está el futuro?, plantea la posibilidad de una crónica-ficción de un desastre vivido que se cruza con el presente para contar una historia de la vida, más allá de una historia de lo humano. A esta se suma  “Alas Negras”, que con la dramaturgia de La Fábrica Teatro y bajo la dirección de Claudia Fernández, aborda el racismo institucional y sus consecuencias a partir de la experiencia de Joanne Florvil.

También desde el país, “Puerperio” presenta a cuatro mujeres que profundizan en sus experiencias personales en un montaje de teatro documental que cuestiona la romantización de la maternidad; todo bajo la dirección de Eliana Furman. Finalmente, “La Compañera”; con la dramaturgia de Carla Romero y Laura Agorreca, y la dirección de Carla Romero, presenta una historia donde lo familiar y lo íntimo se mezclan con la historia oficial de nuestro país a través de la mirada de dos niñas, siendo una de ellas la hija de la Comandante Tamara.

Por último Mestiza ofrece “KO”, una serie de obras virtuales de pequeño formato resultado de la acción en red latinoamericana que aúna a artistas de Chile, Perú, Ecuador, Argentina y Brasil para dar visibilidad a la crisis hídrica que hoy amenaza la vida en nuestro planeta; disponible de manera gratuita por plataforma VOD.

Pero no solo obras trae el Festival Mestiza. El encuentro también se propone como un espacio de formación para creadoras/es de las artes escénicas y audiencias. Con el objetivo de enriquecer la mirada de género sobre la escena nacional contemporánea, poniendo en valor e impulsando las creaciones de las mujeres artistas nacionales, en un circuito que permita generar redes y ampliar su relación con el público, el encuentro contará con tres instancias formativas gratuitas, previa inscripción.

El primero es Expansión Escénica, que entregará herramientas de improvisación y composición, por parte de la artista argentina, Blanca Rizzo. Luego, el taller de Dramaturgia, propone escribir con lo que hay, de la mano de Amaranta Osorio, de México-Colombia-España. Por último Procesos Creativos, es un desmontaje de la obra Rosa Cuchillo, a cargo de la perfomer de Perú Ana Correa del grupo cultural Yuyachkani, ícono del teatro latinoamericano.

Mestiza abre su programación con el diálogo de artistas “Más Allá del Límite”, con la presencia cinco creadoras nacionales e internacionales que trascienden los límites del arte para sumergirse en el activismo y la acción social. Asimismo, Mestiza contará con el diálogo “Arte Savia” con la presencia de cuatro artistas que develan como sus procesos creativos han devenido en estrategias de sobrevivencia. 

Las obras #Bernarda y Be like Body Obsolete #4 tendrán funciones únicas en vivo. Las demás estarán disponibles por plataforma VOD, y podrán ser presenciadas bajo el formato de “paga lo que puedas”. Las instancias formativas y de reflexión crítica, en tanto, serán gratuitas, previa inscripción.

El Festival Mestiza es parte de la red internacional Magdalena Project; fundada en Gales en 1986, y que hoy reúne a más de 50 países. Toda la información del festival y su programación, así como la compra de entradas y las inscripciones se encuentran en la web http://mestizachile.org/

Ya comenzaron las vacaciones de invierno y el próximo 8 de agosto se celebrará el Día del Niño y la Niña. Ambas fechas acompañarán la cartelera especial que ha preparado la Fundación Teatro a Mil para aportar imaginación, viajes a otros mundos, humor y una pausa en la rutina con obras gratuitas y pagadas para toda la familia.  Son 11 las obras que se presentarán en este mes dedicado a las niñas y niños. Se trata de trabajos de importantes compañías nacionales e internacionales que, mediante sus lenguajes y puestas en escena, cautivarán a grandes y chicos.

En agosto, mes de celebración del Día del Niño y la Niña, el espectáculo de títeres 31 Minutos: Don Quijote llegará en formato digital a Teatroamil.tv. Dirigida por Álvaro Díaz yPedro Peirano, el universo del aplaudido programa infantil 31 Minutos se traslada a la obra de Cervantes en una parodia teatral para niñas, niños y adultos que recrea elementos esenciales de la historia, manteniendo algunos de sus aspectos más innovadores como el autor como personaje de la obra, o la existencia del libro dentro de la misma novela. Única función el 8 de agosto a las 17:00 horas. Entradas a la venta por Puntoticket.com.

La compañía La Mona Ilustre, bajo la dirección de Paula Barraza, es parte de esta programación especial con el estreno de “La Bienvenida”, con música de Inti Illimani. Esta cápsula está inspirada en la obra de La Mona Ilustre “Malè, concierto teatral de Inti Illimani Histórico” y es parte de La Mona cuadro por cuadro, seis breves relatos virtuales donde prima la animación de objetos miniatura y la técnica de stop motion. A “La Bienvenida” se suman “Obertura”; “Volver a casa”; “Virginia y su mamá”; “Juan Algodón Tramoya” e “Historia de una ballena”, basada en “Mocha Dick”. Todas las cápsulas disponibles de forma gratuita en Teatroamil.tv, durante todo el día, por Teatroamil.tv, hasta al 10 de agosto.La compañía realizará también un taller de stop motion para niños el 21 y 22 de julio.

En julio volverá el Ciclo Teatrocinema, una de las compañías fundamentales de la escena teatral chilena, con dos obras dirigidas por Juan Carlos Zagal, con importantes mensajes para el público infantil. Con funciones pagadas para todo espectador se encuentra Pato Patito, que relata la historia de Pato Patito, quien inicia un camino de reencontrarse a sí mismo, acompañado de dos hermanas. Y El sueño de Mó, la primera obra familiar dirigida por Teatrocinema, que cuenta la historia de un solitario clown que deambula por distintos lugares buscando romper con su soledad y que se abrirá a un nuevo mundo lleno de vida y colores. 

Funciones pagadas de Pato Patito del 12 al 16 de julio, a las 19:00 horas y de El sueño de Mó -recomendada para niñas y niños desde los 3 años-, del 19 al 25 de julio a las 19:00 horas y 24 y 25 de julio a las 17:00 horas.

La presencia de Beethoven inundará los oídos y corazones de los más pequeños en dos funciones pagadas recomendadas para niños desde los 3 años el 17 y 18 de julio, desde Australia y a las 17:00 horas. Se trata de un homenaje al músico universal y a su novena sinfonía a través de diez artistas de circo de clase mundial. Bajo la dirección de Yaron Lifschitz, Beethoven 9, el espectáculo de la compañía australiana de circo contemporáneo Circa Contemporary Circus, es una coreografía cargada e intrincadamente tejida para reflejar la poderosa partitura. Ahí, las líneas entre el movimiento, la música, la danza y el teatro se difuminan, y los límites se traspasan. 

Para todo espectador y a cargo de The Royal Ballet, de Inglaterra, es Alice’s Adventures in Wonderland que continuará disponible durante todo el día, hasta el 31 de julio, para suscriptores de Teatroamil.tv. Con la coreografía de Christopher Wheeldon y la música de Joby Talbot, este ballet es un mundo colorido y lleno de personajes cautivantes inspirados en el clásico de Lewis Carroll, Alicia en el país de las maravillas 

La magia del radioteatro llegará en esta oportunidad con El día en que el Sol descubrió que era una estrella de la Compañía PROYECTO FUEGO, cuya historia gira en torno al Sol, quien emprende un viaje imaginario por el cosmos y se da cuenta de que no es el centro del universo. Radioteatro recomendado para niños desde los 6 años con funciones gratuitas durante todo el día, entre el 12 julio y el 15 de agosto por Teatroamil.tv

En el mismo formato de radioteatro se encuentra Buchettino, basada en el clásico de Charles Perrault, “Pulgarcito”, cuya versión cuenta con la dirección de Aline Kuppenheim. Es una adaptación sonora e íntima para toda la familia, que cuenta con la narración de la destacada actriz María Izquierdo. Funciones gratuitas, durante todo el día, hasta el 16 de julio.

Junto a la Compañía Teatro y su Doble, Kuppenheim presentará dos radioteatros más inspirados en el trabajo del escritor mexicano Juan Villoro: El hámster del presidente, que recoge temas como la solidaridad y el trabajo en equipo para construir la democracia; y El taxi de los peluches, que en su formato sonoro y de videoconferencia entrega una emotiva historia de amistad y crear lazos ante un nuevo comienzo. Ambas piezas se encuentran disponibles gratis, durante todo el día, hasta el 15 de julio, en Teatroamil.tv 

De Aline Kuppenheim y la Compañía Teatro y su Doble es también Sobre la cuerda floja, un estreno especial en formato audiovisual para Teatroamil.tv y para el mundo que será el encargado de cerrar este mes dedicado al público infantil. La obra, de marionetas y stop motion, narra la historia de un abuelo y su nieta que pasan el final de unas vacaciones juntos. La abuela ya no está y entre juegos y paseos a la playa, ambos la recuerdan y construyen una nueva relación. A nivel más profundo, esta historia aborda el tema de la pérdida desde las miradas de una niña y de un hombre mayor, y los afectos que permanecen. 

Como todos los años durante la quincena de julio, en fechas de distensión y ocio de niñas y niños, la Biblioteca de Santiago enciende los fuegos con su Festival de Teatro Infantil y Familiar de Invierno, y este 2021 no difiere de lo acontecido, eso sí con una programación virtual y para ver en línea cuando gustes y cuantas veces quieras durante dos semanas.

El “Festival Virtual de Teatro Infantil y Actividades Familiares de Invierno 2021” entre el 12 y 25 de julio contará con seis montajes y espectáculos para disfrutar en familia desde el hogar y móvil, con los títulos “Chañar, lágrimas de oro”, “El mago de Oz” (versión inclusiva con lengua de señas), “Los Pitt”, “El Clásico”, “Tico y la piedra mágica” y “Pinocho”.

Estas obras de teatro se podrán ver en el canal Youtube de la Biblioteca de Santiago y también se difundirán diariamente en las redes sociales de la institución. Para bailar y cantar se suman también los recitales de las bandas infantiles “Guaypes Club” y el “Grupo Piececitos”, dos recitales que van desde el pop, rock y rap hasta sonidos folclóricos y de música latinoamericana. Ambos pensados para un público a partir de los 5 años.

La diversión y aprendizaje están garantizados con los 10 talleres en vivo que se transmitirán de lunes a viernes a las 11:00 o 16:00 hrs. durante estas dos semanas, con propuestas como “Taller para tejer calcetines”, “Taller de Manga”, “Taller de construcción de Caleidoscopio”, “Taller de Instrumentos musicales”, “Taller de Expresión Corporal”, “Taller de tejido Granny”, “Taller de Experimentos Científicos”, “Taller de Maquillaje Queer”, “Taller de baile K-Pop” y “Taller de Cocina”.

Finalmente los fines de semana comenzarán con todo gracias a dos charlas que se efectuarán a las 12:00 hrs. los sábados 17 y 24 de julio, primero sobre los misterios del cosmos con la astrónoma Francisca Contreras (Centro de Astrofísica CATA) y posteriormente un “Laboratorio de Cómic: inventa tu propio superhéroe” (dictado por el guionista de la saga “Guardianes del Sur”, Sebastián Castro), respectivamente.

Roberto Parra, conocido también como el Tío Roberto, fue uno de los integrantes de la célebre familia Parra ligada a la música, la cultura y las artes. Su carrera, sin embargo, se vio truncada debido a la Dictadura, pero con el pasar de los años, su obra resurgió logrando la trascendencia que perdura hasta hoy. En el mes del centenario de su nacimiento, la Editorial Pehuén presenta tres títulos imperdibles: “Roberto Parra. La vida que yo he pasado”, “La negra Ester / El desquite” y “La Música de La Negra Ester”. 

Escrito por su viuda, Catalina Rojas, el libro “Roberto Parra. La vida que yo he pasado” (160 páginas), es una completa biografía que da cuenta de las distintas etapas de la trayectoria de este singular artista nacido el 30 de junio de 1921. En este texto, la también cantautora y madre de sus dos hijos, en conjunto con el equipo de Pehuén, muestran al hombre que cambió la visión y el contenido no sólo de las cuecas, sino de la cultura popular chilena, quien desempeñó su arte en escenarios como boites, circos y cabarets a lo largo de todo el país. 

“La Negra Ester / El Desquite” (128 páginas), escritos por Roberto Parra, corresponden a las décimas y al texto que luego dieron origen a las obras de teatro homónimas dirigidas por el recordado Andrés Pérez. En 1988, el Gran Circo Teatro, estrenó “La Negra Ester”, una de las más trascendentales piezas del teatro nacional y una de las más vistas de la historia, mientras que en 1995, la compañía el Sobrero Verde, presentó “El Desquite” a pocos meses de la muerte de Parra. En ambos textos el Tío Roberto exhibe el sabor de su pluma y la crudeza de sus relatos que han marcado a varias generaciones.

El tercer título es “La Música de la Negra Ester” (100 páginas) de Cuti Aste, Álvaro Henríquez y Jorge Lobos. Este libro reúne todas las partituras y los textos de “La Negra Ester”, entre ellos canciones notables como “El zapatero celoso”, “Japonesita” y “Recepción de las hermanas”, entre otros.

Estos temas, más otros incluidos con partituras para guitarra, trompeta, saxofón, congas, tormento y acordeón, permiten tanto a los lectores como a los músicos más especializados, reconocer la dimensión académica de esta obra fundamental del patrimonio cultural chileno. Estas obras, además de otros libros sobre pueblos originarios y patrimonio cultural, pueden adquirirse a través de la tienda online de Pehuén.

Un 22 de junio de 1941, se realizó la primera función de La guarda cuidadosa, obra de Miguel de Cervantes dirigida por Pedro de la Barra, uno de los fundadores del Teatro Experimental de la Universidad de Chile, hoy Teatro Nacional Chileno (TNCH). Este 2021, su aniversario N°80 se desarrollará en medio de un contexto pandémico y con la sala del teatro cerrada. Sin embargo, durante el segundo semestre, se espera una reapertura con la presentación de dos producciones propias, además de otras actividades contempladas para conmemorar este importante hito.

Paren la música será el primero de los próximos estrenos del TNCH que se realizará en modalidad presencial, obra que contará con la dirección de Cristián Plana y textos de Nona Fernández. “La idea original es de Alejandro Sieveking, quien en sus últimos días de vida pidió realizar esta obra que culmina la trilogía que tenía pensada”, cuenta Paulina Moyano, asistente de dirección de esta obra, amiga de Alejandro y quien gestionó todo el traspaso al equipo que se encuentra trabajando en este proyecto.

A esta obra le anteceden Todo pasajero debe descender y Todos mienten y se van, y contará con las interpretaciones Catalina Saavedra, Carolina Paulsen, Carolina Larenas, Guilherme Sepúlveda y Felipe Zepeda, y la participación de todos los técnicos del TNCH, como Guillermo Ganga Martínez, Silvio Meier, Fernando Boudon, Carlos Moncada, Camilo Retamal, Joaquín Riquelme, Sebastián Chávez y Hugo Hernández.

Otra de las producciones de este año será Sala 13, que retrata los inicios del Teatro Experimental Chileno a través de un grupo de funcionarios que ordena una de sala de teatro, quienes mientras van descubriendo los materiales de la sala surgen escenas de obras emblemáticas, anécdotas y equivocaciones de uno de los principales escenarios del país. La obra estará dirigida por el director del Teatro Nacional Chileno, Cristian Keim, y escrita por el autor contemporáneo Tomás Henríquez.

El 18 de octubre, en tanto, se reestrenará una parte de las obras digitales de la Muestra Delirios en Cautiverio, función accesible para la comunidad sorda y que contará con interpretación de lengua de señas. La cosa, La peste negra, El disparo que trajo la culpa y Dinosaurios en mi ventana, por otra parte, serán las puestas en digital que se presentarán en conmemoración por los dos años del estallido social.

También serán parte de la programación presencial de este 2021 Geografía Teatral con la obra El Tony Chico, que estará bajo la dirección de Tomás Espinosa; el clásico chileno Chiloé cielos cubiertos, a cargo de la compañía teatral La dramática nacional; y Abismo: mirar con los ojos de otro, de Sebastián Cárez-Lorca y con Mario Monge en la dirección.

Las entradas son limitadas y se podrán reservar para la obra Paren la música desde el jueves 1 de julio en la página web del teatro www.tnch.uchile.cl, respetando el aforo permitido.

El lunes 21 y miércoles 23 de junio se realizará un streaming de la obra El automóvil amarillo, producción del TNCH estrenada en 2017 por los canales digitales del Departamento de Teatro de la Universidad de Chile. El martes 22 de junio, a las 11:00 horas, se rendirá un homenaje digital que contará con la participación de Annie Murath, Gabriel Cañas, muestras de estudiantes de la carrera de Actuación Teatral y también la exhibición de una investigación sobre las mujeres del Teatro Experimental Chileno.

La ceremonia oficial se emitirá el martes 22 de junio por las redes sociales (Facebook y YouTube) del Teatro Nacional Chileno y de la Universidad de Chile, la cual conmemorará los 80 años de la primera función del Teatro Experimental. La actividad contará con la presencia de Ennio Vivaldi, Rector de la Universidad de Chile, y Cristian Keim, director del Teatro Nacional Chileno. Al finalizar el acto, se exhibirá de forma gratuita la versión cinematográfica de la obra Junto al lago negro.

La Universidad de Santiago de Chile se encuentra colaborando con la organización comunitaria ‘Patrimonio Barrio Las Rejas’ para solicitar al Consejo de Monumentos Nacionales (CMN) la declaratoria de zona típica del sector, emplazado en la comuna de Estación Central.

El objetivo de la iniciativa es impedir la expansión inmobiliaria de edificios que pudieran poner en peligro el valor del patrimonio material e inmaterial del territorio que conforman las villas Isabel Riquelme, Suecia y O’Higgins, que se encuentran al costado sur de la Alameda.

“La estrategia busca poner a salvo estos sitios de memoria colectiva construidos hace 50 o 60 años atrás”, sostiene el profesor de la Escuela de Arquitectura de la Usach, Jorge Atria, quien se encuentra trabajando en el expediente técnico del proyecto. 

“Los vecinos del barrio ven con pavor que se expropien sus terrenos para construir edificios”, afirma el arquitecto, que apoya la iniciativa junto a estudiantes de la Casa de Estudios en el marco de su asignatura, ‘Patrimonio, resignificación de lo cotidiano’.

“Este conjunto tiene un valor patrimonial indiscutible que no radica en la monumentalidad de sus edificios ni en la opulencia de sus casas, sino en la dignidad de sus espacios y en la posibilidad de construir un sentimiento colectivo y una memoria común”, destaca Atria.

El experto en patrimonio cultural indica que el barrio que conforman estas tres villas evidencia la manera en que era concebida, por parte del Estado, la construcción de viviendas sociales para sectores de menores ingresos a mediados del siglo XX.

En el lugar, se observan viviendas de una y dos casas con amplias superficies, pareadas o aisladas, con antejardín y entradas para vehículos. La zona cuenta con colegios, capillas, piscinas, gimnasios y almacenes. Además, ha permitido la formación de equipos de fútbol y grupos folclóricos. 

“Todo esto está pensado para que la gente se reconozca en actividades comunes y genere un vínculo que no se advierte en proyectos construidos con posterioridad”, señala el ex presidente del Comité de Patrimonio Arquitectónico del Colegio de Arquitectos de Chile.

“Lo que detona toda esta historia es que la comuna de Estación Central, que carecía de un plan regulador, permitió la posibilidad de construir torres verticales que son un enjambre de unidades muy pequeñas, donde las vidas son muy difíciles y disgregadas”, critica.

El expediente técnico se viene trabajando desde 2020, a partir de una solicitud de la Unidad de Vinculación con el Mundo Público y Social de la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio de la U. de Santiago. Otras carreras también han colaborado con la organización comunitaria.

Actualmente, el expediente se encuentra en etapa de validación, para recoger e incorporar la visión de los vecinos, antes de ser ingresado al CMN. La idea es difundir el expediente a fines del mes de mayo, para comenzar la gestión de cartas de apoyo a principios de junio.  

Más de 3 mil espectadores sumó durante sus primeros cinco días el Festival Internacional de Teatro del Biobío, con la potente cartelera online programada para su última versión que termina este jueves 1 de abril con la presentación en vivo desde el Teatro Biobío, de la banda penquista “Animales Exóticos Desamparados” a partir de las 20:00 horas.

Una positiva evaluación realizó al respecto la directora ejecutiva del festival, Muriel Miranda, quien valoró la preferencia de un extenso, variado y comprometido público, el que este año se ubicó también en otros países como Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, El Salvador, España y Uruguay, entre otros.

“La gente nos sigue desde diferentes ciudades y países, están atentos a las actividades, y hemos aumentado en más de 2 mil personas el número de seguidores en nuestras redes, además los artistas que participaron de esta versión han difundido mucho las actividades, estamos super contentos con lo logrado, porque todas las obras tuvieron gran audiencia, por ejemplo, “Paisajes para no colorear” superó las 600 personas de público, así que esperamos superar los 4 mil espectadores”, destacó Miranda.

En medio de la pandemia, el Festival cumplió 12 años de existencia, lo que significó un gran desafío. “Esto nos llevó a trabajar para mantener intacta la red asociativa que hemos construido con diversas comunas del Biobío a través de sus centros culturales, y desde 2020 también por medio de sus radios, con nuestro ciclo de radioteatros, Frecuencias Teatrales, el que tuvo gran impacto y excelente acogida entre los auditores, por eso, la idea es seguir trabajando con este formato”, señaló la productora en el Biobío del FTB, Valentina Durán.

Durante la jornada de este jueves a las 18:00 horas a través de ftbstreaming.tv, se llevará a cabo una de las actividades de cierre, se trata de la mesa de diálogo “El poder del arte en tiempos de crisis”, que será dirigida por la destacada periodista e investigadora, Marisol García, y participarán la escritora y actriz, Nona Fernández, el artista visual mapuche, Sebastián Calfuqueo, y la cineasta María Paz González.

“La idea es visibilizar las problemáticas que los artistas han evidenciado este último tiempo, a través de las interrogantes planteadas por Marisol García y Nona Fernández, desde la memoria, podremos entender ese mundo que cayó en crisis; Sebastián Calfuqueo, expondrá sobre los discursos, disputas y reivindicaciones que existen en las micropolíticas que han puesto en crisis el estatus social, cultural y político de nuestro país; y María Paz González, reflexionará a través del mundo de la ficción, investigación y el documental como herramienta crítica de representación de la realidad. Será una oportunidad para oír, dialogar y discutir cómo el mundo sensible, minorías y excluidos de siempre, juegan un rol fundamental en el actual y futuro momento de Chile”, dijeron.

La clausura del festival se llevará a cabo a las 20:00 horas, con un concierto online en vivo desde el Teatro Biobío, de la banda penquista Animales Exóticos Desamparados. La agrupación con más de 13 años de trayectoria, se ha caracterizado por su importante propuesta visual y musical, la que los ha hecho destacar en la escena alternativa nacional de la última década. 

Este sábado, la Región Metropolitana completa pasará a fase 1 a raíz de la pandemia. En este escenario de confinamiento, la cultura y las artes escénicas continúan jugando un rol vital, con una cartelera de espectáculos volcada a lo digital con obras internacionales, radioteatros familiares gratuitos y diálogos, que invitan a viajar por otras latitudes y pensar otras realidades posibles.

Uno hito clave esta semana es la celebración del Día Internacional del Teatro, el sábado 27 de marzo. Para esta ocasión, Teatroamil.tv ofrece una programación transversal que rendirá un homenaje a los protagonistas de esta fecha: los y las artistas y su público, a través de diversos panoramas y espectáculos.

Además, como parte de este hito las personas podrán acceder, de forma gratuita, al ciclo de conversaciones del destacado actor estadounidense Tim Robbins, con grandes del teatro internacional como Guillermo Calderón, Peter Brook y Ariane Mnouchkine.

Fueron tres las conversaciones que tuvieron como anfitrión a Tim Robbins,  el reconocido actor y director estadounidense, ganador de un Oscar por “Río Místico” de Clint Eastwood y cuyo vínculo con Chile remite al debut de su obra “The New Colossus”, como parte de la programación de Santiago a Mil 2019.

Organizadas por Fundación Teatro a Mil, las conversaciones con Tim Robbins reunieron a tres grandes de las artes escénicas. La primera de ellas tuvo al dramaturgo, guionista y director teatral, Guillermo Calderón -uno de los exponentes más internacionales del teatro chileno contemporáneo-, hablando sobre arte, política, activismos y contingencia con Robbins. Luego fue el turno de Ariane Mnouchkine, creadora del Théâtre du Soleil, importantísima maestra y leyenda del teatro francés, por lejos una de las directoras de teatro más influyentes del último siglo. 

La más reciente fue protagonizada por Peter Brook, reconocido director teatral inglés. Brook fue parte de Santiago a Mil en varias de sus versiones: en 2007 presentó las obras “El Gran Inquisidor” y “Sizwe Banzi está muerto”, y más tarde, en 2011, gracias a la extensión del Festival de Buenos Aires, llegó a Chile con la obra “Flauta Mágica”. 

Las tres conversaciones magistrales con Tim Robbins estarán disponibles de manera gratuita a partir del 27 de marzo por Teatroamil.tv

En virtud de un compromiso de la Fundación Teatro a Mil por preservar la memoria de nuestras artes escénicas, un imperdible dentro de la programación permanente de Teatroamil.tv es una selección gratuita de seis obras patrimoniales, entre las que cuentan  Cinema Uttopia, El Coordinador, Entre gallos y medianoche, Historia de la sangre, Lindo país esquina con vista al mar y Malasangre o las mil y una noches del poeta.  Clásicos del teatro chileno en formato digital para volver a ser espectadores de estos hitos de las tablas nacionales.

Si de rendir honores se trata, la Fundación Teatro a Mil, a través de su canal de YouTube, dispone de piezas audiovisuales gratuitas como una serie de retratos a destacados y recordados protagonistas de las artes escénicas chilenas como Alejandro Sieveking, Anita Reeves, Luis Alarcón, Ramón Griffero, Héctor Noguera, María Elena Duvachel, Raúl Osorio, Carmen Barros y Nelly Meruane. 

En el marco de esta celebración, la plataforma Teatroamil.tv tiene un abanico de obras para ver teatro en sus distintas variantes e historias. Aquí destacan dos obras de Bartabas, pionero y director del Teatro Ecuestre Zíngaro de París e invitado internacional de Santiago a Mil 2013. Una de ellas es Calacas, una fiesta inspirada en la muerte con música mexicana, catrinas y humor, en un espectacular show protagonizado por los caballos del mítico coreógrafo francés. Luego, Bartabas da un giro hacia un montaje más íntimo con Golgota: cuatro caballos, él y la estrella del flamenco Andrés Marín, actúan en este montaje sobre la pasión y muerte de Jesucristo, coincidiendo con la víspera de Semana Santa en el mundo occidental.

Siguiendo con la mezcla de danza y teatro, el multipremiado espectáculo Betroffenheit es una oportunidad única para ver desde nuestras casas la creación de los canadienses  Crystal Pite y Jonathon Young. Exploración ingeniosa y tierna de la desconexión, el aislamiento y lo que significa para un ser humano aceptar una tragedia de esta magnitud.

En el escenario digital de Teatroamil.tv también destaca el radioteatro de corte familiar y gratuito como Buchettino, de Chiara Guidi y dirección de Aline Kuppeheim. Basada en el clásico de Charles Perrault, “Pulgarcito”, esta versión nacional, estrenada en 2010, se adapta ahora a un formato sonoro e íntimo para toda la familia contando con la narración de la destacada actriz María Izquierdo.

Igualmente para todo público es L@s niñ@s del Winnipeg, teatro para navegar con los ojos cerrados, el aplaudido espectáculo de la compañía nacional La Llave Maestra adaptado a la magia del radioteatro. En esta versión, se recrea el duro viaje del exilio contado a través de la mirada de cuatro niños, quienes nos llevan a navegar por sus historias y su particular visión de la trágica realidad de la guerra, del dolor y el encuentro con una nueva esperanza.

Alrededor de 50 mujeres y disidencias, participaron del estreno absoluto del nuevo montaje de LASTESIS: RESISTENCIA o la reivindicación de un derecho colectivo. En la antesala de lo que será una nueva conmemoración del Día Internacional de la Mujer, el colectivo artístico, interdisciplinario y feminista de mujeres de Valparaíso, compuesto por Daffne Valdés Vargas, Paula Cometa Stange, Lea Cáceres Díaz y Sibila Sotomayor Van Rysseghem, presentaron esta performance que busca traducir algunas ideas de pensadoras feministas como Judith Butler, Paul B. Preciado y María Lugones, a través de un dispositivo escénico sustentado en los cuerpos y experiencias de las mujeres y disidencias convocadas. 

“Queremos hablar de cómo a nivel sistemático existe una violencia institucional que nos precariza a mujeres y disidencias, de distintas maneras -y que lamentablemente en ese punto nos encontramos- tenemos muchas cosas en común en estas formas de opresión. Se llama “Resistencia” porque tenemos el derecho a aparecer, el derecho a estar en el espacio público, el derecho a manifestarnos, el derecho de una vida libre de violencia. Es una obra colaborativa, que se completa con las personas que participan, en este caso mujeres y disidencias de Renca y de otro sectores que quisieron participar de esta performance previo al 8 de marzo, que es un momento muy especial, además”, señalaron las líderes del colectivo LASTESIS.

“Como Santiago a Mil nos enorgullece tener en nuestra programación a LASTESIS. Sabemos del impacto que han llevado a miles de mujeres y disidencias con sus intervenciones urbanas. Tenerlas previo al 8M hace aún más especial e importante este estreno que nos hará reflexionar, nuevamente y en catarsis, sobre nuestra realidad como mujeres en una sociedad que aún es machista. Queremos que este mensaje se amplifique a todas las latitudes de Chile y el mundo. ¡Juntas y juntes, seremos más!”, indicó Carmen Romero, directora del Festival Internacional Santiago a Mil.

El montaje, que originalmente se llevaría a cabo en Valparaíso durante enero, se cambió a Renca, cuya comuna se encuentra en fase 3, permitiendo un aforo de 150 personas al aire libre con todas las medidas sanitarias necesarias.

Ante esta presentación del colectivo feminista, el alcalde Claudio Castro destacó que: “Estamos muy contentos y orgullosos de esta nueva muestra de fuerza de LASTESIS, que además contó con mujeres de Renca que participaron en esta creación. Con la pandemia este ha sido un año especialmente difícil para todas y todos, pero nuevamente el costo más alto lo han pagado las mujeres.

Muchas mujeres han estado en sus casas con sus maltratadores y eso es algo que tenemos que denunciar, acompañar, enfrentar y erradicar, y LASTESIS han sido promotoras de una cultura feminista que es tremendamente necesaria que se instale en nuestra sociedad. Quienes tenemos algún cargo de responsabilidad -las instituciones, policías, el Estado, el Gobierno- es fundamental que podamos cambiar nuestra estructura, para ofrecer igualdad de oportunidades a las mujeres”.

LASTESIS, al finalizar la presentación, hicieron un llamado a “recuperar el espacio público, resistir y luchar por una vida libre de violencia”, en esta previa al lunes 8 de marzo en el marco de las movilizaciones que están programadas para conmemorar el Día Internacional de la Mujer este 2021.

El Festival Internacional Santiago a Mil 2021 continuará con su programación paso a paso durante marzo y abril con estrenos nacionales y un importante foco en las Mujeres creadoras, ofreciendo espacios para visibilizar el talento de directoras, actrices, guionistas y productoras a través de sus diversos escenarios como salas y calle, además de su plataforma digital Teatroamil.tv.