Este 29 de abril se celebra el Día Internacional de la Danza, fecha establecida por la Unesco en 1982 y que corresponde al natalicio de Jean-Georges Noverre, creador del ballet moderno. Para conmemorar este día, compañías, espacios culturales, instituciones y un especial de artes escénicas en la plataforma Elige Cultura, serán parte de las actividades que conformarán la conmemoración organizada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

“Estamos muy felices de poder celebrar el Día Internacional de la Danza con actividades presenciales y virtuales. Las artes vivas necesitan ese contacto in situ con el público y necesitamos, también, participar de la comunión que ocurre cuando nos encontramos en un mismo espacio físico”, señaló la subsecretaria de las Culturas y las Artes, Andrea Gutiérrez.

En la Región Metropolitana, la programación del 29 de abril comenzará a las 10:00 horas con una actividad especial en Centro NAVE, espacio que ha organizado una jornada que incluye un homenaje a la emblemática bailarina y coreógrafa Carmen Beuchat, además del lanzamiento oficial de la página web de la Red Danza Sur. Junto con esto, se estrenará el cortometraje DARIA (Danzas Rituales de la Abundancia), primera producción audiovisual de la Red de Trabajadoras de las Danzas, que también tendrá estrenos simultáneos en distintos lugares del país y se exhibirá de manera gratuita en Matucana 100 los próximos 4, 5, 6 y 8 de mayo.

El mismo 29 de abril a las 12:00 horas la Asociación de Flamencos de Chile (Aflach) realizará una presentación abierta en el Mercado Tirso de Molina de la comuna de Recoleta. Además, tendrá exhibiciones de danza en GAM (13:30 horas), en la Fundación Cultural de Providencia (17:00 horas) y en el Teatro Lo Barnechea (19:30 horas).

Otra iniciativa es la intervención urbana organizada por el Ballet de Santiago del Teatro Municipal, donde 35 bailarines y bailarinas presentarán una escena del ballet “Carmen” en el frontis del espacio cultural el 29 de abril a las 13:00 horas.

En tanto, el Centro GAM celebrará el Día de la Danza con muestras de break dance, flamenco, contemporáneo, cueca urbana, ballroom, entre otros variados estilos interpretados por distintas agrupaciones y compañías. La actividad es organizada por el Colegio de Profesionales de Danza Prodanza-Chile A.G., podrá ser vista en el patio central de GAM entre las 13:30 y las 15:30 horas. 

La cartelera de ese día incluye además una presentación del Ballet Folklórico Nacional BAFONA en el Anfiteatro de San Bernardo a las 20:00 horas. Durante abril, el elenco estable del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, también tendrá clases abiertas a través de su cuenta de Instagram y espectáculos con entrada liberada en el Gimnasio Municipal de Cerro Navia (27 de abril, 19:30 horas) y el Estadio Julio Riesco de Curacaví (30 de abril, 20:00 horas).

Otras de las organizaciones que serán parte de las celebraciones del Día Internacional de la Danza, son el Sindicato Nacional de Trabajadores Artistas de Danza (SINATTAD), quienes ofrecerán clases online, conversatorios y una muestra abierta en la Plaza de Armas de Santiago hoy, 28 de abril desde las 11:00 horas. Se suma también a esta cartelera el Espacio La Vitrina, quienes realizarán talleres de danza y autocuidado los días 28 y 29 de abril, además de un conversatorio titulado “La corporalidad como conocimiento. Diálogos sobre el derecho al cuerpo” el sábado 30 de abril a las 16:00 horas.

La conmemoración de este día incluye programación presencial y con aforos completos en distintas regiones del país donde se realizarán galas artísticas de danza, un clásico evento, que se prepara para celebrar este día en varias salas y espacios culturales. Así, durante la última semana de este mes, habrá presentaciones gratuitas en el Teatro Municipal de Arica (27, 28 y 29 de abril, 19:00 horas), en las terrazas del Mall Plaza Antofagasta (29 de abril, 19:30 horas), en el Parque Cultural de Valparaíso (29 de abril, 19:00 horas) y en el Centro Cultural Claudio Paredes Chamorro de Punta Arenas (29 de abril, 20:00 horas).

También se conmemorará este día con talleres y muestras de danza en el sector de Laguna Verde en Iquique (29 de abril, 17:00 horas), en la Casa de la Cultura de Antofagasta (28 y 29 de abril), en la Plaza de Armas de Huasco (29 de abril, 18:00 horas), en la Estación Cultural Caldera (29 de abril, 18:00 horas), en el Teatro Municipal de Linares (28 de abril), en la multicancha San Hilario de Molina (30 de abril, 16:00 horas),en el Teatro Provincial de Curicó (29 de abril, 20:00 horas), en la Plaza de Armas de Cañete (29 y 30 de abril), además de presentaciones y conversatorios en diferentes sectores de la Región de Los Lagos entre el 28 de abril y el 24 de mayo.

De manera virtual, se han organizado algunas actividades como el conversatorio sobre danza y políticas públicas que se transmitirá este miércoles 27 de abril a las 18:00 horas por Facebook Live y el canal de YouTube del Centro Cultural de Chillán. Se suma a esto la charla presencial “Estéticas y discursos” en la Aula Magna de la Universidad de La Serena el jueves 28 de abril a las 12:00 horas.

La programación completa del Día Internacional de la Danza estará disponible en la plataforma de difusión digital www.eligecultura.gob.cl.

La mañana de este martes 5 de abril, fecha simbólica para las naciones argentina y chilena, diversas autoridades de ambos países se reunieron en el Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina, ubicado en Buenos Aires. Esto, con motivo de la visita a la exhibición de la serie “Identificaciones” del pintor Ernesto Deira, que retornan a su país luego de más de 50 años.

Como parte de las actividades de la visita oficial del presidente Gabriel Boric al país vecino, el encuentro contó con la participación del presidente Alberto Fernández; de la ministra de las Artes, las Culturas y el Patrimonio, Julieta Brodsky; de la embajadora de Chile en Argentina, Bárbara Figueroa; del director del MAC, Daniel Cruz; el director del MNBA de Argentina, Andrés Duprat; y los familiares de Ernesto Deira, entre otras y otros participantes. 

“Este hito es una noticia excelente para ambos países y algo que nos alegra profundamente. La Universidad cumplió un rol clave al resguardar las obras de Ernesto Deira durante el oscuro período de la dictadura y también al defender el legado del artista. Gracias a la colaboración y a la conjunta voluntad de protección del patrimonio, las obras ya están en su país de origen como una unidad artística, y estarán disponibles para la población argentina en el Museo Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires. Igualmente nos alegra y honra que la familia Deira entregue al MAC un cuadro del artista, que representa cómo, durante estas décadas de custodia, su trabajo se convirtió también en un símbolo de memoria para Chile”, relevó el Rector de la Universidad de Chile, Ennio Vivaldi.

Hasta hace poco, los siete óleos, emblemáticos en la obra del pintor argentino, estuvieron resguardados y conservados en los depósitos del Museo de Arte Contemporáneo. Recientemente, y luego de años de conversaciones entre la Universidad de Chile, el MAC, las embajadas de Chile y Argentina, y la familia Deira, la serie que llegó a Chile en 1971 fue entregada a los herederos y dejada en comodato en el Museo Nacional de Bellas Artes. 

Desde Argentina, la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Julieta Brodsky Hernández, explicaron “respecto de Deira, quedamos muy contentos que su familia estuviera ahí, que el artista Luis Felipe Noé pudiera llevarnos en ese recorrido, que nos mostrara su obra, que nos contara la historia de cómo había encontrado las obras. Fue muy emocionante. Esta es una reparación para una familia que llevaba mucho tiempo buscando esas obras, queriendo recuperarlas y por fin, en un acto simbólico y relevante, haber concretado ese momento con esta delegación y con esta visita”.

Por su parte, Daniel Cruz Valenzuela, director del  MAC, afirmaron que para la institución y la Universidad de Chile “es un honor que las obras de Ernesto Deira, que fueron conservadas y resguardadas en nuestro museo, hayan llegado a Argentina para poder ser exhibidas en el Museo Nacional de Bellas Artes. Es muy relevante también que este hito haya sido considerado en la visita de Estado del Presidente Boric, reafirmando el importante rol que juega el museo y nuestra Universidad en el patrimonio y la cultura, no sólo a nivel nacional sino también internacional”. 

“A su vez”, prosiguió el director, “nos llena de orgullo que la familia Deira haya donado en agradecimiento la obra El Remolacho, que recibiremos prontamente en nuestro museo y que llega a reafirmar el vínculo entre nuestros países”. Dicha obra da cuenta del periodo de experimentación matérica y más colorida del artista, previo a su neofiguración. 

Además de la visita por la serie “Identificaciones”, las autoridades recorrieron parte de la colección permanente del museo y las exhibiciones temporales “Sara Facio, antología” y “CAYC Chile | Argentina | 1973-1985-2022. La exposición olvidada y una lectura a cuatro artistas chilenos”. Una de las muestras de esta última, “Cuatro artistas chilenos en el CAYC”, se exhibió en Buenos Aires en 1985 e incluía las obras de cuatro referentes de la escena contemporánea chilena: Gonzalo Díaz, Eugenio Dittborn, Alfredo Jaar y Carlos Leppe.

La serie de óleos llegó a Chile en 1971 para ser exhibida en la Sala Universitaria del Instituto de Arte Latinoamericano de la Universidad de Chile. Luego debían viajar a Cuba, pero el agitado clima político del momento impidió que salieran del país. Con la llegada de la dictadura militar, las obras se dieron por perdidas. Circuló, incluso, el rumor de que habían sido destruidas. 

Deira falleció en 1986 convencido de que su trabajo había sido destruido por el régimen de Augusto Pinochet, pero durante 50 años las obras de “Identificaciones” estuvieron resguardadas en los depósitos del MAC y ahí permanecieron hasta 2003. 

Luego de años de conversaciones, hacia fines de 2021 se firma un acuerdo para que las obras sean entregadas a la familia del artista y puedan ser exhibidas en Argentina. El documento, que involucró la colaboración de las Embajadas de Chile y Argentina, y a la Universidad de Chile y Silvina y Martín Deira, incluye también una donación de parte de estos últimos de una obra del acervo Deira al MAC, en agradecimiento por el resguardo del patrimonio trasandino. 

En sus 10 años de existencia ha definido un perfil sociocultural donde las iniciativas que contiene persiguen un fin altruista que convive plenamente con la experiencia para el público, el que a su vez, se vincula, participa y conoce otros mundos que configuran y definen la identidad de la sociedad chilena.

Así, hoy Lollapalooza Chile es una vitrina de encuentro para diferentes expresiones que generan un vínculo con el entorno y sentido de comunidad, con un impacto positivo en materias de sustentabilidad y trabajo social, que va desde la inclusión mediante medidas de accesibilidad universal, hasta espacios para emprendedores, pymes y bolsas de trabajo, entre otras, donde las personas se sienten consideradas, en un ambiente de respeto mutuo.

En esta plataforma en que se ha transformado Lollapalooza, el espacio para la innovación, sustentabilidad, emprendimiento y la economía circular, está en Lolla Emprende, un verdadero espacio de intercambio con el público, que visibiliza a los emprendedores y pymes de Santiago, el Parque O’Higgins y especialmente de Cerrillos, generando el impacto positivo necesario para la promoción de productos y servicios de emprendedores, organizaciones y pymes, que han ido evolucionando hacia modelos donde la sustentabilidad y el equilibrio económico que prioriza y entiende que la acción climática es responsabilidad de todos, y además apoyan a la recuperación económica.

Entre las Pymes de Cerrillos que estarán en el Lolla Emprende 2022, destacan “Ilustradora Ocasional”, con trabajos hechas a mano que reflejan la diversidad, la fuerza femenina y el amor;  “Apache”, dedicados a darle un giro y una segunda oportunidad a prendas, customizadas; “Juega con estilo”, juguetes didácticos de madera, ecológicos y sustentables y “Zerografias” con diseño y pintura con aerógrafo sobre poleras a elección de los asistentes.

Por su parte el Lolla Culture es el espacio para las más diversas manifestaciones culturales donde los exponentes actuales e instituciones locales y extranjeras, confluyen y dan forma a una instancia de diálogo e información, llamando a reflexionar por medio de sus creaciones, sobre temas tan relevantes y necesarios como  la lucha contra el maltrato, violencia y abuso de la que es objeto la mujer, a través de mensajes predefinidos para que cada una que quiera participar pueda dejar un mensaje que será exhibido.

El Compromiso Social es otra de las instancias que Lollapalooza ha definido como clave en cada una de sus versiones. En esta edición, el vínculo con la comunidad ha sido delineado junto a la Municipalidad de Cerrillos, para que la comunidad esté involucrada directamente y sea parte de las externalidades positivas del evento que se traducirán en 150 oportunidades de trabajo para los jóvenes de la comuna, a través de la Bolsa de Trabajo municipal, más otros aportes culturales con conciertos gratuitos en sus barrios, además de iniciativas de inversión situacional.

Lolla Cares, es el espacio donde las organizaciones sociales y las grandes causas benéficas como Fundación Las Rosas, World Vision, Desafío Levantemos Chile, entre muchas otras, dan a conocer sus acciones a  los asistentes, haciéndolos partícipes de la oportunidad real de generar una transformación en el modo de relacionarnos con el entorno y avanzar hacia una mejor sociedad.

Otra de las acciones destacadas es Lolla es Cultura, liderada por Fundación Lotus con cinco conciertos gratuitos que celebran los 10 años del festival, y que manifiestan su compromiso con la comunidad, llegando a miles de personas y que expande las fronteras del festival a la ciudad, en sus barrios. “La idea de llevar cultura más allá de los límites del parque y del festival mismo, cumple un objetivo que desde hace mucho tiempo teníamos pendiente, y esperamos consolidarlo para las futuras ediciones”, dice Sebastián de la Barra, Promotor de Lotus.

También en esta línea, nuevamente estará MIX Social Records, sello de carácter social, creado por la Fundación Lotus, a que busca dar más acceso a la cultura y entregar herramientas para profesionalizar la industria artístico cultural en el país, apoyando y fortaleciendo las habilidades de jóvenes talentos musicales con mentorías integrales que, además de la producción musical, contemplan clases teóricas sobre la industria de la música, negociación, derechos, distribución musical, entre otras temáticas para la profesionalización de su carrera.

“El compromiso de Lotus con la cultura se traduce concretamente en los programas de Fundación Lotus,. El programa MIX Social Records y la formación de  bandas, es un gran ejemplo de cómo potenciamos y abrimos camino para músicos jóvenes de gran talento y nivel”, dice Paloma Chicharro, directora de Fundación Lotus.

Y agrega “buscamos talentos portadores de un mensaje que represente el estado actual de una generación y los cambios sociales que les rodean, donde el denominador común es el amor por la música, la diversidad y las ganas de expresarse”.

En línea con la Política y Estrategia de Sostenibilidad de Lotus es la presencia en Lollapalooza Chile 2022, de La Música Declara Emergencia, agrupación nacida en Gran Bretaña e integrada por artistas, profesionales de la industria musical, organizaciones y centros académicos y de formación, que se unen para declarar emergencia climática y ecológica y hacer un llamado a los gobiernos y los parlamentarios a generar una respuesta concreta y efectiva para proteger la vida en la Tierra. Uno de sus principales llamados es “Debemos actuar con urgencia para prevenir que el cambio climático cobre más vidas humanas y provoque desequilibrios ecológicos que impliquen la pérdida de biodiversidad progresiva y creciente. Chile debe alcanzar una reducción del 45% de emisiones netas de gases de efecto invernadero a más tardar en el 2030 y a la descarbonización cero al 2050”.

En consonancia. con la activación de La Música Declara Emergencia, en esta edición del festival, destaca  la iniciativa de medir la huella de carbono, tanto de la producción del festival, como de los asistentes, así como el regreso del Escenario Solar Engie de la Aldea Verde, que será energizado con energía solar.

En la Aldea Verde habrá una serie de actividades y stands donde destacan aquellos que se dedican al upcycling, denominación que recibe la acción de reutilizar las prendas viejas para darles una segunda vida y aprovechar la energía gastada en su confección, entre muchos que están en línea con la meta de generar un cambio  en el modo de entender la relación con el medioambiente, avanzando en un desarrollo sostenible que tenga como pilar la economía circular.

Del mismo modo, garantizar la Accesibilidad Universal es otra de las metas de Lollapalooza Chile. Por eso en la Expo Accesibilidad será una vitrina para fundaciones y personas, realizando experiencias inclusivas y compartiendo conocimiento y visibilizando situaciones de discapacidad en distintos entornos y contexto.  Nuevas plataformas de visión, rutas accesibles fotoluminiscente y sectores de comida con medidas de accesibilidad universal son algunas de las iniciativas que se suman en esta décima versión del festival. 

Los organizadores de Lollapalooza Chile confirmaron este jueves a los artistas invitados a Kidzapalooza; además de anunciar la baja de 2 artistas, y la invitación de 4 nuevos números.

Entre los invitados al espectáculo dedicado a los niños, que también contará con  talleres y actividades didácticas, estarán Los Pulentos, Los Fi, Peppa Pig, Los Frutantes, CuentaCartón, Banda Porota, School of Rock, Kalfú, Los Patapelá y el mago Jean Paul Olhaberry (ex Magic Twins).

Por su parte, respecto al cartel principal, se confirmó la baja por motivos desconocidos de Alain Johannes y Yael Meyer.

A su vez, anunciaron a 4 nuevos artistas, que serán Saiko y Flor de Rap en la programación del viernes 18 de marzo; y para el sábado 19, BBS Paranoicos y Liz Santibañez.

Lollapalooza Chile celebrará este 2022 sus 10 años de vida, y se realizará en el Parque Bicentenario de Cerrillos entre el 18 y 20 de marzo. En su cartel, destacan artistas de la talla de A$AP Rocky, Martin Garrix, Miley Cyrus y The Strokes.

Como cada año, el área contará con una Zona de Picnic, Stands de comida y bebidas, Zona de Servicios con espacio para lactancia, mudadores, equipamiento para preparar las comidas; Zona Lounge para disfrutar de las actuaciones a sólo metros del escenario, y mucho más. 

La magia de Kidzapalooza comienza a las 12:00 y finaliza a las 18:00 horas; y los niños hasta 12 años entran gratis en compañía de un adulto con ticket. 

En la tarde del domingo 2 de enero, el reconocido cantautor, guitarrista y productor musical, Álvaro Henríquez, dio el puntapié inicial al Festival Internacional Santiago a Mil 2022 con un concierto tributo gratuito y al aire libre llamado 100 Guitarras por Roberto Parra para conmemorar los cien años del natalicio del indispensable artista del folclor y la música popular nacional. En este evento también se honró a Andrés Pérez, figura clave del teatro chileno, quien cumple 20 años de ausencia este lunes 3 de enero, el mismo día que comienza Santiago a Mil 2022.

A la luz del atardecer dominical y en el Cerro Santa Lucía, el hito inaugural del festival, tuvo su punto cúlmine cuando aproximadamente 100 músicos y músicas guitarristas, interpretaron el clásico Jazz Huachaca, obra mayor Roberto Parra y que sirvió de homenaje para la destacada trayectoria del músico chileno.

“Inauguramos Santiago a Mil 2022 con este homenaje musical a don Roberto Parra, que Álvaro Henríquez organizó con un centenar de guitarristas aficionados y profesionales, ya que la pandemia no permitió celebrar los 100 años de don Roberto como correspondía”, indicó Carmen Romero, directora general de Fundación Teatro a Mil y aprovechó la oportunidad para recordar a Andrés Pérez: “El año 2002, fuimos a visitar a Andrés justo antes de inaugurar el festival. Él mismo nos pidió ‘seguir con la función´. Por eso, siempre comenzamos el 3 de enero, en su honor”.

Cabe recordar que, además del homenaje al compositor y primer intérprete de las décimas de La negra Ester, el consejo asesor del festival eligió como merecedor del Homenaje a la Trayectoria Artística 2022 en esta nueva versión del festival al también imprescindible de las artes escénicas, Jaime Vadell, por su destacada carrera como actor, formador y gestor teatral. 

“Durante más de 20 años hemos acompañado al Festival en su crecimiento y consolidación del encuentro de artes escénicas más importante de Latinoamérica. Nos hemos constituido así en la alianza público-privada de más larga data en el ámbito cultural en Chile”, indicóRené Muga, Vicepresidente de Asuntos Corporativos de BHP Minerals Americas, presentador de Santiago a Mil y de Antof a Mil, festival que también comenzó el domingo 2 de enero, con una función de Ella lo ama en las Ruinas de Huanchaca. 

Al evento también asistió la alcaldesa de Santiago, Irací Hassler, quien dio la bienvenida al festival en la comuna y capital, invitando al público a asistir tomando todas las medidas de resguardo necesarias a raíz de la pandemia.

El encuentro cultural que todos los años nos invita a disfrutar de producciones nacionales y coproducciones internacionales, llega nuevamente desde este lunes 3 de enero con una amplia programación presencial y digital, a través del escenario virtual del festival, Teatroamil.tv, su canal de Youtube e Instagram para que todos y todas a lo largo de Chile y el mundo, puedan acceder a los espectáculos que ofrece la organización.

Este 29 de diciembre la iniciativa virtual Museo del Mundo realizará el lanzamiento oficial de su nueva aplicación para teléfonos Android, una herramienta desarrollada gracias a la adjudicación de un FONDART NACIONAL, Línea Investigación en Artesanía, convocatoria 2021. El proyecto desarrollado por la egresada Camila Caris ha tenido como objetivo identificar los desplazamientos de ciertas prácticas artísticas como el textil, la cestería, el tallado y los juguetes, a partir de los movimientos migratorios internos que se han dado en el país desde el siglo XX.

La iniciativa se ha enfocado en diversas acciones, entre las que destacan la investigación de la colección chilena del Museo; el mejoramiento del embalaje de las 67 obras que componen la colección, que culminará en una bitácora visual para que el público pueda aprender a realizar sus propios embalajes en casa; además de entrevistas a artistas destacados para comprender las transformaciones de las artes investigadas a partir de los movimientos migratorios internos; y la programación de la app de teléfono para sistema Android disponible en PlayStore. Esta plataforma contendrá el resultado de dicha investigación a través de imágenes, audios, textos y un juego interactivo, con el propósito de innovar en la comunicación de estos contenidos en la era digital.

Dentro de les artistas destacados de esta app, se encuentran Deysi Cruz; trabajadora del MAPA U. de Chile, quien trabaja con la técnica de la cestería con papel, a partir de conocimientos obtenidos por su madre en los talleres del Centro de Madres de Conchalí durante la década de los ’90; Ana Karina, impulsora de la colectiva Fauna Fantástica y Brigada Textil, luego de un viaje a México y de su propio desplazamiento de Santiago a Valparaíso; Erika Silva, fundadora de la colectiva de arpilleras Memorarte, grupo que ha transformado los formatos tradicionales de las arpilleras para trabajar con grandes dimensiones en movilizaciones sociales; la bordadora Juana Yáñez, quien en su migración hacia Isla Negra en la década de los sesenta se integró a la organización de Bordadoras de Isla Negra y actualmente preside una de las agrupaciones; El Taller Remos Chile, equipo que al migrar desde Santiago al sur en los ’90, emprendieron una investigación sobre diversas embarcaciones de pesca artesanal; y Alejandro Hermosilla, investigador, músico, coleccionista y artista fallecido en el 2018 y quien ha dejado un invaluable legado en torno a la investigación del juguete popular latinoamericano, por lo que también se pretende realizar un homenaje a su memoria.

Por otra parte, para enero del 2022 se están organizando una serie de actividades en torno al lanzamiento de la app en Santiago de Chile. En un primer momento, se hará un taller presencial de cestería experimental a cargo de la artista Deysi Cruz, en colaboración con el Área de Educación del Museo de Arte Contemporáneo y el Área de Educación del Museo de Arte Popular Americano (MAPA). Esta actividad se desarrollará los días 4, 6, 8, 11, 13 y 15 de enero en el Patio Sur del MAC, Sede Quinta Normal.

Quienes participen en este taller intergeneracional podrán elaborar una pieza colaborativa de gran formato a través de técnicas de cestería con papel, realizando cruces entre arte popular y arte contemporáneo. Se trata de una iniciativa que busca poner en práctica ejercicios de mediación y creación artística colectiva, siguiendo algunos de los principios de la curatoría educativa “Florecimientos Multiespecies”, inspirada en el pensamiento de biólogas como Donna Haraway y Lynn Margulis.

El taller se propone tejer no solo un gran volumen, sino también ahondar en las sensibilidades y pensamientos para la sobrevivencia desde la diversidad y la cooperación humano-animal-vegetal, en diálogo con el trabajo de artistas populares contemporáneos que también “piensan con las manos”. La criatura fantástica que derive de este proceso será también el resultado de diálogos entre el tejido como herencia matriarcal y los relatos de idas y vueltas de las artes populares, entre el mundo rural y el urbano.

Durante el mes de enero, también se realizará un taller de arpilleras, a cargo de la colectiva Memorarte, y un Taller de pintura, a cargo de la artista visual Juana Pérez. Para más información e inscripciones, pueden seguir las redes sociales del Museo del Mundo

En su tercera versión, el evento ART WEEK STGO, que reúne a artistas emergentes y consagrados del circuito nacional e internacional, en torno a diversas disciplinas y enfoques del arte contemporáneo, presentará por primera vez una exposición interactiva que gira en torno a la expresión y técnica artística conocida como “Muralismo de Luz”, término acuñado por su creadora, la artista visual Catalina Rojas, quien es fundadora del primer Museo de Arte de Luz en el mundo, y que mezcla las técnicas de digitalización y proyección de murales rodeando al espectador con sonidos, música e imágenes agigantadas con proyectores.

“Volver a la Luz”, exposición de Catalina Rojas se entrelazará con “Angelorum” obra del artista chileno español Rodrigo Nevsky inspirada en el poema “Sinfonía de Cuna” del antipoeta chileno, Nicanor Parra.

La exhibición “Volver a la Luz” y “Angelorum” se basan en los conceptos de tiempo, pandemia, cautiverio y esperanza representándose a través de la dualidad entre luz y oscuridad, las cuales se entrecruzan para dar forma a una insólita exposición que mezcla tecnología, sonido y arte pictórico.

Uno de los elementos que entrelaza el trabajo de Rodrigo Nevsky y Catalina Rojas es el apego irrestricto a la pintura de caballete para desde ahí explorar en el campo audiovisual de los murales de luz, como popularmente se le conoce a esta expresión visual, aparecida en la segunda mitad del siglo pasado. 

Sin embargo, lo interesante de este hecho es que ambos se han visto sometidos a los avatares del confinamiento global producto de la primera pandemia del siglo XXI,-COVD19-; lo que ha llevado a gran parte de mundo artístico y los universos creativos a replantear ideas o indagar en nuevos lenguajes,  para a fin de cuentas re imaginar el hoy desde lo que podríamos llamar un permanente estado de alerta.

Asunto que para el caso de Rodrigo Nevsky es llevar el universo pictórico de su “Angelorum” a la animación y proyección monumental averiguando en ese deseo inicial como pintor de caballete, respecto a la poesía y antipoesía de Nicanor Parra (1914 – 2018); epicentro creativo de esta serie de ángeles rebeldes. Tópico que se ha convertido en el punto de partida para esta proyección de imágenes inspiradas en la lectura y estudio del antipoema “Canción de Cuna”,  cuyos versos  han sido la materia prima para  el estudio de las jerarquías celestiales. 

Cada una de las imágenes que componen este “Angelorum” de R. Nevsky, tienen la elegancia de quien maneja el oficio de la pintura de caballete, desde las atmosféricas aguadas en fondos que pasan a ser un cielo infinito a la sutileza de los empastes para remarcar una figura; o simplemente una columna de orden clásico para establecer la posición de una narrativa no exenta de humor e ironía.  También se hace meritorio destacar como el artista, -desde un orden eminentemente figurativo-; se da el tiempo para introducir elementos de la pintura clásica respecto a la dualidad vida/muerte como espacio de estudio. Lo que sumado a la música sacro santa y la bella catedral de Gaudí, permite entrever este juego de poderes terrenales de orden celestial.

Catalina Rojas ha titulado a su muralismo de luz, “Volver a la Luz”, porque aunque toma como punto de partida su reversión del “Guernica” de P. Picasso. En su realización mural hay una serie de elementos que cobran vida propia y aportan a la narrativa del mural elementos muy propios de su trabajo como artista plástica, además de adentrarse en cómo vivimos la pandemia. Ideas que podrían resumirse en qué significa la noción de confinamiento y de manera especial como el tiempo controla nuestra existencia.

A ese respecto, podría decirse que en esta obra de luz, la artista expresa gran parte de sus necesidades creativas de la última década, porque nunca deja de  comparecer esa idea del orden doméstico como un acontecimiento mágico por cómo ella lo presenta tanto en su narrativa pictórica o audiovisual. Lo a que a fin de cuentas termina seduciendo al espectador por ese juego entre poesía y narrativa audiovisual, lo que unido al color intenso de sus atmósferas, es capaz de transportarnos a mundos fantásticos en donde el tiempo pareciera dar paso a la eternidad infinita. 

Otro momento de la proyección nos transporta a esos momentos íntimos del confinamiento pero desde el mundo natural, haciéndonos meditar en los procesos de la naturaleza, con sus cambios de estación y la germinación como eje central de tal proceso. Lo que para el cuerpo de obra de la artista, no es otra cosa que un apego permanente por la responsabilidad del ser humano en el orden natural y esa constante amenaza a la que a diario el Hombre se ve sometido.

ART WEEK STGO 2021 tendrá sede el Salón Balmaceda del Centro Cultural Estación Mapocho y sus horarios son el sábado 4 de diciembre de 13.00 a 20.00 hrs; mientras que el domingo 5 y lunes 6 de diciembre el horario será de 12.00 a 21.00 hrs.

Bajo el lema #CreaImaginaFuturos, la 29ª edición del Festival Internacional Santiago a Mil ya está en marcha. Entre el 3 y el 23 de enero de 2022, miles de personas podrán disfrutar de más de 160 obras en calles, salas y en sus pantallas digitales, a través del escenario virtual Teatroamil.tv.

Más de 50 obras gratuitas, con más de 240 funciones en 20 comunas en las 16 regiones del país, traerán de regreso los espectáculos de calle, que son un sello de este encuentro anual presentado por Fundación Teatro a Mil y Escondida BHP, acogido a Ley de donaciones culturales, y con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Fiel a su compromiso de intercambios creativos, Santiago a Mil 2022 incluirá grandes estrenos nacionales y de co-creaciones internacionales. Como adelanto del anuncio de la programación completa, que se hará el próximo 26 de noviembre, hoy jueves 18 comienza la venta de entradas para grandes obras en escenarios icónicos de la capital.

Toda la información está disponible en teatroamil.cl Al Teatro Municipal de Las Condes llegarán seis grandes títulos. En preventa estarán dos: Blackbird, un estreno mundial dirigido por el destacado argentino Claudio Tolcachir, que acaba de ser premiado en su país con el KONEX al Mejor Director de Teatro de la década.

Protagonizada por Carolina Arredondo y Néstor Cantillana, es una coproducción chileno-argentina que tendrá funciones del 11 al 15 de enero, a las 20:00 horas, y el domingo 16, a las 18:00 horas.

Otra coproducción de la Fundación Teatro a Mil con Argentina es Encuentros Breves con Hombres Repulsivos, dirigida por otro gigante de las tablas trasandinas, Daniel Veronese. La elogiada novela de David Foster Wallace llega al teatro con una dupla de potentes actores chilenos: Marcelo Alonso y Francisco Reyes.

El 18, 19 y 20 de enero, a las 20:00 horas, en el Teatro Municipal de Las Condes. El Teatro UC, en Ñuñoa, acogerá un imperdible estreno en América Latina, coproducción con Bélgica: Molly Bloom, de Viviane De Muynck y Jan Lauwers, a partir del capítulo Penélope de Ulises, de James Joyce. De Muynick vuelve a Chile para protagonizar esta versión en tres imperdibles funciones, del 4 al 6 de enero a las 20:30 horas. Atención con los anuncios del próximo 26 de noviembre, ya que este montaje tendrá una sorpresa.

La destacada directora y dramaturga Manuela Infante está estrenando en estos días en Europa su obra Las Metamorfosis, que debutará en América Latina en Matucana 100 con dos funciones, el martes 18 de enero a las 20:30 horas y el miércoles 19 a las 18:30 horas. Coproducción de Chile, Bélgica y Francia, el texto original de Ovidio es adaptado en una performance teatral y musical imperdible.

El Teatro Municipal de Santiago abrirá sus puertas al grupo Inti Illimani Histórico que estrenará ahí su obra Suite Patagonia, inspirada en las enormes estepas solitarias del extremo austral de Chile. Serán solo 3 funciones, del viernes 21 al domingo 23 de enero, a las 20:00 horas.

El Festival Internacional Santiago a Mil es un proyecto presentado por Fundación Teatro a Mil y Escondida BHP, acogido a Ley de donaciones culturales, con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La Escuela Trabajadoras de las Artes es un proyecto colectivo libre, gratuito, en formato online y presencial; y este sábado 16 de octubre comienza su segundo ciclo 2021, esta vez, en formato híbrido con clases online y presenciales en colaboración con el Centro Cultural Lo Prado de la Región Metropolitana.

El llamado es a todas las mujeres y disidencias trabajadoras de las artes de la Región Metropolitana a que se inscriban hasta el viernes 15 de octubre a las 12:00 hrs. (cupos limitados).

Jacksa Suazo, sonidista y docente de la escuela comentó sobre este regreso que “en la red de trabajadoras de las artes acogemos a mujeres y disidencias que necesitan llevar a la práctica sus ideas artísticas y conocimientos técnicos. La pandemia impidió que muchas técnicas o aficionadas al sonido  pudieran tener clases prácticas o tener mayor contacto con el equipamiento que nuestro rubro requiere, agudizando mucho más la distancia que la discriminación y el prejuicio han trazado entre el trabajo sonoro y las mujeres y disidencias.  Es más, ni siquiera han podido optar a realizar la práctica profesional como operadora o en escenario, todavía en el 2021 se nos relega al trabajo en bodega o administrativo”.

Por su parte Susana Díaz, cineasta, documentalista y docente del nuevo ciclo agrega que “la Escuela Trabajadoras de las Artes es un espacio de formación interesante que surge de la necesidad de co-crear espacios de trabajo seguros y creativos entre mujeres y disidencias, donde las áreas técnicas puedan desarrollarse”. 

La Escuela Trabajadora de las Artes nuevamente cuenta con el apoyo del  Centro Cultural de Lo Prado, en Santiago de Chile, donde se realizarán las clases presenciales del segundo ciclo.

Organiza: Red Trabajadoras de las Artes; Gestoras en red, FMN, Frente de la Música Nacional, Coordinadora Femfest y Red Cultural Nekoe.

El proyecto cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. FONDART 2021, fondo para actividades formativas.

Foco: Artes visuales,  Artes mediales, Artes sonoras y musicales, y Artes escénicas.

Los criterios de selección son:

1.- Participar, liderar o gestionar un proyecto artístico o cultural territorial feminista.

2.- Reconocerse como mujer o disidencia.

3.- Vivir en la región metropolitana (por las clases presenciales).

CALENDARIO DE CLASES OCTUBRE 2021

SEMINARIO TÉCNICAS PARA LAS ARTES VISUALES Y NUEVOS MEDIOS EN VIVO.

TALLER VIDEO INSTALACIÓN Y VIDEO CLIP

SUSANA DÍAZ: CINEASTA, ACADÉMICA Y PRODUCTORA.

Sábado 16 octubre de 11:30 a 13:30 hrs. Vía zoom

Martes 19 de octubre de 19:00 a 21:00 hrs. Presencial en Centro Cultural Lo Prado.

TALLER DE ILUMINACIÓN PARA ARTES EN VIVO

TAMARA FIGUEROA:  DISEÑADORA ESCÉNICA.

Miércoles 20 de octubre de 19:00 a 21:00hrs. Vía zoom

Sábado 23 de octubre de 14:30 a 16:30. Presencial en Centro Cultural Lo Prado 

TALLER SONIDO EN VIVO

JACKSA SUAZO: SONIDISTA.

Viernes 22 de octubre de 19:30 a 21:00 hrs. Vía zoom

Sábado 23 de octubre de 11:00 a 13:00 hrs. Presencial en Centro Cultural Lo Prado 

TALLER HERRAMIENTAS TECNOLÓGICAS PARA LAS ARTES Y NUEVOS MEDIOS.

VALENTINA NAZER: DISEÑADORA, MASTER EN DISEÑO TECNOLÓGICO.

Miércoles 27 y jueves 28 de octubre de 19:00 a 21:00 hrs. vía zoom

Los Organizadores de PM#5, el Colectivo PM, la productora 4Parlantes y sus socios locales: Departamento de Extensión de la Universidad de Concepción, Balmaceda Arte Joven Biobío y Casa de Salud, hacen posible que el Festival Poesía y Música siga trabajando en el intercambio y difusión de poesía y música, imbricadas también con otros medios artísticos. Así, desde 2014 Gonzalo Henríquez, Federico Eisner y Martín Gubbins vienen desarrollando este proyecto que ya cuenta con cuatro ediciones y varias versiones “off”, dentro y fuera del país, logrando construir un espacio reconocido internacionalmente como fundamental para la presentación de estas expresiones artísticas. 

El próximo 12, 13 y 14 de enero, PM#5. El Festival Poesía y Música tendrá lugar en Auditorio de Humanidades, Foro abierto, la Pinacoteca de la Universidad de Concepción, y Casa de Salud. Además se realizarán actividades de formación durante los meses previos gracias a la alianza con Balmaceda Arte Joven Biobío.

Para dar espacio a la presentación de nuevas voces y manifestaciones de la poesía del sur de Chile, PM#5. Festival Poesía y Música ha abierto dos convocatorias públicas para presentar obras en vivo o escénicas (sobre el escenario), y obras audiovisuales en torno a la poesía.

PM#5 Biobío, ya confirmó a los primeros nombres que compondrán su cartel oficial para esta edición, entre ellos destacadas y destacados poetas, músicos, artistas y performers como Amora Pera y Pedro Rocha desde Brasil. Pera es una reconocida cantante, compositora y performer, con una extensa carrera de investigación en escritura y sonido; mientras que Rocha se destaca como uno de los fundadores del CEP 20000, un centro de experimentación poética que existe desde hace más de 20 años en Río de Janeiro. La española Laia Estruch, utilizando la palabra hablada, la los objetos y las publicaciones, analiza las posibilidades emotivas de la voz a capella y el cuerpo no dramatizado, abriendo un espacio de reflexión en relación con el carácter performativo del lenguaje, la grabación de sonido y su archivo oral.

Por su parte, el destacado poeta nacional Raúl Zurita junto a la banda de rock y música experimental González y los Asistentes fundada en 1997 en Santiago de Chile por el poeta y músico penquista Gonzalo Henríquez. Desde 2008 la banda comenzó a trabajar en colaboración con el poeta para crear música a partir de sus poemas recitados. De este trabajo conjunto surgió el álbum Desiertos de amor (2011), que se ha presentado en diversos escenarios a nivel nacional e internacional.

También fundadora de Festival PM junto a González y los Asistentes, la Orquesta de Poetas llevará por primera vez a Concepción su trabajo de cruces experimentales y colaborativos entre poesía y música, ya materializado en sus cuatro discos/libros.

Desde Concepción, la poeta Damsi Figueroa traerá la potencia de la gran tradición lírica del sur de Chile, mientras la artista sonora Valentina Villarroel, aportará desde la instalación, la experimentación y la improvisación a nuestros escenarios.

“Concretar PM#5 Biobío es un anhelo colectivo y personal por la importancia de Concepción en el desarrollo artístico nacional, aliado a la UdeC como fuerza cultural y espacio ciudadano, Balmaceda Arte Joven en su dimensión educativa y Casa de Salud como polo de cultura y expresiones de vanguardia, sumado a las ganas de retribuir de cierta forma a la ciudad que me vio crecer, volver y compartir lo aprendido y poder traspasarlo a través de expresiones que reflexionan y cuestionan… con un grupo de creadores y artistas que es parte de lo que, como organización, podemos aportar a la comunidad”, señala Gonzalo Henríquez, miembro del Colectivo PM.

Con esta convocatoria, se busca exhibir puestas en escena y audiovisuales regionales de alta calidad técnica que amplíen el alcance de la poesía en su faceta de manifestación artística en vivo como un medio para fomentar su lectura mediante la suma de valores estéticos de lo que significa la experiencia del poema. 

Este llamado está dirigido a poetas, músicos y artistas del sur de Chile (residentes desde región del Maule al sur) relacionados con la poesía, poesía sonora, performance poética y diversos cruces entre poesía, música, performance y visualidad, para enviar propuestas de presentaciones en vivo que utilicen elementos vocales o lingüísticos como parte central del trabajo.

Las postulaciones a esta convocatoria se recibirán exclusivamente a través de los formularios vinculados a la web www.festivalpoesiaymusica.cl hasta el domingo 7 de noviembre de 2021 a las 24 hrs. 

Las obras seleccionadas se darán a conocer por correo electrónico, y su programación será publicada en nuestro sitio web: www.festivalpoesiaymusica.cl 

La selección estará en manos de un comité curatorial presidido por la escritora e investigadora chilena Noelia Figueroa Burdiles.

Festival PM#5 es un proyecto financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales (PAOCC) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Embajada de Austria, Goethe Institut, Embajada de Brasil y Programa AC/E para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).